Les Contes de ma mère l'Oye

Histoires ou contes du temps passé, avec des moralités Les Contes de ma mère l'Oye
Ma mère l'Oye en frontispice du recueil illustration de 1867 de Gustave Doré
Auteur	Charles Perrault
Genre	Contes
Pays d'origine	France
Lieu de parution	Paris
Éditeur	Claude Barbin
Date de parution	Janvier 1697
Dessinateur	Antoine Clouzier

Les Contes de ma mère l'Oye est un recueil de huit contes de fées de Charles Perrault paru en 1697, sous le titre Histoires ou contes du temps passé, avec des moralités, avec cet autre titre au dos : Contes de ma mère l'Oye^[1]. L'œuvre est devenue un classique de la littérature enfantine, occultant tout le reste de la production littéraire de son auteur.

Présentation

Origine

Le Chat botté, page manuscrite et illustrée de la fin du XVII^e siècle.

Trois ans avant la fin du XVII^e siècle, le très sérieux écrivain Charles Perrault, alors âgé de soixante-neuf ans et adversaire de La Fontaine, Nicolas Boileau, La Bruyère dans la querelle des Anciens et des Modernes, fait paraître la première édition du recueil sous le nom de son troisième fils, Pierre Darmancour^[2]. Elle comprend huit contes en prose, auxquels il faut ajouter une nouvelle et deux contes en vers parus antérieurement.

Les Contes de ma mère l'Oye paraissent à une époque où, de façon éphémère, le genre des contes de fées est en vogue chez les adultes des milieux bourgeois et aristocratiques^[3]. Mais paradoxalement, aucune œuvre de ce genre n'existe pour les enfants. Seul un fonds de récits est colporté oralement par les nourrices et les bonnes d'enfants venues de la campagne pour travailler dans les villes^[4].

L'auteur n'« invente » donc pas à proprement parler les contes qu'il écrit, mais s'inspire de ces contes populaires et peut-être aussi du Pentamerone, recueil de l'Italien Jean-Baptiste Basile : il en sélectionne une infime partie et les transforme largement. Ma mère l'Oye est, quant à elle, un personnage fictif populaire, incarnant une campagnarde de qui viendraient ces contes^[5]. Perrault serait ainsi l'un des premiers collecteurs mais comme il ne cite pas ses sources, on ne peut le considérer comme tel. Il est aussi un des premiers, sinon le premier, à édulcorer les contes populaires, dont les versions d'origines sont bien plus crues.

Oubli et succès

Les contes rencontrent dès leur parution la faveur du public, avec pour conséquence une deuxième édition lancée par Barbin la même année 1697, de nombreuses contrefaçons hollandaises inondant le marché et surtout, la prolifération de récits et recueils féériques^[6]. Cet excès de mode finit par lasser et, quand Perrault décède en 1703, les fées discréditées laissent la place aux magies orientales. L'année 1704 voit la parution de la traduction d'Antoine Galland des Mille et Une Nuits. On s'entiche pour un cadre que le XVIII^e siècle adoptera pour ses romans épistolaires^[7] et ses opéras^[8]. Les grands auteurs du siècle des Lumières ignorent ainsi le Perrault des contes, en qui ils ne voient que le suppôt des superstitions dont le peuple s'abrutit^[9].

Il faut attendre la seconde moitié du XIX^e siècle pour que les contes de Perrault suscitent un nouvel enthousiasme : la mode est alors, dans les familles bourgeoises, de lire des histoires aux enfants. De splendides éditions des Contes de Perrault illustrées notamment par Gustave Doré sont alors éditées et offertes aux enfants à Noël ou comme prix de fin d'année scolaire.

Le succès ne se dément plus à partir de ce moment, et les contes sont repris sous de multiples formes : ballets, opéras puis, au XX^e siècle, suite pour piano, films d'animation et longs métrages. Les contes intéressent désormais les adultes, même les plus sérieux : le psychiatre Bruno Bettelheim s'attache ainsi à les analyser pour montrer ce qu'il y a d'universel en eux, alors qu'ils contiennent tous les éléments qui forment les hantises, la difficulté des rapports familiaux et les peurs refoulées du psychisme de l'enfant.

Pour les folkloristes Iona et Peter Opie, le succès d'Histoires est attribué à des raisons incompatibles et contradictoires. La grande réussite de Perrault aurait été d'accepter les contes de fée tels qu'ils sont. Il ne les a jamais re-conté avec impatience ou moquerie, sans éprouver le désir de les approfondir comme histoire à tiroir, bien qu'il ait senti utile de terminer le conte par une morale. Perrault serait aujourd'hui reconnu comme le père du folklore s'il avait pris le temps de citer ses sources pour savoir où, quand et dans quelles circonstances il a pu obtenir ses contes^[10].

La raison pour laquelle Charles Perrault a écrit ses contes peut s'expliquer par le contexte historique de la fin du Grand Siècle, marqué par le cartésianisme, et qui voyait la France plongée dans de grandes difficultés financières tandis que l'absolutisme royal de Louis XIV lassait les esprits. Perrault cherchait peut-être à exprimer ses doutes dans l'avenir « en se ressourçant aux mentalités éternelles du peuple »^[11].

Controverses sur la paternité de l'œuvre

La paternité des Histoires ou conte du temps passé est parfois attribuée à Pierre Darmancour, le fils de Charles Perrault. La preuve principale de cette théorie réside dans l'existence d'une dédicace du recueil d’Élisabeth Charlotte d'Orléans, la plus jeune nièce de Louis XIV, au nom de « P. Darmancour ». La Revue des études historiques apporte deux autres preuves : le roi apporta le privilège au nom de Darmancour et une contrefaçon hollandaise des Histoires porte la mention « Par le fils de M. Perrault, de l'Académie Française ». Cette thèse est défendue dès 1699 par l'abbé de Villiers^[12],[13].

Une hypothèse serait que Pierre Darmancour, alors âgé de seize ans, ait recueilli dans un cahier des contes populaires de son entourage, peut-être de son père ou de sa nourrice. Charles Perrault, soucieux de défendre une littérature moderne qui ne soient plus basée sur les histoires antiques, aurait réécrit les histoires de son fils^[14]. Charles Marty-Laveaux pense plutôt qu'il s'agit de sujets de narration proposés par Perrault à son fils : le travail aurait été si bien réussi que le père en reprit les histoires^[12],[13]. Pour d'autres, et notamment l'Encyclopædia Universalis et l'encyclopédie Larousse, Perrault a simplement emprunté le nom de son fils lors de la diffusion des contes^[15],[16].

Selon Iona et Peter Opie, Charles Perrault est depuis longtemps connu pour son intérêt envers les « contes de veille » ou « contes de la mère L'Oye ». En 1693, il publie une version versifiée des Souhaits ridicules et en 1694, Peau d'âne^[17]. De plus, deux ans avant la publication officielle de 1697, on a découvert le manuscrit illustré contenant cinq des contes d'Histoires, dont le Chat botté écrit par Perrault^[17]. Pierre Darmancour avait entre seize et dix-sept ans lors de la réalisation de ce premier manuscrit, et selon ces universitaires anglais, il ne devait probablement pas porter grand intérêt à la rédaction de contes : devenu soldat, il n'a jamais montré d'intérêt pour la littérature. Lorsqu'il mourut en 1700, sa nécrologie ne mentionnait pas de liens avec les Histoires tandis que celle de son père, qui mourut en 1703, le nommait comme le créateur de La Belle au bois dormant^[17].

Titres

Les Contes de Perrault, dessins de G.Doré, édition 1867

Le recueil comprend huit titres en prose :

• La Belle au bois dormant
• Le Petit Chaperon rouge
• La Barbe bleue
• Le Maître chat ou le Chat botté
• Les Fées
• Cendrillon ou la Petite Pantoufle de verre
• Riquet à la houppe
• Le Petit Poucet

Une nouvelle et deux contes en vers, rédigés antérieurement, y sont rattachés :

• La Marquise de Salusses ou la Patience de Griselidis (1691)
• Les Souhaits ridicules (1693)
• Peau d'âne (1694)

Chronologie

Le recueil des contes est un texte hétérogène qui ne s'est pas d'emblée présenté tel que les éditions modernes l'offrent.

Trois récits en vers

Une nouvelle : La Marquise de Salusses ou la Patience de Griselidis et deux contes : Les Souhaits ridicules et Peau d'Âne. Ils sont d'abord publiés séparément, tous accompagnés d'un texte préfaciel (épître dédicatoire) et signés de la main de Charles Perrault :

• La Marquise de Salusses ou la Patience de Griselidis : parution en 1691. L'histoire est lue devant l'Académie française par l'Abbé Lavau et paraît ensuite dans Le Mercure Galant. Elle est précédée de deux épîtres dédicatoires : une lettre en vers à une demoiselle et une lettre en prose à un monsieur. Les destinataires ne sont pas identifiés.
• Les Souhaits ridicules : parution dans Le Mercure Galant en 1693. Le texte est préfacé par une épître dédicatoire « à Mademoiselle de la C. ».
• 1694 : parution d'un recueil d'une nouvelle et de deux contes en vers signés de Perrault, contenant Peau d'Âne ainsi que l'épître dédicatoire à Monsieur qui accompagnait Griselidis.
• 1695 : nouvelle édition de la nouvelle et des deux contes en vers, augmentée d'une préface. L'ordre de présentation est modifié : Griselidis, Peau d'Âne, Les Souhaits ridicules. Cette édition est appelée la « quatrième édition ». Il y aurait donc eu une troisième édition, mais elle est perdue.

Ce corpus composé d'une nouvelle et de deux contes en vers est revendiqué par Perrault.

Deux belles princesses

Le Petit Poucet, illustré par Antoine Clouzier dans la première édition de 1697

• 1695 : rédaction d'une copie manuscrite des Contes de ma mère l'Oye adressés à Mademoiselle. Le recueil est attribué au fils de Charles Perrault, Pierre Darmancour. Le recueil comprend alors cinq contes en prose : La Belle au bois dormant, Le Petit Chaperon rouge, La Barbe bleue, Le Maître chat ou le Chat botté et Les Fées. Il ne s'agit pas d'une édition dans le public mais d'une diffusion privée dans le cercle de la cour de Versailles.
• 1697 : parution des Histoires ou contes du temps passé avec des moralités. Le recueil est précédé d'une épître dédicatoire signée Pierre Darmancour et d'un frontispice d'Antoine Clouzier. Il est accompagné d'illustrations et est augmenté de trois nouveaux contes en prose : Cendrillon ou la petite pantoufle de verre, Riquet à la houppe et Le Petit Poucet. Les cinq contes précédents subissent des remaniements.

Ce corpus de contes en prose est lui en revanche mis à distance par Perrault.

Le style

Les récits, empruntés à la tradition populaire, présentent un style charmant, où le réel se mêle agréablement au merveilleux, personnifié par les fées et d'autres personnages-types. La rédaction est simple et naïve, et perce par endroit la spirituelle malice de l'auteur. Mais derrière la fraîcheur de style, les contes mettent en œuvre une somme de violence et de cruauté, aussi bien physique que psychique.

Les personnages-types

Grâce à leurs caractéristiques très reconnaissables et très faciles à mémoriser, les personnages des contes de Perrault sont des stéréotypes comportementaux. En voyant vivre ces personnages dans un monde imaginaire simplifié, l'enfant fait l'expérience de relations qu'il n'a pas encore eu l'occasion de vivre, ou qu'on lui souhaite de ne pas vivre^[18]. De ce fait, les personnages de conte ont donné lieu à de multiples interprétations liées à la morale et, plus récemment, à la psychanalyse^[19].

L'Ogre

L'Ogre du Petit Poucet et sa femme

L'Ogre et l'Ogresse sont des personnages néfastes des contes. Ces êtres tout-puissants n'ont qu'un seul objectif : dévorer le héros. Par leur faim insatiable, ils symbolisent la pulsion orale destructrice et brutale. L'Ogre représente également la figure du père qu'il faut dépasser et abattre pour devenir un adulte.

À la différence du loup, qui mange le Petit Chaperon rouge, les Ogres de Perrault sont tous bernés et aucun ne parvient à manger le héros : l'Ogre du Petit Poucet dévore ses propres filles par méprise, l'Ogresse de La Belle au Bois dormant est dupée par son maître d'hôtel et mange du gibier au lieu de sa bru et de ses petits enfants, quant à l'Ogre du Chat botté, il se change en souris et se fait lui-même manger par le rusé félin.

La vieille fée

La vieille fée, marraine hostile à l'enfant, incarne la mère abusive et se confond parfois avec le personnage de la marâtre, qui détourne l'affection du père. Elle s'oppose au héros et souhaite sa perte : symbole de régression, elle entrave son développement ou souhaite tout simplement sa mort, comme dans La Belle au bois dormant.

La Princesse, le Prince

La Belle au bois dormant
« Cette bonne femme n'avait point ouï parler des défenses que le roi avait faites de filer le fuseau ».
Illustration d'Alexander Zick

La princesse n'est pas encore initiée à l'amour. Elle doit passer par le stade de la puberté. La Belle au bois dormant saigne en se piquant sur un fuseau, comme saigne l'adolescente lors de ses premières règles, mais doit observer une période de latence, symbolisée par le sommeil de cent ans, avant d'être sexuellement mature. De plus, la jeune femme ne tente jamais de se rebeller contre son destin, elle attend patiemment que quelqu'un (en règle générale la fée marraine) lui dicte ce qu'elle doit, ou ne doit pas faire. Le prince surmonte les obstacles qui le séparent de la princesse puis finit par l'épouser. Ce dernier, enfermé dans le stéréotype du jeune homme vaillant et romanesque, semble plus être la récompense de la princesse qu'un personnage à part entière.

La fée marraine

La fée marraine est le mentor du héros, figure maternelle protectrice qui assiste l'enfant. Personnage auxiliaire, elle soutient le héros dans sa quête. Elle l'aide à réaliser ses souhaits grâce à ses dons ou en lui donnant un objet aux pouvoirs surnaturels, comme une baguette aux pouvoirs magiques, qui lui permettra de vaincre les personnages néfastes.

Le Loup

Le loup attendant le Petit Chaperon rouge.
Illustration d'une édition hollandaise parue en 1868.

Le Loup est omniprésent dans les contes de fée occidentaux. Sa quasi disparition n'a en rien anéanti sa force symbolique car, animal de la forêt, il incarne nos peurs nocturnes. Une certaine critique lui accorde volontiers l'image du père séducteur et du désir sexuel inavoué, par exemple dans Le Petit Chaperon Rouge. Mais, dans ce dernier conte, le loup et la forêt peuvent aussi représenter plus banalement les dangers que l'enfant doit affronter seul (mais muni des sages recommandations de sa mère) lorsqu'il quitte la sécurité de son foyer. Ces dangers peuvent effectivement prendre la forme d'un prédateur sexuel. Dans le Petit Chaperon Rouge, il peut être caractérisé comme un homme : par exemple, il marche sur ses deux pattes arrières, comme on le voit sur les illustrations de Gustave Doré.

Dans les traditions populaires africaines, le Crocodile a la même fonction que le Loup. Dans les contes asiatiques, c'est le Tigre qui est la figure animale la plus commune. Moins rusé que le Loup, il reste celui qu'il faut vaincre pour pouvoir acquérir la sagesse.

Les rapports familiaux

La Barbe bleue s'apprêtant à décapiter sa femme. Illustration anglaise de 1729.

La cruauté des rapports familiaux décrits dans les contes est un trait saillant des récits.

Le mariage et le remariage

Le mariage est souvent la conclusion heureuse des contes. Mais dans certains cas, la situation est toute différente : dans la Barbe bleue, il devient le cauchemar de la jeune épouse lorsqu'elle découvre les cadavres des femmes précédentes qui avaient mystérieusement disparu, dans Griselidis, l'autorité du mari est celle d'un tyran.

Les cas de remariage sont fréquents à l'époque de Perrault, en raison notamment du nombre élevé de jeunes femmes qui meurent en couche. Les belles-mères des contes se conduisent de la pire des façons envers les enfants : la marâtre de Cendrillon l'exploite comme une esclave et le père laisse faire. L'Ogresse, belle-mère de la Belle au bois dormant, ne souhaite plus qu'une chose une fois son fils éloigné : manger sa bru et ses petits-enfants à la sauce Robert !

Les parents

Les parents sont au mieux irresponsables ou incapables de protéger leurs enfants. La mère du Petit chaperon rouge n'hésite pas à l'envoyer dans une forêt pleine de dangers, les parents du Petit Poucet perdent leurs sept fils dans la forêt, l'Ogre égorge ses filles par méprise. Les parents de la Belle au bois dormant oublient d'inviter au baptême la fée la plus susceptible, quant au père de Peau d'Âne, il ne montre aucun scrupule à vouloir épouser sa propre fille.

La fratrie

Aucune solidarité n'existe non plus entre frères et sœurs, la jalousie et l'exploitation du plus faible sont la règle. Le Petit Poucet est le souffre-douleur de la famille. Dans Les Fées, l'héroïne est taillable et corvéable à merci, quant à Cendrillon, elle est humiliée par les deux filles de sa marâtre. Seule sœur Anne assiste l'héroïne, l'infortunée épouse de la Barbe bleue.

Les objets magiques

De trois sortes, ils servent à faire soit le bien, soit le mal, ou les deux, selon qui les détient.

La baguette ne fait que le bien. Son usage est réservé aux fées marraines. Celles-ci s'en servent au bénéfice exclusif de leurs filleules Peau d'Âne, la Belle au bois dormant et Cendrillon pour les aider à surmonter leurs épreuves.

Les bottes de sept lieues présentent une certaine ambiguïté : elles peuvent en effet aider à faire le bien ou le mal, selon qu'elles sont portées par le héros ou un personnage néfaste.

La clef fée enfin, pièce à conviction de la Barbe bleue, est quant à elle le seul objet entièrement néfaste du recueil, trahissant la jeune épouse désobéissante.

Adaptations

• De nombreux contes ont été adaptés au théâtre et au cinéma, entre autres par les studios Disney ou Jim Henson. En 1960 Jules Bass a réalisé le long-métrage d'animation Wacky World of Mother Goose ^[20]
• Maurice Ravel a composé une œuvre intitulée Ma mère l'Oye, suite pour piano à quatre mains, orchestrée par la suite et transformée en ballet.
• Jacques Demy a réalisé Peau d'âne en 1970, adaptation pour le cinéma du conte de Perrault
• Ferdinand Hérold puis Tchaïkovsky ont composé tour à tour un ballet inspiré de l'histoire de La Belle au Bois Dormant.
• Cendrillon a été adapté au théâtre lyrique à plusieurs reprises. Parmi ces adaptations, les plus remarquables sont la comédie mêlée d'ariettes Cendrillon (1759) de Louis Anseaume et Jean-Louis Laruette, l'opéra-comique éponyme (1810) de Nicolas Isouard, l'opera buffa La Cenerentola de Jacopo Ferretti et Rossini, et enfin l'opéra-féerie Cendrillon (1899) d'Henri Cain et Jules Massenet.
• Hélène Guétary a réalisé adaptation de Cendrillon et La Barbe bleue (complétée par Blanche-Neige des frères Grimm) interprétée par des animateurs de France 2. Cette série a été diffusée sur cette même chaîne.

Voir aussi

Sur les autres projets Wikimedia :

• « Les Contes de ma mère l'Oye », sur Wikimedia Commons (ressources multimédia)
• « Les Contes de ma mère l'Oye », sur Wikisource (bibliothèque universelle)

• Littérature française du XVIIe siècle

Notes et références

1. ↑ Encyclopédie Larousse du XX^e siècle, Paris, 1932
2. ↑ Pierre Darmancour (21 mars 1678 - mai 1700) tient son nom du domaine d'Armancour que Charles vient d’acquérir et lui offrir. Il se rend coupable en novembre 1697 d’un homicide dont les conditions restent obscures. Charles Perrault indemnise la mère de la victime, mais l’avenir de Pierre reste compromis. Devenu lieutenant au régiment Dauphin, il meurt en mai 1700 à l’âge de 22 ans.
3. ↑ Madame d’Aulnoy est la première à introduire un conte de fée en 1690 dans L’Histoire d’Hypolite, comte de Duglas. Mademoiselle L’Héritier lui emboîte le pas avec les Enchantements de l’éloquence et l’Adroite Princesse dans ses Œuvres mêlées de 1696, de même que Catherine Bernard dans Le Prince Rosier et son Riquet à la houppe, insérés dans un roman de 1696.
4. ↑ Mémoire de la France, éditions Larousse
5. ↑ Jean Loret y fait référence dans La Muse historique (1660)
6. ↑ L’année 1697 marque le début d’une déferlante, avec la parution des contes de Mademoiselle de la Force (1697), de Madame d’Aulnoy (1698), d'Henriette-Julie de Castelnau de Murat (1698), de François Nodot (1698), de Jean de Préchac (1698), de Madame d’Auneuil (1702).
7. ↑ Les Lettres persanes de Montesquieu en 1721
8. ↑ L'Enlèvement au sérail de Mozart en 1782
9. ↑ Charles Perrault, Contes, (introduction, notices et notes de Catherine Magnien), éditions Le Livre de Poche Classique
10. ↑ Opie 1974, p. 22
11. ↑ Benoît 2001, p. 80
12. ↑ ^{a et b} (fr) Collectif, « Les contes de Perrault », dans Revue des études historiques, 1900, p. 481 [texte intégral (page consultée le 13 mai 2010)] 
13. ↑ ^{a et b} (fr) Charles Marty-Laveaux, « Quelle est la véritable part de Charles Perrault dans les contes qui portent son nom ? », dans Revue d'histoire littéraire de la France, 1894, p. 221-238 (ISSN 00352411) [texte intégral (page consultée le 13 mai 2010)] 
14. ↑ (fr) Pierre Jourde, Petits Chaperons dans le rouge, L’Archange Minotaure, 22 juin 2006, 126 p. (ISBN 978-2-914453-85-1) [lire en ligne (page consultée le 13 mai 2010)] 
15. ↑ (fr) CONTES, livre de Charles Perrault sur http://www.universalis.fr, Encyclopædia Universalis. Consulté le 13 mai 2010
16. ↑ (fr) Contes sur http://www.larousse.fr, Larousse. Consulté le 13 mai 2010
17. ↑ ^{a, b et c} Opie 1974, p. 23
18. ↑ Isabelle de Kochko, Ça m'intéresse.
19. ↑ Voir notamment l'ouvrage de Bruno Bettelheim, Psychanalyse des contes de fées
20. ↑ À noter qu'en anglais, le terme mother Goose désigne, outre la traduction du recueil, des comptines enfantines.

Textes intégraux sur Wikisource

Charles Perrault

• Les Contes de ma Mère l'Oye, éditions Barbin, 1697
• Contes du temps passé, édition Léon Curmer de 1843
• Les Contes de ma Mère l'Oye, version moderne

Charles Deulin

• Les Contes de ma mère l’Oye avant Perrault (1878)

Liens externes

• Le Petit Chaperon rouge lu par Denis Bolusset-Li à écouter et télécharger en livre audio
• Le chat botté : initiation royale et prise de possession du sol dans Jérémie Benoît, Le paganisme indo-européen: pérennité et métamorphose, L'âge d'homme, 2001, 266 p. (ISBN 978-2-8251-1564-0) [lire en ligne] 
• Symbolisme initiatique des Contes de Perrault Une interprétation ésotérique chrétienne des contes