Maurice Garnier

Maurice Garnier
Activités	peintre, sculpteur, illustrateur, infographiste
Naissance	2 juillet 1938 Saint-Etienne
Distinctions	Lauréat du Concours d'artistes de châteaux d'eau de Marne-la-Vallée, "Les totems", 1973

Maurice Garnier (né à Saint-Étienne en 1938) est peintre, sculpteur, illustrateur et infographiste .

Maurice Garnier fait des études aux Beaux-Arts de Saint-Étienne, marqué par les collections d'images de chocolat de sa mère et les reproductions de Cézanne, de Van Gogh et d'Utamaro. Comme Antoine de la Garanderie, Maurice Garnier sait surmonter son handicap de mal entendant et s'investir dans le monde de l'image et les fantaisies de l'imaginaire. Il s'extirpe discrètement de sa ville natale pour monter à Paris en 1963.

Il se spécialise dans un premier temps dans l'illustration, collabore à des magazines ou des revues comme ELLE, Bizarre, Lui, L'Expansion, Pétrole Progrès, Okapi, Pomme d'Api et à des ouvrages de littérature enfantine. Il fait l'expérience du milieu artistique parisien jusqu'en 1974 sans s'y assimiler. Paris l'accueille avec ouverture et curiosité. Il y rencontre Peter Knapp, André François, Robert Delpire, Jacques Prévert, Pierre Etaix...

Il s'essaie à une variété d'approches : aquarelles, dessins, petits montages de papier. D'aucuns le qualifient de « fils posthume de Paul Klee » ^[1].

Il expose à la Galerie Delpire entre autres et se fait connaître par son style très particulier qui fait la part belle à un monde imaginaire et poétique de maisonnettes-pagodes, de papillons, de chats monstres, de personnages énigmatiques.

Influencé par André François, Saul Steinberg, Albert Uriet, Winsor McKay, Hokusai, Jean-Jacques Grandville, Tomi Ungerer, Edward Lear... , fasciné et nourri par le burlesque poétique de Buster Keaton et les débuts de l'animation cinématographique. Il décide de s'installer à Lyon et y demeure depuis 1974.

Influence peut-être, apports et enrichissements multiples. Il citerait aisément Jules Supervielle : " Mon embarras serait grand s'il me fallait dire si je dois davantage à Homère qu'à la ligne transatlantique faisant le service entre Bordeaux et Montévidéo. "

A Lyon, il participe à la naissance de l'Ecole Emile Cohl que Philippe Rivière, grâce à l’aide de Roland Andrieu, fonde en 1984 : il en trouve le nom, dessine le logo. Alors que les ravages de mai 1968 détournent les élèves des écoles d'art, du dessin et de la représentation, avec ses amis, Jean Claverie, François Crozat, Jean-Michel Nicollet et quelques autres, il y enseigne le dessin d’objet et l’illustration jusqu’en 2007 à la grande satisfaction des promotions qui se sont succédé.

Parallèlement, il continue à créer ses œuvres personnelles, jouant avec les matériaux, bois, pierre, polystyrène, os, matériaux de récupération. Un pays des rêves se construit.

Il réalise des scénarios de dessin animé et de films d'animation pour le service de la recherche de l'ORTF et pour Georges Le Piouffle à GDA Films.

Sollicité par un établissement public , Maurice Garnier gagne, en 1972, le concours portant sur le traitement de surface, coloration et graphisme, de deux châteaux d'eau dont l'un sera réalisé grandeur nature dans la ville nouvelle de Marne-la Vallée.

Aujourd'hui, sur le plateau de la Croix-Rousse à Lyon, il continue à créer un climat d'humour et de légereté en son monde colonisé de « volumes » en bois, en papier, en pierres, de peintures, de dessins. Son atelier de canut est une véritable caverne d'Ali Baba, une ruche d'un petit peuple et de contrées oniriques, un monde de l'enfance, un atelier regorgeant de volumes en toutes matières, de peintures et de dessins qui, dans le calme, invitent à une rêverie où grouillent, se mêlent, s'associent des bestioles et des personnages énigmatiques. Un atelier de Gepetto ? Le biotope de de Maurice Garnier s'ouvre à toutes les perspectives comme toutes les explorations de matériaux, à toutes les énigmes comme à toutes les respirations, dégage tous les sens pour chanter la poésie et réveiller la magie.

Expositions

Collectives

• 1971 63/42, Maison de la Culture et des Loisirs, Saint-Etienne, peintures

• 1972 Galerie Wolfsberg, Zurich , encres, aquarelles

• 1974 Galerie Delpire, Paris , aquarelles

• 1974 Cinq illustrateurs avec Georges Lemoine, Bernard Cretin, Colette Portal, Gérard Schreiber, Centre d'art de Flaîne (Haute-Savoie), aquarelles et illustrations

• 1975 Galerie Image, "5 illustrateurs à Gargilesse, avec Philippe Kailhenn, Georges Lemoine, Colette Portal & Jacques Rozier, Gargilesse, illustrations

• 1975 Triennale, Maison de la Culture et des Loisirs, Saint-Etienne, peintures

• 1975-76 avec Georges Lemoine, Colette Portal, Fore, Galerie Lefor Openo, Saint-Cloud, encres et aquarelles

• 1981 Espace Lyonnais d'Art Contemporain, Lyon , illustrations

• 1984 Ecole Emile Cohl, Lyon, illustrations

• 1986 Espace Lyonnais d'Art Contemporain, Lyon, peintures et volumes

• 1986 Bibliothèque Municipale Max Pol Fouchet, Givors (Rhône), illustrations

• 1992 Bibliothèque de la Part-Dieu, Lyon, illustrations

• 1996 21ème Salon Art et Matière, Maisse (Essonne), sculptures

• 1997 Centre Culturel, Tarare (Rhône) , dessins noir et blanc

• 1998 Espace Culturel du Toboggan, Décines, illustrations

• 1998 Circuit des Artistes du Pilat, Restaurant La Reclusière, Condrieu (Rhône) aquarelles et peintures

• 2001 Bibliothèque du 7ème, Lyon, volumes

• 2003 Espace Culturel du Toboggan, Décines, peintures volumes

• 2003 Bibliothèque municipale, Pau, illustrations, peintures et volumes

• 2009 Galerie Tandem, Lyon, petits volumes, infographies

• 2009 20 Popeye, Galerie L'Antilope, Lyon

Personnelles

• 1968 Galerie Delpire, Paris, encres de couleur, volumes bois et papier

• 1971 Galerie du Haut-Pavé, Paris, aquarelles & peintures

• 1976 Galerie Marquet, Paris, aquarelles, pastels et volumes

• 1987 Ecole Emile Cohl, Lyon, illustrations, aquarelles, pastels et volumes

• 1987 Centre d'Animation des Pénitents, Montbrison (Loire), aquarelles peintures et volumes

• 1996 Galerie In Extremis, Saint-Etienne, peintures

• 1998-99 Espace Culturel du Toboggan, Décines, ensemble d'illustrations, de peintures, de luminaires et de volumes

• 2002 Galerie L'Antilope, Lyon, illustrations, peintures et volumes

• 2009 Musée en Herbe, Paris, illustrations, peintures, volumes et infographies

• 2009 20 Popeye, Galerie L'Antilope, Lyon, illustration

Bibliographie

• Petit lexique illustré du parler stéphanois, Éditions L'Antilope,, 1998
• Pacounda, texte de Anne Bramard-Blagny et Jacqueline Cohen, Bayard éditions, J'aime lire, 1990.
• Charlie et la Boîte bleue, texte de Leigh Sauewein, Bayard éditions, J'aime lire, 1989. Réédition en 1994.
• Petits Poèmes pour petites pattes, texte de Georges Kolebka, Hatier, 1986.
• Petits Poèmes pour petits pieds, texte de Georges Kolebka, Hatier, 1985.
• Petits Poèmes pour petites mains, texte de Georges Kolebka, Hatier, 1985.
• Une étoile m'a dit, texte de Fredric Brown, Le Chardon bleu, 1984.
• Contes de terre et de lune, texte de Jacqueline Held, L'école des loisirs, 1983.
• Mystère à Papendroch, texte de Jean Joubert, L'école des loisirs, 1982.
• Le Navire ensorcelé, texte de N. de Hirsching, Bayard éditions, J'aime lire, 1981.
• Le Pinceau de Ma-Liang, texte de Béatrice Tanaka, Bayard éditions, J'aime lire, 1977.
• Le Pommier de Perloupette, texte de Jacqueline Held, L'école des loisirs, Joie de lire, 1974.
• Le Chat de Simulombula, texte de Jacqueline Held, illustrations de Maurice Garnier, Bernard Bonhomme et Nicole Claveloux, Harlin Quist, 1971 (Prix de l'ORTF de littérature pour la jeunesse - 1970).

Notes et références

1. ↑ Jean Bouret, in « Les lettres françaises » n°1227 du 27 mars 1968

Liens externes

• Ecole Emile Cohl