Mikhail Barychnikov

Mikhaïl Barychnikov

Mikhaïl Barychnikov
Nom de naissance	Mikhail Nikolaevitch Baryshnikov
Naissance	28 janvier 1948 (61 ans) Rīga, Lettonie
Nationalité	russe puis américaine
Profession(s)	danseur chorégraphe acteur
Formation	École Vaganova de Saint-Pétersbourg
Compléments
* Docteur Honoris causa de niversités suivantes: 11 mai 2006 New York University 28 septembre 2007 Shenandoah University - Shenandoah Conservatory 23 mai 2008 Monclair State University 1977 Nomination à Oscar du cinéma pour le meilleur second rôle dans The Turning Point.

Mikhail Nikolaevitch Barychnikov (en russe : Михаил Николаевич Барышников) est un danseur, chorégraphe et acteur d'origine russe naturalisé américain. Il est fréquemment cité aux côtés de Vaslav Nijinski et de Rudolf Noureev comme étant l'un des danseurs les plus importants du XX^e siècle. Après un début prometteur au Théâtre Mariinski, il part pour le Canada en 1974. Après avoir dansé au sein de diverses compagnies en tant que danseur libre, il intègre le New York City Ballet comme danseur principal pour apprendre la dynamique des mouvements de George Balanchine puis devient directeur artistique de l'American Ballet Theatre.

Barychnikov a été le porte parole de la plupart de ses propres projets artistiques ainsi qu'à la promotion de la danse moderne en créant plusieurs dizaines de premières d'œuvres nouvelles dont plusieurs des siennes

Son succès comme acteur à la scène, au cinéma et à la télévision a certainement contribué à sa notoriété comme danseur de ballets modernes.

Travailleur infatigable toujours à la recherche de la perfection Barachnikov reste, aujourd'hui encore, l'un des grands noms de la danse.

Biographie

Barychnikov est né le 28 janvier 1948 à Riga en Lettonie, alors partie de l'URSS où il commence des études de danse classique, en 1957, au Latvian National Opera. Il intègre la prestigieuse École Vaganova de Saint Pétersbourg (anciennement Leningrad) où il sera l'élève de'Aleksander Pushkin.

Il débute ses cours de danse classique à Riga à l'âge de 9 ans au Latvian National Opera avant d'entrer en 1964 à la prestigieuse École Vaganova de Saint-Pétersbourg en Russie, où il sera l'élève d'Aleksander Pushkin.

Il remporte en 1966 la médaille d'or du célèbre Concours international de ballet de Varna en Bulgarie et une médaille d'or au Concours international de ballet de Moscou en 1969.

En 1967, Barychnikov entre dans la compagnie de ballet du Kirov où danse Paysan, le pas de deux de Gisèle. Il est nommé étoile en 1969. Reconnu pour sa présence sur la scène et la pureté de sa technique, plusieurs chorégraphes russes - dont Oleg Vinogradov, Konstantin Sergeyev, Igor Tchernikov et Leonid Jakobson - ont spécialement monté des ballets pour lui. Barychnikov interprète le rôle titre virtuose du Vestris (1969) de Jakobson ainsi que le personnage d'Albrecht dans Gisèle avec une rare intensité émotionnelle^[1]. Les superlatifs fusent à son égard. Le critique Clive Barnes du New York Times écrit à son sujet: « le danseur le plus parfait que j'ai jamais vu^{[2], [1]}. ».

Lors de la tournée canadienne du ballet du Bolchoï en 1974, Barychnikov disparaît l'espace de quelques jours. Il profite de ce laps de temps pour déposer une demande d'asile politique au Canada, qui décide de l'accepter. Barychnikov annonce au monde de la danse qu'il ne rentrera pas en Russie.

Cette même année il débute une riche carrière avec l'American Ballet Theatre, en interprétant Giselle avec Natalia Makarova pour partenaire. Il renoue avec cette compagnie en 1980 comme directeur artistique, poste qu'il occupera jusqu'en 1989.

Le célèbre danseur quitte l'American Ballet Theatre après 4 ans de collaboration et au profit du New York City Ballet (1978). C'est là qu'il rencontre George Balanchine et Jerome Robbins avec lesquelq il travaillera.

Le 3 juillet 1986, Barychnikov est naturalisé citoyen américain. Il sera le directeur artistique du White Oak Dance Project de 1990 à 2002, une compagnie itinérante qu'il a fondée avec Mark Morris (cf. plus bas).

Il rejoint le Barychnikov Art Center de New york en 2004.

Vie sentimentale

Lors d'une rencontre journalistique avec Larry King, Barychnikov affirme qu'il ne croit pas au mariage car l'engagement que prennent des personnes l'une envers l'autre n'a rien à voir avec le mariage légal. Il dit également que, n'étant pas pratiquant, le fait de se tenir devant un autel n'a, pour lui, aucune signification.^[3].

Mikhail Barychnikov a une fille, Aleksandra Barychnikova, née en 1981 de sa liaison avec l'actrice Jessica Lange. Lorsqu'ils se sont rencontrés, le danseur parlait très mal l'anglais si bien qu'ils devaient communiquer en français.

Barychnikov et l'ex-ballerine de l'American Ballet Theatre Lisa Reinhart ont eu trois enfants: Peter Andrew, Anna Katerina, and Sofia-Luisa.

Carrière artistique

Le danseur

Le talent de Barichnikov est évident depuis son plus jeune âge mais, plus petit que la moyenne des danseurs, il ne dépasse pas en taille une ballerine sur les pointes. Dès lors, le système socialiste le relègue dans des rôles secondaires qui le frustrent. Bien plus, à l'époque socialiste, le monde de la danse adhére étroitement aux traditions héritées du XIX^e siècle et évite délibérément les chorégraphes créatifs de l'Ouest dont Barychnikov entrevoit les œuvres à l'occasion de tournées et sur des films. Son principal but en quittant l'Union Soviétique est de travailler avec ces novateurs. Au cours des deux premières années après sa défection, il danse pour pas moins de 13 chorégraphes dont Merce Cunningham, Martha Graham, Jerome Robbins, Glen Tetley, Alvin Ailey et Twyla Tharp. « Peu importe que chaque ballet soit un succès ou pas, » dit-il en 1976 à Anna Kisselgoff alors critique de danse pour le New York Times, « cette nouvelle expérience m'apporte beaucoup^[4]. ». Il lui fait part de la fascination qu'exerce sur lui la façon dont Ailkey mélange les techniques classiques et modernes et la gêne qu'il ressentait au début lorsque Tharp insistait pour incorporer des mouvements excentriques dans la danse.

En 1978, il abandonne sa carrière indépendante pour passer 18 mois comme danseur principal du New York City Ballet dirigé par celui qu'on appelait « Mr B. », le légendaire George Balanchine. Ce dernier ouvre rarement la porte de sa compagnie à de nouveau artistes et a déjà refusé de travailler avec Rudolf Noureev et Alicia Markova. La décision de Barychnikov d'accorder une pleine attention à la compagnie de Balanchine étonne le monde de la danse. Balanchine n'a jamais chorégraphié le moindre ballet pour Barychnikov mais a dirigé le jeune danseur dans le style propre au chorégraphe. C'est ainsi que Barychnikov triomphe dans des rôles titres comme Apollon, Le Fils prodigue et Rubies.

Robbins crée Opus 19: The Dreamer pour le célèbre danseur et la danseuse étoile du New York City Ballet, Patricia McBride^{[5], [6]}.

Quoi qu'il en soit, sa fascination pour la nouveauté lui conserve sa forme physique. Alors que sa technique a perdu de son brillant, la maîtrise de ses mouvements et sa présence sur la scène restent irrésistibles. « Peu importe que vous leviez la jambe haut. La technique est avant tout transparence, simplicité et tentative sérieuse^{[7], [8]}. ».

Au cours de l'été 2006, le danseur part en tournée à travers les États-Unis et l'Espagne avec la compagnie Hell's Kitchen Dance parrainée par le Baryshnikov Art Center, un programme d'encouragement et de promotion de la danse qu'il a instauré dès 2003. Il interprète des œuvres de Azsure Barton and Benjamin Millipied, résidents du Baryshnikov Art Center.

Juste avant son 60^e anniversaire, Barychnikov paraît dans une suite de quatre courtes scènes de Samuel Beckett chorégraphiées par JO Anne Akalaitis, un réalisateur d'avant-garde.

A la fin du mois d'Août 2007, Barychnikov s'envole pour Stoholm pour interpréter Place (Ställe en suédois) un ballet de Mats Ek avec Ana Laguna comme partenaire. Il aurait dit « danser, c'est vivre. »

Alliant charisme et discipline, Barychnikov s'est façonné une exceptionnellement longue carrière et a projeté une grande ombre sur le monde de la danse contemporaine.

White Oak Dance Project

Barychnikov fonde avec Mark Morris la White Oak Dance Project une compagnie dont il sera danseur et chorégraphe et dont le but est de créer des œuvres originales pour les danseurs âgés. C'est son amour pour la danse contemporaine qui le pousse à la création de sa propre compagnie qu'il dirigera jusqu'en 2002.

L'acteur

Le cinéma

Mikhaïl Barychnikov fait ses débuts au cinéma en 1977, peu de temps après son arrivée à New York avec The Turning Point, un long-métrage de Herbert Ross où il tient le rôle de Yuri Kopeikine, un fameux danseur russe efféminé. Le film est nominé 11 fois à l'Oscar du cinéma 1977 dont une nomination pour Barychnikov en tant que meilleur acteur dans un second rôle.

Il est encore aux côtés de Gregory Hines et d'Isabella Rossellini dans le film White Nights (1985) connu pour la fameuse chanson de Lionel Richie " say you say me " qui remportera l'oscar de la meilleure musique originale et chorégraphié par Twyla Tharp . Il figure aussi dans le générique de Dancers (1987) avec Julie Kent dans le rôle de Lisa et la danseuse étoile Alessandra Ferri. Barychnikov joue encore le rôle d'un artiste russe, Aleksandr Petrovsky, amoureux de Carrie Bradshaw dans le dernier épisode de Sex and the City, une série de la télévision américaine. Enfin il est le partenaire de Gene Hackman dans le film Company Business. Il donnera la réplique aux plus grand noms du septième art: Shirley MacLaine, Anne Bancroft...

Le 2 novembre 2006, Barychnikov et le chef cuiusinierAlice Waters se retrouvent dans un épisode d' Iconoclasts, une série télévisée parue sur Sundance Channel. Tous deux se lient d'amitié. Ils discutent de leurs façon de vivre, de leurs sources d'inspiration respectives et de leurs projets. Alice Waters est venue visiter le Barychnikov Art center à New York pendant les représentations et Barychnikov n'a pas manqué de rendre la pareille en visitant Chez Panisse, le restaurant d'alice Waters à Berkeley à l'occasion d'une tournée De la compagnie Hell's Kitchen Dance.

La télévision

Barychnikov commence une carrière à la télévision au début de 1976 sur le réseau public américain de télévision, Public Broadcasting Service (PBS), dans le programme In Performance Live from Wolf Trap. En 1977 il figure dans le rôle principal - aux côtés de Gelsey Kirkland, d'Alexander Minz et de nombre d'autres danseurs de la compagnie - d'une version filmée du ballet Casse-Noisette réalisée pour la télévision par l'American Ballet Theatre et diffusée avec un très vif succès à l'occasion des fêtes de Noël. Après avoir été deux fois à l'honneur sur le canal de CBS, ce ballet a été repris chaque Noël par PBS pendant plusieurs années et semble encore diffusé sur les antennes de quelques stations PBS. L'enregistrement de ce spectacle est primitivement paru en vidéo au Canada. Un DVD en a été réalisé par MGM/UA^[9] a été rematerisée sur support DVD par Kultur Video en 2004^[10] et commercialisé par Amazone. Le Dvd est maintenant vendu au Royaume-Uni par Digital Classics^[11]. C'est un des produits les plus regardés au moment de Noël. Cette version avec Barychnikov est l'une des deux seules nominées aux Emmy l'autre étant celle, satyrique, réalisée par Mark Morris.

Barychnikov est l'interprète de deux programmes tèlévisés ayant chacun remporté un Emmy. L'un, diffusé par l'American Broadcasting Company (ABC), montre Barychnikov dansant sur des airs de Broadway. L'autre, diffusé par les antennes de Columbia Broadcasting System (CBS) le révèle sur des musiques d'Hollywood. Il se produit plusieurs fois avec l'American Ballet Theatre dans les programmes Live from Lincoln Center et Great Performances tout au long des décennies 1970 et 80.

On a également pu le voir dans plusieurs émissions télévisées du Kennedy Center Honors.

Récompenses et distinctions honorifiques

• Docteur Honoris causa des Universités suivantes:
  • 11 mai 2006 New York University
  • 28 septembre 2007 Shenandoah University - Shenandoah Conservatory
  • 23 mai 2008 Monclair State University
• 1977 Nomination à Oscar du cinéma pour le meilleur second rôle dans The Turning Point.

Liens externes

• (en) Site internet de la Barychnikov Dance Foundation;
• (en) Site internet du Barychnikov Art Center
• Biographie sur Internet Dance Database

(fr+en) Mikhail Baryshnikov sur l’Internet Movie Database.

• A (en) Kennedy Center Honors biography as of 2000
• (en) Information community LJ devoted to Mikhail Baryshnikov
• (en) Mikhail Baryshnikov entry in the Concise Encyclopedia Britannica
• (en) Mikhail Baryshnikov entry in the Columbia Encyclopedia
• (en) Sunday NY Times article by Anna Kisselgoff, October 28, 1979

Notes

1. ↑ ^{a  et b} (en) Biography of Mikhail Baryshnikov, John F. Kennedy Center for the Performing Arts. Consulté le 29-01- 2008.
2. ↑ « the most perfect dancer I have ever seen »
3. ↑ (en) CNN Larry King Weekend: Interview with Mikhail Baryshnikov. Mis en ligne le 5 mai 2002, consulté le 29-01- 2008.
4. ↑ « It doen't matter if every ballet is a success or not, the new experience gives me a lot »
5. ↑ (en) Koegler, Horst, The Concise Oxford Dictionary of Ballet, Oxford University Press (ISBN 0193113309) 
6. ↑ (en) Reynolds, Nancy, Repertory in Review: 40 Years of New York City Ballet, Doubleday (ISBN 038527100X) 
7. ↑ « It doesn't matter how high you lift your leg. The technique is about transparency, simplicity and making an earnest attempt. »
8. ↑ (en) Baryshnikov, Mikhail, Baryshnikov at Work, Alfred A. Knopf (ISBN 0394735870) 
9. ↑ (en) Nutcrackers, Notcrackers And Joy To The World
10. ↑ http://www.amazon.com/Nutcracker-Baryshnikov-Kirkland-Charmoli/dp/B0002S6428/ref=sr_1_2?ie=UTF8&s=dvd&qid=1226717251&sr=1-2 The Nutcracker / Baryshnikov, Kirkland, Charmoli (1977).
11. ↑ http://www.digitalclassicsdvd.co.uk/product/160

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