Néoclassicisme (musique)

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Le néoclassicisme, en musique, est un mouvement ayant émergé au sortir de la Première Guerre mondiale en réaction à l'impressionnisme, au romantisme et à l'expressionnisme^[1]. Ce mouvement fut particulièrement influent durant l'entre-deux-guerres. Il se caractérise d'une façon générale par une référence plus ou moins marquée à la tradition musicale occidentale, en renouant avec des procédés d'écriture anciens, aussi bien harmoniques que contrapuntiques.

Mais la référence à la tradition y est plus large que ne le laisse entendre le terme "néoclassique". Son emploi recouvre, en effet, un ensemble hétéroclite d'approches musicales de l'entre-deux-guerre, ayant en commun de se référer aussi bien à la musique classique^[2], à la musique baroque^[2], qu'aux polyphonistes du Moyen Âge et de la Renaissance^[3]. Comme l'observent de nombreux musicologues, la désignation de "néoclassique" en musique reste souvent imprécise et ambiguë^{[4],[1],[5],[6]}. Le terme est souvent employé pour désigner des tendances stylistiques de l'époque parfois très différentes les unes des autres^[1]. Car "il n'existe pas à proprement parler, écrit Christian Goubault, d'esthétique néo-classique commune"^[1]. La notion du néoclassicisme en musique pose donc de nombreuses difficultés de définition^[5],[1].

Une grande partie des compositions qualifiées de "néoclassiques" se rattache à une écriture tonale tout en y ajoutant des éléments plus modernes tant au niveau harmonique (réutilisation d'éléments d'écriture modale et polytonale)^[4],[7], qu'au niveau orchestral. Mais certaines approches non-tonales, comme celles de l'école de Vienne, dans sa période dodécaphonique, ont également été associées au mouvement néoclassique^{[4],[6],[5],[8]} Les œuvres de l'école de Vienne des années 20 et 30 marquent en effet un retour marqué au développement thématique, à l'écriture contrapuntique et aux anciens principes formels de la tradition^[9].

Parmi les compositeurs les plus marquants de ce mouvement on peut citer Igor Stravinski, Sergueï Prokofiev, Maurice Ravel Ottorino Respighi, Francis Poulenc, Bohuslav Martinů Aaron Copland, Paul Hindemith. Dans une acception plus générale de la notion de néoclassicisme, on peut aussi inclure des compositeurs comme Bartok^[4],Schoenberg^[4] ou Erik Satie^[3].

Description

Le néoclassicisme a vu le jour en même temps qu'un retour général à des modèles rationnels dans les arts en réponse à la Première Guerre mondiale, qui aura engendré un courant de frilosité créatrice, en même temps qu'un puissant besoin de retour aux sources dans la civilisation occidentale, dans tous les arts. D'autre part, et dans le même temps, des formes plus petites, plus équilibrées et organisées furent privilégiés en réponse à la surenchère sentimentale du romantisme, conduisant même jusqu'au minimalisme. Enfin, l'économie favorisait plutôt les petits ensembles. L'idée de faire « plus avec moins » devenait un impératif pratique.

Le néoclassicisme peut donc être vu comme une réaction contre la tendance prédominante du XIX^e siècle, la musique romantique, qui allongeait les développements au détriment de la structure formelle et du souci de clarté des lignes , ce qui mettait en avant une toute nouvelle expressivité des sentiments, l'expression personnelle primant sur la construction, mais tendait à rompre des équilibres fondamentaux dans les œuvres. Le néoclassicisme revient aux formes équilibrées et aux techniques du classicisme historique de la seconde moitié du XVIII^e siècle et limite les aspects considérés comme des effusions sentimentales excessives. Cependant, le néoclassicisme tire parti des ressources instrumentales modernes de l'orchestre symphonique, qui s'est largement agrandi au cours du XIX^e siècle. Il a recours à une écriture harmonique plus complexe et plus moderne que celle du XVIII^e siècle, impliquant aussi bien le recours à la modalité aux accords de neuvième, onzième ou treizième, à la polytonalité ou encore aux modulations rapides aux tons éloignés et aux parcours tonals propres à créer la surprise. La notion de consonance y reste donc élargie, comme dans tous les courants de la musique moderne.

Compositeurs marquants

Igor Stravinski, Paul Hindemith, Sergueï Prokofiev, Maurice Ravel, Bohuslav Martinu Darius Milhaud et Francis Poulenc sont cités comme les compositeurs les plus importants de ce courant. Des compositeurs comme Bartok, Satie et Schoenberg, bien qu'ayant une approche stylistique assez différente des compositeurs précédemment cités, ont été également associés, à certains égards au néoclassicisme. Le ballet Parade d'Erik Satie de 1917 sera d'ailleurs souvent considéré comme l'un des tournants qui influencera l'essor de l'esthétique du groupe des six et du néoclassicisme français des années folles.

Igor Stravinski fut sans doute l'instigateur de ce mouvement. Parmi les œuvres néoclassiques les plus marquantes de Stravinski, on cite notamment son ballet Pulcinella, dans lequel il fait usage de nombreux thèmes qu'il pensait avoir emprunté à Giovanni Pergolesi (il s'avèrera plus tard que bon nombre d'entre eux n'étaient pas de Pergolèse mais d'autres de ses contemporains), Apollon Musagète dont le style emprunte aux musiques de cour de Lully, ou son concerto Dumbarton Oaks inspiré des Concertos Brandbourgeois de Jean-Sébastien Bach. Le néoclassicisme de Stravinski culmina avec son opéra The Rake's Progress dont le livret fut écrit par un poète moderne W. H. Auden.

Paul Hindemith est une autre figure importante du néoclassicisme, son opéra Mathis le peintre (1938) est représentatif de sa période néoclassique.

Liste des principaux compositeurs néoclassiques

• Jehan Alain
• Leonard Bernstein
• Nadia Boulanger
• Benjamin Britten
• Ferruccio Busoni
• Alfredo Casella
• Dmitri Chostakovitch
• Aaron Copland
• Maurice Duruflé
• Manuel de Falla
• Heinrich Sutermeister
• Paul Hindemith
• Arthur Honegger
• Gian Francesco Malipiero
• Darius Milhaud
• Carl Orff
• Francis Poulenc
• Sergueï Prokofiev
• Maurice Ravel
• Ottorino Respighi
• Igor Stravinski

Confusion du terme dans la musique populaire

Bien qu'il soit d'abord associé à la musique savante, le qualificatif de "néoclassique" appliqué à la musique prête parfois à confusion, car il est également employé dans un sens différent dans le contexte de la musique populaire (notamment le metal néo-classique et le courant de la musique gothique dit "néoclassique")- des approches qui sont très différentes et qui n'ont pas de liens directs avec le mouvement historique.

Voir aussi

Danse néoclassique

Sources

• Christian Goubault,"Néo-classicisme" in Vocabulaire de la musique à l'aube du XXe siècle, Paris, Minerve,2000, pp.131-133
• Michel Faure, Du néoclassicisme musical dans la France du premier XXe siècle, Klincksieck, 1997.
• Michel Faure,"Le néoclassicisme musical, une esthétique de crise?" in L'influence de la société sur la musique, Paris, L'harmattan, 2008, pp.173-194.
• Martha Hyde, "Neoclassic and Anachronistic Impulses in Twentieth-Century Music", in Music Theory Spectrum, Vol. 18, No. 2 (Autumn, 1996), pp. 200-235
• Stanley Sadie (éd.) "Neoclassicism" in The new Grove dictionary of Music and Musicians, Londres, tome 13, 1980, p.104-105
• Don Michael Randel(éd.)"Neoclassicism" in The Harvard Dictionary of Music, Harvard University Press, 2003, p.556-57.
• Denis Arold (éd.)"Neoclassicism" in The New Oxford Companion, vol.2, p.1235.

• Albright, Daniel (2004). Modernism and Music: An Anthology of Sources. University of Chicago Press. ISBN 0-226-01267-0.
• Samson, Jim (1977). Music in Transition: A Study of Tonal Expansion and Atonality, 1900-1920. New York: W.W. Norton & Company. ISBN 0-393-02193-9.
• Busoni; trans. Roasamond Ley (1957). The Essence of Music and Other Papers. London.
• Igor Stravinsky. 1970. Poetics of Music in the form of six lessons (from the Charles Eliot Norton Lectures delivered in 1939-1940). Harvard College, 1942. English translation by Arthur Knodell and Ingolf Dahl, préface de George Seferis: Harvard University Press. ISBN 0-674-67855-9.

Références

1. ↑ ^{a, b, c, d et e} Christian Goubault,"Néo-classicisme" in Vocabulaire de la musique à l'aube du XXe siècle, Paris, Minerve,2000, pp.131-133
2. ↑ ^{a et b} Michel Faure, Du néoclassicisme musical dans la France du premier XXe siècle, Klincksieck, 1997, pp.299-301.
3. ↑ ^{a et b} Michel Faure, Du néoclassicisme musical dans la France du premier XXe siècle, Klincksieck, 1997, pp.286-287
4. ↑ ^{a, b, c, d et e} Martha Hyde, "Neoclassic and Anachronistic Impulses in Twentieth-Century Music", Music Theory Spectrum, Vol. 18, No. 2 (Autumn, 1996), pp. 200-235
5. ↑ ^{a, b et c} Stanley Sadie (éd.) "Neoclassicism" in The new Grove dictionary of Music and Musicians, Londres, tome 13, 1980, p.104-105
6. ↑ ^{a et b} Don Michael Randel(éd.)"Neoclassicism" in The Harvard Dictionary of Music, Harvard University Press, 2003, p.557
7. ↑ Michel Faure, Du néoclassicisme musical dans la France du premier XXe siècle, Klincksieck, 1997, (modalité) pp.59-60 et (polytonalité) pp.327-338.
8. ↑ Charles Rosen, Arnold Schoenberg. Modern Masters, New York, Viking Press, 1975, pp.70-73
9. ↑ Denis Arold (éd.)"Neoclassicism" in The New Oxford Companion, vol.2, p.1235