Art Contemporain Chinois

Art contemporain chinois

L’art chinois du début du XXe siècle a été ancré dans une relation forte avec le contexte politique du pays. Le « réalisme socialiste » a été imposé par Mao Zedong (ou Tsé Toung) pendant sa longue période de pouvoir (1949-1976), l’art était au service du pouvoir. C'est un "art totalitaire" qui nait pour être au service du parti communiste en Chine : l'état va choisir un seul mouvement artiste qui devient officiel et obligatoire, l'art ancien est rejeté, l'état acquiert également le monopole des manifestations au service du pays, et va mener une guerre contre les mouvements artistiques non officiels et les mouvements réactionnaires. Pour cela la période maoïste va employer un langage universellement compréhensible, faisant l'éloge du sens de la famille et de la communauté à travers des affiches privilégiant par exemple l'idéologie du bon soldat ou du bon paysan.

L’Art Contemporain Chinois (fin XXe – XXIe siècle) ne nie pas son passé, mais va de l’avant. Suite au mouvement de réformes et d’ouverture du pays engagé par Deng Xiaoping au début des années 1980, la Chine va s’ouvrir au monde et créer de nouveaux rapports avec le « monde occidental » si longtemps considéré comme un adversaire. La période de la nouvelle vague de 1979 à 1989 est caractérisée par une liberté d'expression et une explosion créative. De nouveaux mouvements vont naitre tels que le Xiamen Dada et le Political Pop Art dans un esprit révolutionnaire contre l'art officiel.

Exposition les magiciens de la terre

L’exposition, les magiciens de la terre a eu lieu en 1989 au Centre Georges Pompidou et à la Villette. Son organisateur, le commissaire d'exposition Jean-Hubert Martin voulait mettre sur la scène internationale les arts dit "primitifs" ou "non occidentaux".

Une exposition mythique qui va faire connaître l’art non occidental (Art d'Asie, d’Afrique, d’Amérique Latine et d’Australie) et qui va susciter un important débat. Les critiques vont porter principalement sur la diversité et la remise en question des catégories artistique d'Occident. L’originalité était de donner à découvrir aux côtés d’œuvres connus des œuvres d'autres pays. Néanmoins, des œuvres ont été écartées pour des problèmes de compréhension, dus à des caractères inconnus à la culture occidentale.

L’exposition présentait 101 artistes dont 3 artistes chinois : Yang Jiechang, Huang Yong Ping et Gu Dexin. Ces trois artistes ont fait partie de l’avant-garde chinoise dans les années 1980. C’est la première fois que des œuvres d’artistes chinois étaient présentées et par ailleurs sortaient de leur pays natal. Dans une interview d'art press pour les magiciens de la terre, Huang Yong Ping déclarait ne jamais avoir exposé en dehors de Chine.

Artistes chinois

Les artistes chinois vont dans un premier temps participer à l'avant-garde chinoise. Dans un contexte géo-politique qui s'assouplit grâce à Deng Xiao Ping, mais à la fois marqué par le printemps de Pékin synonyme de massacre et violence auprès des étudiants chinois. Des courants artistiques vont apparaitre:

Le Political Pop Art est un mouvement mélangeant le style graphique du "réalisme socialiste" et les icônes publicitaires tels que Coca Cola ou Rolex. Ce courant a comme figure de proue Wang Guangyi, l'artiste est particulièrement connu pour ses tableaux de la série Great Criticism, mettant en scène des ouvriers ou des soldats des propagandes maoïstes les détournant aux côtés de noms de marques connus.

Le Xiamen Dada a été mis en place par Huang Yong Ping, un mouvement faisant le pont entre l'occident et la Chine. Son nom vient de la ville d'origine de Huang Yong Ping et du courant dadaïste européen. C'est un groupe d'artistes créé en 1986 inspiré à la fois de Dada, du néo-dadaïsme et du taoïsme, un mouvement à caractère révolutionnaire interdit par le gouvernement. L'œuvre qui traduit le plus l'idée de ce courant artistique est la sculpture intitulée 100 Arms of Guan-Yin. C'est une sculpture qui reprend la forme du porte-manteau de Duchamp, où des centaines de bras armés d'objets. Cela rappelle à la fois le travail dadaïste et le contexte de la Chine dans les années 1980 lors de la nouvelle vague.

Ces deux mouvements vont inscrire l'art contemporain chinois dans un dialogue avec les autres cultures. Ils créent un lien entre l'art occidental et l'art chinois, mélangeant les influences et les significations, un art métissé. Dans un second temps, l'art chinois va se faire connaitre et va participer à de nombreuses manifestations telles que les magiciens de la terre, les biennales de Venise et Alors la Chine, exposition de 2003. En 1999, la Biennale de Venise accueille une cinquantaine d'artistes chinois, et marque un essor sans précédent de la scène artistique chinoise. En 2004, l'exposition très critiquée « Alors, la Chine ? » au centre Pompidou de Paris confirme cette tendance qui rend difficile l'appréciation des œuvres d'art contemporain chinois, souvent surévaluées du fait de l'engouement actuel pour la Chine à travers le monde entier. Depuis quelques années, l'art contemporain chinois est devenu une source d'investissement très attractive en termes financiers, y compris pour les Chinois et la diaspora eux-mêmes.

Artistes chinois exilés

Cette extension et l'évolution de l'art contemporain chinois a été favorisée par la dispersion chinoise. Une diaspora est une ethnie ou une communauté dispersée, celle chinoise s'est renforcée lors de l'exil d'artistes et de familles chinoises durant le printemps de Pékin. Dans les années 1980-1990 on voit émerger une nouvelle diaspora vers les grandes villes du monde. Ainsi un couple d'artiste comme Huang Yong Ping et Shen Yuan s'est exilé en France. Ils allient dans leur travail leur culture chinoise et les symboliques occidentales. Ils ne se considèrent pas comme des artistes chinois, mais plutôt comme des artistes contemporains. Cela pose la question des différentes cultures, dans leurs œuvres les artistes contemporains comme Huang Yong Ping et Shen Yuan utilisent des animaux (poissons, insectes..), or cela crée tout de suite une polémique sur les droits et le respect des animaux du point de vue occidental. Dans la culture chinoise, les animaux et la nature font partie de leur vie.

Cai Guo-Qiang est un artiste qui travaille sur la question du métissage et de la traduction de l’autre. Une de ses œuvres intitulée Head on, représente un évènement historique marquant dans l’histoire du monde, le mur de Berlin. C’est un héritage commun que Cai Guo-Qiang met en avant, il ouvre ici la possibilité d’explication et d’interprétation nouvelles et différentes. Son œuvre met en scène une meute de 99 loups venant dans un même et unique élan s’écraser sur une vitre de verre transparent. C’est face à une situation inédite que Cai Guo-Qiang nous place, il emploi la métaphore animale afin de traduire la situation que le mur de Berlin a provoquée. Il est néanmoins difficile de comprendre cette installation sans les clefs historiques occidentales et les symboliques chinoises.

Apparition de nouvelles problématiques

Les artistes contemporains exilés d'origine chinoise dans le monde traitent leurs œuvres avec une part de leur culture et de leur philosophie et une part tirée de leur nouveau lieu de vie. Ainsi dénonciation, compréhension, et traduction sont mis en jeu. Il y a une importance dans la signification et la symboliques des choses qui changent d'une culture à l'autre. La traduction est au cœur de leur travail.

L’art contemporain chinois va porter un tout autre regard notamment par sa diversité culturelle sur le monde. C’est la naissance d’un art hybride, un mélange de cultures développé par l’ouverture de la Chine en tant que telle, ou par le travail des exilés chinois lors du maoïsme. De nouveaux points de vue apparaissent, comportant le mixte de deux cultures. Un choc de culture entre l’occident qui est enraciné dans sa suprématie et la Chine attachée à une spiritualité et une forte symbiose avec l’environnement naturel qui l’entoure. C’est donc un curieux mouvement que le « Land Art » pour la culture chinoise qui a depuis toujours un rapport privilégié avec la nature, caractérisé par les jardins zen.

La culture occidentale et la culture chinoise entretiennent des relations binaires, un des points principaux des artistes contemporains chinois est d’instaurer un dialogue et une conjoncture à travers des événements importants mondiaux ou des confrontations pures et simples des deux cultures afin de créer un choc et un électrochoc.

Cette problématique de mixité de culture a été également traitée par Huang Yong Ping dans son œuvre The History of Chinese Painting and the History of Modern Western Art Washed in the Washing Machine for Two Minutes, il s’agit de deux livres, un livre chinois et un livre occidental produisant par leur mélange dans la machine à laver une bouilli. La machine à laver fusionne les deux ouvrages plutôt que de leur laisser le temps de dialoguer. Le résultat des deux livres bouillis traduit la conséquence d’une union trop rapide entre les deux cultures, provocant une destruction. C’est une métaphore du linge que l’on mélange dans la machine, avec le risque que le linge déteigne ou encore peut-être déformé si on n’utilise pas une programmation adéquat. Dans une machine tout est mis sans dessus-dessous, elle mélange vite les vêtements dans une économie de temps. Or il faut prendre le temps de comprendre et de connaître l’autre afin de créer un dialogue. Sinon l’autre devient inaccessible voire dangereux. La compréhension de l'autre aide à l’appréhender et malgré les différences de conception et de culture évite le rejet.

Les artistes contemporains chinois véhiculent dans leur travail de nombreuses conceptions spirituelles et symboliques rattachées au taoïsme ou au bouddhisme. C’est une part culturelle qui est différente de celle d’occident, les choses n’ont pas la même signification. Le côté un peu terre à terre et rationnel des occidentaux peut poser des problèmes à la compréhension que l’on se fait d’une œuvre d’un artiste chinois. La traduction de l’autre dans ce choc de culture n’a de pertinence que dans un dialogue. C’est une nouvelle conception qui est mise en place de nos jours de privilégier le dialogue, a contrario du passé où l’anéantissement ou l’assimilation, une symbiose est prônée.

Liste d'artistes

• Chen Wenbo
• Chen Zhen
• Ding Yi
• Liu Wei
• Linh Zhen Xiu
• Tsai Yulong
• Wang Du
• Weng Fen
• Wang Qingsong
• Wang Shiyan
• Xu Zhen
• Yang Fudong
• Yang Zhenzhong
• Yan Pei-Ming
• Yue Minjun
• Zhang Xiaogang
• Zhao Bandi
• Zhou Tiehai
• Zhou ChunYa

Bibliographie

L’art Contemporain chinois de Michel Nuridsany, édition Flammarion 2004

L'art explosif de Cai Guo-Qiang à Pékin de Olivier Montalba in Le Monde, le 22 août 2008.

Une présence chinoise massive et stimulante de Harry Bellet, in Le Monde, le 16 juin 1999.

Le musée Guggenheim installe les voitures explosées de Cai Guo-Qiang, de AFP in aujourd’hui la Chine, le 22 février 2008.

Articles connexes

• catégorie:Plasticien contemporain chinois
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Liens externes

• pékin fine arts
• Art+Shanghai
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• Shine art space

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