Arvo part

Arvo Pärt

Arvo Pärt
Arvo Pärt à la Christ Church de Dublin en 2008
Naissance	11 septembre 1935 Paide,  Estonie
Activité principale	compositeur
Style	musique contemporaine musique sacrée
Lieux d'activité	Berlin  Allemagne
Années d'activité	depuis 1958
Site internet	www.arvopart.info

Arvo Pärt, né le 11 septembre 1935 à Paide au sud de Tallinn en Estonie, est un compositeur estonien de musique contemporaine vivant à Berlin en Allemagne. Il est souvent associé au mouvement de musique minimaliste qui s'est formé à partir des années 1960.

Biographie

Tallinn, la ville où Arvo Pärt a fait ses études.

Arvo Pärt entre en 1954 à l'École secondaire de musique de Tallinn. L'année suivante, il doit faire son service militaire, au cours duquel il tient au sein de la fanfare la caisse claire et le hautbois. Il entre au conservatoire de Tallinn en 1957 où il étudie avec Heino Eller. En parallèle, il trouve un emploi à la radio estonienne en tant qu'ingénieur du son, poste qu'il occupe de 1958 à 1967. En 1962, l'une de ses compositions écrite pour chœur d'enfants et orchestre, Notre jardin (1959), le fait connaître dans toute l'Union soviétique et lui permet de remporter le Premier Prix des jeunes compositeurs de l'URSS. Il sort diplômé du conservatoire de Tallinn en 1963. A cette époque il compose également des musiques de film^[1].

Au début des années 1960, il s'initie à la composition sérielle, dont relèvent ses deux premières symphonies; cela lui attire immédiatement d'importantes inimitiés, la musique sérielle étant considérée comme un avatar de la décadence bourgeoise occidentale. Toutes aussi incorrectes politiquement dans le contexte soviétique, ses compositions d'inspiration religieuse, ainsi que sa technique du collage un temps utilisée, limitent considérablement le rayonnement de son œuvre.

À la fin des années 1960, en proie à une grave crise créatrice, Arvo Pärt renonce au sérialisme et plus globalement à la composition elle-même, et ce durant plusieurs années, temps qu'il consacre à l'étude du plain-chant grégorien et à celle de compositeurs médiévaux français et flamands tels que Josquin des Prés, Machaut, Obrecht et Ockeghem. Ces études et réflexions aboutiront à l'écriture d'une pièce de style intermédiaire, la Symphonie nº3 (1971).

Son évolution stylistique est notable en 1976 avec la composition d'une pièce pour piano devenue célèbre, Für Alina, qui marque une rupture avec ses premières œuvres et qui pose les jalons de son nouveau style, qualifié par lui-même de « style tintinnabulum »^[1]. L'auteur l'explique ainsi : « Je travaille avec très peu d'éléments - une ou deux voix seulement. Je construis à partir d'un matériau primitif - avec l'accord parfait, avec une tonalité spécifique. Les trois notes d'un accord parfait sont comme des cloches. C'est la raison pour laquelle je l'ai appelé tintinnabulation ». L'année suivante, Pärt écrira dans ce nouveau style trois de ses pièces les plus importantes et reconnues : Fratres, Cantus in Memoriam Benjamin Britten et Tabula rasa.

Accompagné de sa famille, il quitte son pays où il est en proie à la censure^[1], en 1980 pour Vienne où il obtient la nationalité autrichienne. L'année suivante il part pour Berlin ouest où il vit depuis. De fréquents séjours le conduisent près de Colchester dans l'Essex. Son succès jamais démenti dans tout l'Occident, et particulièrement aux États-Unis, a pour inconvénient de le ranger dans la catégorie des compositeurs « minimalistes mystiques », avec Henryk Górecki et John Tavener. En 1996, il devient membre de l'American Academy of Arts and Letters.

Créateur d'une musique épurée, d'inspiration profondément religieuse, associée par certains à la musique post-moderne, Arvo Pärt creuse à présent le sillon de son style tintinnabulum. Ses œuvres ont été jouées dans le monde entier et ont donné lieu à plus de 80 enregistrements, ainsi qu'à de très nombreuses utilisations pour l'illustration sonore de films et de spectacles de danse.

Inspiration et style

Article détaillé : Style tintinnabulum.

Elle se caractérise par l'écriture minimaliste de Pärt, cette musique épurée dont il était question plus tôt et qui donne une impression de simplicité. C'est pourquoi certains musicologues, détracteurs de la musique de Pärt, l'ont qualifié de compositeur « simpliste ».

Le premier élément est l'utilisation de rythmes simples tels que « noire, blanche, noire, blanche » ou « blanche, noire, blanche, noire ». Le second élément est le fameux style tintinnabulum. Chez Pärt, cette écriture formelle s'inspire donc du son de la clochette. C'est lorsqu'un instrument quel qu'il soit, articule son jeu entre trois notes principales, celle de l'accord parfait d'une gamme. Cette simplicité se retrouve également dans l'utilisation de notes récurrentes et d'une certaine stabilité de la gamme. Pärt, contrairement à beaucoup de compositeurs des époques baroque, classique et romantique, n'utilise donc pratiquement jamais de modulations.

Œuvres complètes

Liste chronologique des œuvres complètes d'Arvo Pärt^[2] :

Première période (néo-classique et sérielle) 1956/57 : Vier leichte Tanztücke 1958/59 : Sonatines, op. 1 1959 : Partita, op. 2 1959 : Meie aed, op. 3 1960 : Nekrolog, op. 5 1960 : Viis Laulu Lastele, op. 6 1961 : Maailma samm 1963 : Symphonie nº1, op. 9 1963 : Perpetuum mobile, op. 10 1964 : Diagramme, op. 11 1964 : Musica syllabica, op. 12 1964 : Quintettino, op. 13 1964 : Solfeggio 1964 : Collage sur B-A-C-H 1964 : Concerto piccolo sur B-A-C-H 1966 : Pro et Contra 1966 : Symphonie nº2 1968 : Credo Période intermédiaire (abandon du sérialisme) 1971 : Symphonie nº3 1972 : Laul armastatule Deuxième période (tintinnabulum) 1976 : Für Alina 1976 : Pari intervallo 1976 : Trivium 1976 : Wenn Bach Bienen gezüchtet hätte 1976 : An den Wassern zu Babel saßen wir und weinten 1977 : Tabula rasa 1977 : Sarah Was Ninety Years Old 1977 : Arbos 1977 : Fratres 1977 : Summa 1977 : Cantate Domino canticum novum

1977 : Variationen zur Gesundung von Arinuschka 1977 : Missa syllabica 1977 : Cantus in memoriam Benjamin Britten 1978 : Spiegel im Spiegel 1980 : De profundis 1980 : Annum per annum 1982 : Passio Domini nostri Jesu Christi secundum Joannem 1984 : Hymn to a Great City 1984 : Te Deum 1984 : Es sang vor langen Jahren 1984 : Zwei slawische Psalmen 1984 : Wallfahrtslied 1985 : Stabat Mater 1985 : Psalom 1988 : Sieben Magnificat-Antiphonen 1988 : Festina lente 1989 : Magnificat 1989 : Mein Weg 1989 : Miserere 1990 : Beatus Petronius 1990 : Statuit ei Dominus 1990 : And One of the Pharisees… 1990 : Bogoróditse Djévo 1990 : The Beatitudes 1990 : Berliner Messe 1991 : Silouans Song 1992 : Trisagion 1992 : Mozart-Adagio 1994 : Litany 1995 : Kanon Pokajanen 1995 : Darf ich… 1996 : I Am the True Vine 1996 : Dopo la vittoria 1997 : Tribute to Cæsar 1997 : The Woman With the Alabaster Box

1998 : Zwei Beter 1998 : Triodion 1998 : Como cierva sedienta 1999 : Cantique des degrés 1999 : Orient & Occident 2000 : My Heart's in the Highlands 2000 : Which Was the Son of… 2000 : Cecilia, vergine romana 2000 : Littlemore Tractus 2001 : Nunc dimittis 2002 : Peace Upon You, Jerusalem 2002 : Salve Regina 2002 : Lamentate 2002 : Deux Berceuses 2003 : Most Holy Mother of God 2003 : In principio 2003 : Passacaglia 2004 : Anthem of St John the Baptist 2004 : Da pacem Domine 2004 : L'Abbé Agathon 2005 : Vater unser 2005 : La Sindone 2005 : Von Angesicht zu Angesicht 2006 : Veni creator 2006 : Für Anna Maria 2006 : Für Lennart in memoriam 2007 : Sei gelobt, du Baum 2007 : Morning Star 2007 : The Deer's Cry 2007 : These Words… 2007 : Scala cromatica 2008 : Symphonie n°4 2008 : Alleluia-Tropus

Voir aussi la liste des œuvres classées par catégories d'instrumentation

Utilisation de sa musique au cinéma

De nombreux films ont utilisé la musique d'Arvo Pärt pour leur illustration sonore, parmi lesquels :

• Les Amants du Pont-Neuf de Leos Carax (1991)
• Heaven de Tom Tykwer (2002)
• Gerry de Gus Van Sant (2002)
• Dans le noir du temps (épisode du film Ten Minutes Older : The Cello) de Jean-Luc Godard (2002)
• Dead Man's Shoes de Shane Meadows (2004)
• Raisons d'État de Robert De Niro (2006)
• Le Bannissement d'Andreï Zviaguintsev (2008)

Principaux enregistrements

La plupart sont parus chez ECM dans la collection New Series et Harmonia Mundi :

• Tabula Rasa, par Gidon Kremer et Keith Jarrett, chez ECM (1984)
• Arbos, par The Hilliard Ensemble dirigé par Paul Hillier, chez ECM (1987)
• Passio, par The Hilliard Ensemble dirigé par Paul Hillier, chez ECM (1988)
• Early Orchestral Works, par l'Orchestre symphonique de Bamberg dirigé par Neeme Järvi, chez Bis (1989)
• Miserere, par The Hilliard Ensemble dirigé par Paul Hillier, chez ECM (1991)
• Te Deum, par le Chœur de chambre philharmonique estonien, chez ECM (1993)
• Fratres (incluant six versions différentes de l'œuvre), par I Fiamminghi, chez Telarc (1995)
• Litany, par The Hilliard Ensemble et l'Orchestre de chambre de Tallinn, chez ECM (1996)
• Beatus, par le Chœur de chambre philharmonique estonien dirigé par Tõnu Kaljuste, chez Virgin Classics (1997)
• De Profundis, par le Theatre of Voices dirigé par Paul Hillier, chez Harmonia Mundi (1997)
• Kanon Pokajanen, par le Chœur de chambre philharmonique estonien dirigé par Tõnu Kaljuste, chez ECM (1998)
• Alina, par Vladimir Spivakov et Alexander Malter, chez ECM (1999)
• I Am the True Vine, par le Pro Arte Singers dirigé par Paul Hillier, chez Harmonia Mundi (2000)
• Orient Occident, par l'Orchestre symphonique de la Radio suédoise dirigé par Tõnu Kaljuste, chez ECM (2002)
• Lamentate, par Alekseï Lioubimov, The Hilliard Ensemble et l'Orchestre symphonique de la radio de Stuttgart, chez ECM (2005)
• Da pacem, par le Chœur de chambre philharmonique estonien dirigé par Paul Hillier, chez Harmonia Mundi (2006)
• In Principio, par le Chœur de chambre philharmonique estonien dirigé par Tõnu Kaljuste, chez ECM (2009)

Citations du compositeur

« Je pourrais comparer ma musique à une lumière blanche dans laquelle sont contenues toutes les lumières. Seul un prisme peut dissocier ces couleurs et les rendre visibles : ce prisme pourrait être l'esprit de l'auditeur »

« La voix humaine est le plus parfait des instruments »

« Je ne suis pas certain qu'il puisse y avoir du progrès dans l'art »

Prix et distinctions

• 1996 : Membre de l'American Academy of Arts and Letters (département musique)
• 1996 : Docteur honoraire de l'Université de Sydney
• 2003 : Docteur honoraire de l'Université de Durham
• 2007 : Docteur honoraire de la faculté de théologie de l'Université de Fribourg
• 2008 : Prix Léonie-Sonning de la musique

Notes et références

1. ↑ ^{a , b  et c} Fiche d'Arvo Pärt sur le site Brahms de l'Ircam
2. ↑ (de), (en) Andreas Peer Kähler (trad. Antoine Roberto), Arvo Pärt, Universal Edition, Vienne, 2005 [lire en ligne], p. 23-54

Annexes

Articles connexes

• Musique minimaliste

Liens externes

• Site officiel d'Arvo Pärt
• Extraits d'archives sonores d'œuvres de Arvo Pärt, sur ContemporaryMusicOnline (portail de la musique contemporaine).

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