Sell Out

The Who Sell Out

The Who Sell Out
Album par The Who
Sortie	15 décembre 1967
Enregistrement	De mai à novembre 1967 aux studios Talentmasters, IBC, Pye, De Lane Lea, CBS, Kingsway et Gold Star
Durée	40:04
Genre(s)	Hard rock Rock psychédélique
Producteur(s)	Kit Lambert & John Astley
Label	Track Records, Polydor (UK) Decca Records, MCA Records (US)
Critique	Allmusic (lien) Robert Christgau (A+) (lien) Rolling Stone (lien)
Albums de The Who
A Quick One (1966) A Quick One (1966)	Tommy (1969) Tommy (1969)

The Who Sell Out est un album-concept du groupe de rock britannique The Who sorti en 1967.

Le disque, très psychédélique, contient notamment la fameuse chanson I Can See for Miles, le single le plus vendu de l'histoire des Who et le seul issu de l'album. The Who Sell Out a atteint la 13^e place des charts britanniques et la 48^e place aux États-Unis. Il est classé 113^e au classement du magazine Rolling Stone des 500 meilleurs albums de tous les temps^[1].

Genèse et enregistrement

Le mixage fut achevé aux studios De Lane Lea de Londres en 1967, le 30 octobre pour le stéréo et le 2 novembre pour le mono^[2].

Réception

The Who Sell Out eut un accueil mitigé. Au Royaume-Uni, il n'atteignit que la 13^e place des hit-parades, ce qui constituait une performance assez décevante par rapport aux deux albums précédents (My Generation et A Quick One), qui eux avaient atteint le top 5. Par contre, ce fut le premier album à percer aux États-Unis, arrivant à la 48^e place, alors que les deux premiers albums n'avaient pas réussi à entrer dans le classement du Billboard Hot 100.

Le single tiré de l'album, I Can See for Miles, atteignit la 10^e place des charts britanniques, ce qui déçut beaucoup son auteur Pete Townshend, qui pensait avoir écrit un morceau capable d'atteindre la première place. L'auteur pensa ne plus être capable d'écrire des singles à succès, ce qui sans doute le poussa à travailler plus sur les albums, ce qui allait mener à Tommy^[3]. Mais I Can See for Miles eut un succès relatif de l'autre côté de l'Atlantique, montant jusqu'à la 9^e place des classements.

À noter que cet album est particulièrement apprécié des critiques, autant, sinon plus que Who's Next, pourtant considéré comme le pinacle de la carrière du groupe. Les critiques du magazine Rolling Stone ont décerné la note maximale à cet album, tandis que l'influent écrivain rock Robert Christgau lui attribua un A+, note très peu souvent décernée par ce critique. Les rédacteurs d'Allmusic ont également très bien noté The Who Sell Out.

Caractéristiques artistiques

Le ton de ce disque est traversé par un humour plein d'ironie. Le concept est amusant, assez en tous cas pour ne pas être pris au sérieux. Cependant, ce disque ouvrit la voie aux expérimentations de Pete Townshend en ce qui concernait la complexité narrative que l'on pouvait retranscrire au sein d'un album musical, ce qui préfigurait Tommy, mais également les épopées de Lifehouse et Quadrophenia, en faisant d'un album quelque chose de supérieur à une simple collection de chansons. Le concept reste néanmoins ici sans aucune prétention.

Certaines chansons demeurent très appréciées : l'écriture de Townshend atteint ici un premier sommet, en ce qui concerne notamment la veine pop du groupe. Des titres comme Tattoo ou Odorono conjuguent une fraîcheur et un humour certain avec une complexité musicale sous-jacente. Certains titres se rattachent au mouvement psychédélique, dominant dans la culture populaire de l'époque : on peut citer Armenia City in the Sky ou le single I Can See for Miles, qui reste une des chansons les plus célèbres des Who.

Le mixage de l'album, bien que moins éthéré que celui de Tommy, offre un son bien plus évolué que celui des deux premiers albums du groupe, le groupe ayant disposé de beaucoup plus de temps pour peaufiner les titres. Les claviers se taillent une place importante dans ce disque, notamment l'orgue. La section rythmique est globalement sous-mixée, laissant la place au chant et aux superpositions de guitares. On remarque aussi une grande part de guitares acoustiques dans ce disque, tendance qui allait se confirmer dans l'album suivant.

Concept

The Who Sell Out peut se traduire, en français, par « les Who se vendent ». Suivant la mode des albums concepts initiée quelques mois plus tôt dans l'année 1967 par les Beatles avec Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, ils décidèrent d'enregistrer eux aussi un album-concept. Cependant, il ne s'agit pas d'une histoire portée par un développement narratif (le groupe ne commencera ce genre de créations que plus tard sur Tommy). Le concept est donc assez léger, voir humoristique.

Les titres sont entrecoupés de jingles radiophoniques, élaborés par les Who eux-mêmes: le disque s'écoute comme une émission radiophonique. C'est une parodie de radio pirate. A l'époque, de nombreuses radios émettaient clandestinement sur le territoire britannique. On peut donc concevoir ce disque comme une émission de Radio London, célèbre station pirate de ce temps. Cette idée provient du manager des Who, Chris Stamp, et de Pete Townshend, guitariste et auteur des Who. Chris Stamp proposa à des marques de payer pour obtenir des jingles, mais, vu le faible nombre de copies prévues à sa sortie (50 000 exemplaires), aucune n'accepta^[2].

La sortie de l'album fut rapidement suivie de poursuites judiciaires suites aux mentions d'intérêts commerciaux réels dans les faux jingles publicitaires et sur la pochette de l'album. Les créateurs des vrais jingles (ceux de Radio London), déclarèrent que les Who les avaient utilisés sans permission, et engagèrent également des poursuites (les jingles avaient été produits par PAMS Productions de Dallas, au Texas, producteurs de milliers de jingles pour les radios des années 60 et 70).

Pochette

La pochette de l'album est divisée en quatre photographies commentées (deux sur la face, deux aux dos). Comme tout bon album-concept, la pochette fait directement référence au disque, en faisant la part belle aux publicités parodiques. Elles sont l'œuvre du photographe David Montgomery, et représentent les quatre membres des Who :

• Pete Townshend s'appliquant du déodorant d'un énorme tube de la marque Odorono ;
• Roger Daltrey assis dans une baignoire remplie de haricots en sauce Heinz Baked Beans, avec une gigantesque conserve de la même marque dans ses bras ;
• Keith Moon soignant un énorme bouton avec un tube démesuré de la crème Medac ;
• John Entwistle dans une tenue de Tarzan (peau de léopard), enlaçant d'un bras une femme blonde dans un bikini léopard et tenant dans l'autre un ourson en peluche.

John Entwistle a déclaré que c'était lui qui était censé être plongé dans les haricots. Lorsqu'il apprit cela, il fit exprès d'arriver en retard. Puisque Entwistle n'était pas là, Roger Daltrey fut réquisitionné ; les haricots sortaient du réfrigérateur et étaient glacés. C'est ainsi qu'Entwistle posa à la place de Daltrey avec la jeune femme blonde^[2]. De plus, Keith Moon annonça à Roger Daltrey que la séance aurait lieu à midi, alors qu'elle était à onze heures. Comme les autres s'étaient dépêchés d'effectuer les autres photos. Il n'avait plus de choix, à lui les haricots.

Liste des chansons

Toutes les chansons sont de Pete Townshend, sauf où mentionné.

Album original

Face A

• "Radio London" (Days of The Week)

1. "Armenia City in the Sky" (John Keen) – 3:12
   • "Wonderful Radio London"
2. "Heinz Baked Beans" (John Entwistle) – 0:57
   • "More Music"
3. "Mary-Anne with the Shaky Hand" – 2:04
   • "Premier Drums"
   • "Radio London" (Instrumental)
4. "Odorono" – 2:16
   • "Radio London" (Smooth Sailing)
5. "Tattoo" – 2:42
   • "Radio London" (Church of Your Choice)
6. "Our Love Was" – 3:07
   • "Radio London" (Pussycat)
   • "Speakeasy"
   • "Rotosound Strings"
7. "I Can See for Miles" – 4:17

Face B

• "Charles Atlas"

8. "Can't Reach You" – 3:03 (renommé "I Can't Reach You" dans des éditions ultérieures)
9. "Medac" (John Entwistle) – 0:57
10. "Relax" – 2:38
    • "Rotosound Strings" (1995 remix only)
11. "Silas Stingy" (John Entwistle) – 3:04
12. "Sunrise" – 3:03
13. "Rael (1 and 2)" – 5:44 (renommé "Rael 1" dans des éditions ultérieures)
    • "Track Records"

Pistes bonus de l'édition de 1995

14. "Rael 2" – 0:47
    • "Top Gear"
15. "Glittering Girl" – 2:56
    • "Coke 2"
16. "Melancholia" – 3:17
    • "Bag O'Nails"
17. "Someone's Coming" (John Entwistle) – 2:29
    • "John Mason's Cars" (Rehearsal)
18. "Jaguar" – 2:51
    • "John Mason's Cars" (Reprise)
19. "Early Morning Cold Taxi" (Roger Daltrey, Dave Langston) – 2:55
    • "Coke 1"
20. "Hall of the Mountain King" (Edvard Grieg) – 4:14
    • "Radio 1" (Boris Mix)
21. "Girl's Eyes" (Keith Moon) – 3:28
    • "Odorono" (Final Chorus)
22. "Mary-Anne with the Shaky Hand" (alternate version) – 3:19
23. "Glow Girl" – 2:24
    • "Track Records" (on the remaster, this only appears after "Glow Girl", with "Rael 1" segueing directly into "Rael 2")

Pistes bonus de l'édition Deluxe de 2009

Pistes bonus du CD 1

14. "Rael Naive" – 0:59
    • "Rotosound Strings (a cappella)"
15. "Someone's Coming" (John Entwistle) - 2:36
    • "Radio London weather word"
16. "Early Morning Cold Taxi" (Roger Daltrey, Dave Langston) - 2:59
    • "Radio London news bulletin"
17. "Jaguar" - 2:58
    • "Wonderful Radio London"
18. "Coke After Coke" - 1:05
19. "Glittering Girl" - 3:00
20. "Summertime Blues" (Eddie Cochran, Jerry Capehart) - 2:35
21. "John Mason Cars" (John Entwistle, Keith Moon) - 0:39
22. "Girl's Eyes" (Keith Moon) - 2:52
    • "Bag O'Nails"
23. "Sodding About" (John Entwistle, Keith Moon, Pete Townshend) - 2:47
24. "Premier Drums (Full Version)" - 0:42
25. "Odorono (Final Chorus)" - 0:24
26. "Mary Anne With The Shaky Hand (US Mirasound Version)" -3:22
27. "Things Go Better With Coke" - 0:30
28. "Hall Of The Mountain King" (Edvard Grieg/Arrangé par The Who) - 4:23
29. "Top Gear" - 0:50
30. "Rael 1 & 2 (Remake Version)" - 6:35
    • "Track Records"

Pistes bonus du CD 2

14. "Mary Anne with the Shaky Hand" (Version 1)(US mono single mix) – 3:16
15. "Somone's Coming" (UK single mono mix) (John Entwistle) - 2:31
16. "Relax" (Early demo, stereo) - 3:21
17. "Jaguar" (Original mono mix) - 2:51
18. "Glittering Girl" (Unreleased version, stereo) - 3:17
19. "Tattoo" (Early mono mix) - 2:46
20. "Our Love Was" (Take 12, mono mix) - 3:16
21. "Rotosound Strings" (stereo) - 0:12
22. "I Can See for Miles" (Early mono mix) - 4:00
23. "Rael" (Early mono mix) - 5:43
    • "Armenia City in the Sky" (Morceau caché)
    • "Great Shakes"

Personnel

• Roger Daltrey – chant, chœurs, percussions
• Pete Townshend – guitare, chant, claviers, pennywhistle, banjo, orgue, chœurs
• John Entwistle – basse, chant, cors, chœurs
• Keith Moon – batterie, chant, chœurs, percussions

Musiciens additionnels

• Al Kooper – claviers, orgue

Anecdotes

• C'est Keith Moon qui chante sur Armenia City in the Sky et sur Jaguar.
• Un poster psychédélique était offert avec l'album^[2].

Reprises

• En 2005, la chanteuse et violoniste américaine Petra Haden enregistra, avec les choristes des The Sellouts, une reprise de l'album des Who intitulé Petra Haden Sings: The Who Sell Out. Dans une interview, Pete Townshend exprime à propos de cette reprise :

  « J'étais un peu embarrassé de réaliser que j'étais en train d'apprécier tellement ma propre musique, d'une certaine façon c'était comme l'écouter pour la toute première fois^[4]. »

Liens externes et sources

• (en) Cet article est partiellement ou en totalité issu d’une traduction de l’article de Wikipédia en anglais intitulé « The Who Sell Out ».
• Paroles des chansons de l'album
• Tablatures des chansons de l'album
• (en) Notes titre par titre

Notes et références

1. ↑ Intégralité du classement des 500 albums : sur www.rollingstone.com
2. ↑ ^{a , b , c  et d} Notes sur The Who Sell Out sur Thewho.net [lire en ligne]
3. ↑ Notes sur Meaty Beaty Big and Bouncy sur Thewho.net [lire en ligne]
4. ↑ Joan Anderman, « She opened her mouth and the Who came out Petra Haden re-creates 'Sell Out,' note for note », dans le Boston Globe du 13 mars 2005 [lire en ligne]

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