Stevie Wonder

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Stevie Wonder
Nom	Steveland Judkins puis Steveland Morris
Naissance	13 mai 1950 (1950-05-13) (61 ans) Saginaw (Michigan)
Activité principale	Musicien Producteur
Genre musical	Funk Rhythm and blues Soul Soul psychédélique Pop Dub Jazz Ballade
Instruments	Claviers Batterie Harmonica Percussions
Années d'activité	Depuis 1961
Labels	Motown
Site officiel	steviewonder.net

Stevie Wonder (né Steveland Judkins le 13 mai 1950 à Saginaw, Michigan) est un auteur-compositeur-interprète afro-américain. Aveugle depuis sa petite enfance, il a vendu plus de 72 millions d'albums^[1] et a reçu 22 Grammy Awards au cours d'une carrière qui s'étend sur un demi-siècle.

Biographie

Débuts (1961-1970)

Troisième enfant d'une famille qui en compte six, son père se nomme Calvin Judkins et sa mère Lula Mae Hardaway († 31 mai 2006), il fut rebaptisé Steveland Morris après le second mariage de sa mère. Stevie Wonder maîtrise de nombreux instruments dès son enfance, notamment le piano, l'harmonica ainsi que divers instruments de percussion. Il est découvert par Ronnie White, alors compositeur au sein du groupe The Miracles aux côtés de Smokey Robinson. Stevie enregistre pour le label Tamla Motown dès l'âge de onze ans, son premier album est édité sous le nom de Little Stevie Wonder en 1962. Il obtient rapidement son premier succès avec la chanson numéro un Fingertips (Pt. 2), ses compositions apparaissent sur ses propres disques ainsi que sur ceux des autres artistes du label Motown. Il commence à assurer lui-même le rôle de producteur sur l'album Signed, Sealed and Delivered sorti en 1970. À sa majorité en 1971, il entre en conflit avec son label et obtient une complète liberté artistique.

Période des classiques (1971-1978)

L'album Music of My Mind sorti en 1972 est entièrement réalisé par l'artiste (composition, chant, instruments, production), qui commence à utiliser des synthétiseurs. Music of My Mind n'est pas composé d'une suite de singles, comme ses albums précédents, mais conçu comme un tout cohérent. Dans les albums suivants, Talking Book et Innervisions, Wonder aborde des thèmes sociaux dans des chansons comme Big Brother ou Living For The City, mais continue de rencontrer le succès avec, par exemple, le morceau Superstition, qui atteint la première place des hit parades dans les catégories pop et rhythm and blues, ou encore la ballade You Are the Sunshine of My Life.

Le double album Songs in the Key of Life, sorti en 1976, contient les hits I Wish et Sir Duke (enregistré en hommage à Duke Ellington), qui se classent en tête du classement des meilleures ventes aux États-Unis.

Période commerciale (1979-1987)

En 1980 la chanson Happy Birthday extraite de l'album Hotter Than July milite pour l'institution d'un jour férié national en mémoire du révérend Martin Luther King. La détermination de Stevie Wonder porte ses fruits en 1986 lorsque Ronald Reagan introduit dans la législation américaine le 3^e lundi de janvier comme jour férié à la mémoire de Martin Luther King^[2]. Sur le même album il rend hommage au chanteur jamaïcain Bob Marley avec le titre Master Blaster (Jammin’). En 1982 Stevie Wonder interprète Ebony and Ivory en compagnie de l'ex-Beatle Paul McCartney, la chanson figure sur l'album Tug of War de McCartney et se classe première des charts britanniques. Avec I Just Called to Say I Love You, composée pour le film La Fille en rouge (The Woman in Red), Stevie Wonder remporte l'Oscar de la meilleure chanson originale^[3] ; il obtient également son premier numéro un au Royaume-Uni en tant qu'artiste solo, le titre se classant en tête des charts durant six semaines d'affilée en 1984. Il figure parmi les vingt meilleures ventes de l'histoire au Royaume-Uni.

L'année suivante Stevie Wonder fait partie du collectif de quarante-quatre artistes baptisé USA for Africa qui interprète la chanson caritative We Are the World, et réalise l'album In Square Circle qui renferme un nouveau hit, Part-Time Lover.

En 1987, son album Characters remporte un grand succès notamment grâce à la chanson Free.

Période tardive (1988-2001)

En 1991, il écrit la bande originale du film Jungle Fever réalisé par Spike Lee.

En 1995, il sort l'album Conversation Peace après 8 ans de réalisation.

Carrière récente (2002-2011)

En 1987, il chante un duo avec Michael Jackson présent sur l'album Bad, dans le titre Just Good Friends. Il est intronisé au Rock'n'Roll Hall of Fame en 1989, un Grammy award récompensant l'ensemble de sa carrière (Lifetime Achievement Award) lui est décerné en 1996. Un Grammy Hall of Fame award est décerné au single Superstition en 1998, les albums Talking Book et Innervisions sont primés l'année suivante, ainsi que Songs In The Key Of Life et le single You Are the Sunshine of My Life en 2002. Au cours de l'année 2006, il collabore avec certains rappeurs tels que Busta Rhymes ou Snoop Doggy Dogg.

L'album A Time To Love sort en 2005.

Il participe à la campagne de Barack Obama en se produisant à ses meetings (il adapte notamment I Wish et Sir Duke en modifiant les paroles) et en enregistrant un clip politique en sa faveur

Le 19 janvier 2009, il interprète aux côtés de la chanteuse colombienne Shakira et d'Usher Higher Ground, devant près de 300,000 personnes au concert suivant la victoire de Barack Obama^[4].

Le 23 mai 2009, Stevie Wonder est invité pour clôturer le Festival Mawazine Rythmes du Monde de Rabat^[5].

Le 30 juin 2009, Stevie Wonder est invité pour ouvrir le festival de jazz de Montréal devant une foule de 200 000 personnes^[6].

Le 7 juillet 2009, il chante à la cérémonie d'hommage à Michael Jackson.

Lors des concerts du 25 ème anniversaire en l'honneur du Rock and Roll Hall of Fame se déroulant le 29 et 30 octobre 2009, Stevie interprète " The way you make me feel" de son défunt ami Michael Jackson , et fond en larmes durant son interprétation. Le 3 décembre 2009, lors de la Journée internationale des personnes handicapées, il est nommé messager de la paix au Siège de l'ONU^[7].

Le 6 mars 2010, il reçoit la médaille de commandeur des Arts et des Lettres^[8], puis une Victoire d'Honneur aux Victoires de la musique 2010.

Le 4 juillet 2010, Stevie Wonder, dans le cadre de sa venue en France (seulement 3 concerts) s'est produit aux arènes de la ville de Nîmes^{[réf. nécessaire]}.

Le 29 septembre 2011, il passe sur scène, à l'occasion du festival "Rock in Rio"^[9].

Impact

Musique novatrice

Le grand succès de Stevie Wonder eut un impact important sur la musique moderne.

De nombreux musiciens ou personnages publics citent Stevie Wonder comme une influence majeure : Stevie Ray Vaughan, India.Arie, Barack Obama, Blackstreet, Gloria Estefan, Musiq Soulchild, George Michael, The Neptunes, Luciano Pavarotti, Tupac Shakur, Will Smith, Coolio, Snoop Dogg, Kirk Franklin, Mary J. Blige, Mariah Carey, Michael Jackson, Babyface, Kelis, Donell Jones, Jermaine Jackson, Janet Jackson, Luther Vandross, N'Sync, Glenn Lewis, Dru Hill, Boyz II Men, Alicia Keys, Eric Hutchinson, Carrie Underwood, Lustevie, Elton John, John Legend, Prince, Anthony Kiedis (chanteur du groupe rock Red Hot Chili Peppers), Roger Troutman, Sting, Beyoncé Knowles, Aaliyah, Brandy, Justin Timberlake, Ashanti, Shogo Hamada, Jason Kay (chanteur de Jamiroquai), Utada Hikaru, Ken Hirai, Whitney Houston, Major, Wang Lee-hom, Lenny Kravitz, Glenn Hughes, Justin Bieber et Erykah Badu.

Stevie Wonder est apparu comme musicien/chanteur/choriste avec de nombreux autres artistes, y compris Carly Simon, Busta Rhymes, Quincy Jones, Sting, Ray Charles, Pointer Sisters, Barbra Streisand, Andrea Bocelli, Jeff Beck, Snoop Dogg, Elton John, Lenny Kravitz, Billy Preston, James Taylor, Roberta Flack, Smokey Robinson, Paul McCartney, Tony Bennett, Frank Sinatra, Queen Latifah, The Supremes, Babyface, The Beach Boys, Chaka Khan, Herbie Hancock (Man-Child), Luther Vandross, The Temptations, Gloria Estefan, Andrae Crouch, Michael Jackson, Jermaine Jackson, John Denver, BeBe Winans, Julio Iglesias, Don Henley, Take 6, The Flying Burrito Brothers, Rod Stewart, The Gap Band, 'NSYNC, The Manhattan Transfer, Donna Summer, Eurythmics, B. B. King, Jon Gibson (« Have a Talk With God »), Paula Abdul, Whitney Houston, Dionne Warwick, Raphael Saadiq, Usher, Shakira.

Michael Jackson Memorial

Stevie Wonder était présent pour rendre hommage à son ami, suite au décès de Michael Jackson, Stevie Wonder a déclaré : « Le plus important est l’héritage musical qu’il nous a laissé. Nous devons le célébrer et le pleurer. Il ne faut pas tomber dans la négativité ».

Lors de l'hommage rendu au roi de la Pop le mardi 7 juillet 2009 au Staples Center de Los Angeles, Stevie Wonder a interprété les chansons I never dream you'd leave in summer et They won't go when I go, précédées d'un arrangement pour piano de I Can't Help It, chanson présente sur l'album Off the Wall de Michael et composée par Stevie. Tous deux avaient fait partie de l'écurie Motown de Berry Gordy dans les années 1960/1970.

Polémique

Dans High Fidelity, Nick Hornby met en cause Stevie Wonder :
Barry demande à son employeur : "Allez, Rob, cite-moi vite les 5 pires crimes contre la musique commis par Stevie Wonder dans les années 80 et 90. Go ! . Et une question subsidiaire : a-t-on le droit de reprocher à quelqu'un qui fut un génie les fautes de goût de sa fin de carrière ? Ou encore : vaut-il mieux brûler à son firmament - ou décliner et s'éteindre peu à peu...?" .

Discographie

Albums studio

• The Jazz Soul Of Little Stevie (1962, Motown) -
• Tribute to Uncle Ray (1962, Motown) -
• With a Song In My Heart (1963, Motown) -
• Stevie at the Beach (1964, Motown) -
• Up-Tight (1966, Motown) US charts: #32
• Down To Earth (1966, Motown) US charts: #92
• I Was Made to Love Her (1967, Motown) US charts: #45
• Someday at Christmas (1967, Motown) US charts: #81
• For Once In My Life (1968, Motown) US charts: #50
• My Cherie Amour (1969, Motown) US charts: #34
• Signed, Sealed and Delivered (1970, Motown) US charts: #25
• Where I'm Coming From (1971, Motown) US charts: #62
• Music of My Mind (1972, Motown) US charts: #21
• Talking Book (1972, Motown) US charts: #3
• Innervisions (1973, Motown) US charts: #4
• Fulfillingness' First Finale (1974, Motown) US charts: #1
• Songs in the Key of Life (1976, Motown) US charts: #1
• Journey Through the Secret Life of Plants (bande originale, 1979, Motown) US charts: #4
• Hotter Than July (1980, Motown) US charts: #3
• The Woman In Red (Original Motion Picture Soundtrack) (bande originale, 1984, Motown) US charts: #4
• In Square Circle (1985, Motown) US charts: #5
• Characters (1987, Motown) US charts: #17
• Jungle Fever (Music from the Movie) (bande originale, 1991, Motown) US charts: #24
• Conversation Peace (1995, Motown) US charts: #16
• A Time to Love (2005, Motown) US charts: #5

Compilations et Live

• Recorded Live! - The 12 Year Old Genius (1963, Motown) US charts: #1
• Greatest Hits (compilation, 1968, Motown)
• Eivets Rednow featuring Alfie (instrumentaux sous le pseudonyme de Eivets Rednow, 1968, Motown)
• Live In Person (concert, 1970, Motown)
• Stevie Wonder Live (concert, 1970, Motown)
• Stevie Wonder's Greatest Hits Vol. 2 (compilation, 1971, Motown)
• Looking Back (a.k.a. Anthology) (compilation, 1977, Motown)
• Stevie Wonder's Original Musiquarium I (compilation, 1982, Motown)
• Natural Wonder (double album en concert, 1995, Motown)
• Song Review - A Greatest Hits Collection (compilation, 1996, Motown)
• Ballad Collection (compilation, 1999, Motown)
• At the Close Of a Century (coffret quatre disques, 1999, Motown)
• The Definitive Collection (compilation, 2002, Motown)
• The iTunes Stevie Wonder Boxset (compilation iTunes, 2005, Motown)
• Number Ones (compilation, 2007, Motown)
• Live At Last (concert, 2009)

Album hommage

2003 : Conception: An Interpretation of Stevie Wonder's Songs Higher Ground Eric Clapton Superstition Glenn Lewis That Girl # Master Blaster (Jammin') Damian 'Junior Gong' Marley Another Star Caron Wheeler Overjoyed Mary J. Blige You Will Know Angie Stone Send one your love Brian McKnight All in Love is Fair Marc Anthony Rocket Love Black Coffey Visions Musiq Soulchild Love's in Need of Love Today Dave Hollister I don't know why John Mellencamp Wonderful India Arie (inédit)

Grammys

Grammys award obtenus par Stevie Wonder tout au long de sa carrière^[10].

Année	Prix	Títre
1973	Prix Grammy de la Meilleure chanson R&B	"Superstition"
1973	Prix Grammy de la Meilleure interprétation vocale R&B masculine	"Superstition"
1973	Prix Grammy de la Meilleure interprétation vocale pop masculine	You Are the Sunshine of My Life
1973	Prix Grammy du producteur de l'année	Innervisions
1973	Prix Grammy du Meilleur Album de l'Année	Innervisions
1974	Prix Grammy de la Meilleure chanson R&B	"Living for the City"
1974	Prix Grammy de la Meilleure interprétation vocale R&B masculine	"Boogie On Reggae Woman"
1974	Prix Grammy de la Meilleure interprétation vocale R&B masculine	Fulfillingness' First Finale
1974	Prix Grammy du producteur de l'année	Fulfillingness' First Finale
1974	Prix Grammy du Meilleur Album de l'Année	Fulfillingness' First Finale
1976	Prix Grammy de la Meilleure interprétation vocale R&B masculine	"I Wish"
1976	Prix Grammy de la Meilleure interprétation vocale pop masculine	Songs in the Key of Life
1976	Prix Grammy du producteur de l'année	Songs in the Key of Life
1976	Prix Grammy du Meilleur Album de l'Année	Songs in the Key of Life
1985	Prix Grammy de la Meilleure interprétation vocale R&B masculine	In Square Circle
1986	Prix Grammy de la Meilleure Interprétation vocale pop à duo ou groupe (Dionne Warwick, Elton John, Gladys Knight, S. Wonder)	"That's What Friends Are For"
1995	Prix Grammy de la Meilleure chanson R&B	"For Your Love"
1995	Prix Grammy de la Meilleure interprétation vocale R&B masculine	"For Your Love"
1996	Prix Grammy à toute une vie	"For Your Love"
1998	Prix Grammy du Meilleur arrangement et accompagnement vocal/instrumental (Herbie Hancock, Robert Sadin, et S. Wonder)	"St. Louis Blues"
1998	Prix Grammy de la Meilleure interprétation vocale R&B masculine	"St. Louis Blues"
2002	Prix Grammy de la Meilleure Interprétation vocale R&B à duo ou groupe (Take 6 et S.Wonder)	"Love's in Need of Love Today"
2005	Prix Grammy de la Meilleure interprétation vocale pop masculine	"From the Bottom of My Heart"
2005	Prix Grammy de la Meilleure Interprétation vocale R&B à duo ou groupe (Beyoncé Knowles et S. Wonder)	"So Amazing"
2006	Prix Grammy de la Meilleure collaboration vocale pop (Tony Bennett et S. Wonder)	"For Once In My Life"

Notes et références

1. ↑ (en) StevieWonder.net A Time To Love sur www.steviewonder.net. Consulté le 6 novembre 2008
2. ↑ (en) « Reagan praises King's work », dans The Dayly Herald, 16 janvier 1986, p. 9 [texte intégral (page consultée le 21 avril 2009)] 
3. ↑ (en) The Official Academy Awards® Database sur awardsdatabase.oscars.org. Consulté le 21 avril 2009
4. ↑ http://www.rockymountainnews.com/news/2009/jan/19/crowds-stars-transform-national-mall-roaring-celeb/
5. ↑ (fr) STEVIE WONDER sur www.festivalmawazine.ma
6. ↑ (fr) Le Devoir.com sur www.ledevoir.com. Consulté le 22 octobre 2009
7. ↑ http://www.un.org/disabilities/
8. ↑ Stevie Wonder, commandeur des Arts et des Lettres, dédie sa médaille à sa mère, 6 mars 2010
9. ↑ "Rock in Rio, 29 septembre 2011
10. ↑ (en) Past grammy awards winners sur www.grammy.com. Consulté le 21 avril 2009

Annexes

Sur les autres projets Wikimedia :

• « Stevie Wonder », sur Wikimedia Commons (ressources multimédia)

Articles connexes

• Musique Soul
• Musique Funk
• Rhythm and Blues

Liens externes

• (en) Site officiel
• (en) steviewonder.org.uk (site non officiel)
• (fr) steviewonder-unofficial.com
• (fr) Stevie Wonder sur Motownlegends.fr
• (es) Sur Stevie Wonder
• (en) rockhall.com
• (en) songwritershalloffame.org
• (en) chartwatch.co.uk