Stéphane Belmondo

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Stéphane Belmondo
Nom	Stéphane Belmondo
Naissance	8 juillet 1967 (1967-07-08) (44 ans)  France Hyères (Var)
Activité principale	Musicien
Genre musical	Jazz
Instruments	Trompette Bugle Cor Trompette-basse Shells Batterie
Années d'activité	Depuis 1986
Labels	Verve/Universal Music France
Site officiel	www.stephanebelmondo.com

Stéphane Belmondo est un trompettiste, bugliste et batteur de jazz français né le 8 juillet 1967 à Hyères (Var).

Biographie

Stéphane a étudié les percussions et la batterie dès l'âge de six ans puis l’accordéon à huit ans et adopte la trompette avant l’âge de dix ans. Il intègre la classe d'accordéon classique au Conservatoire d’Aix-en-Provence à 12 ans, celle de cornet à pistons à 14 ans puis la classe de trompette au Conservatoire de Marseille à 16 ans. Son goût pour la scène lui viendra également très tôt : il n'a que 14 ans lorsqu'il fait danser le public à l'accordéon sur les séries de tango et de bal musette dans le big band formé par son père et son frère, Lionel. Il formera avec ce dernier, dès 15 ans, un quintet composé de Philippe Milanta (piano), Thomas Bramerie (basse) et Bruno Ziarelli (batterie) puis Vincent Séno (batterie).

En 1986, son premier prix de trompette décroché à Marseille à 19 ans, Il monte à Paris, aidé par Vincent Seno qui l'engage au Club Saint-Germain, devenu ensuite le Bilboquet. Son chemin croise alors celui du pianiste René Urtreger qui lui donnera de nombreuses occasions de partager la scène, notamment avec Niels-Henning Ørsted Pedersen. C’est une période continue d’innombrables rencontres, de groupes d’un soir, de bœufs avec, entre autres, Alby Cullaz et Michel Graillier, mais aussi Alain Jean-Marie, Maurice Vander, Georges Avanitas, André Persiani, Zool Fleischer, Marc Hemmeler, Bernard Maury parmi les pianistes, Gilbert « Bibi » Rovère, Jack Gregg, Luigi Trussardi, Ricardo Del Fra, Gilles Naturel, Dominique Lemerle, Jean Bardy, Stéphane Persiani, Thomas Bramerie, Michel Gaudry et Pierre Michelot parmi les bassistes et contrebassistes et, parmi les batteurs, Sangoma Everett, Charles « Lolo » Bellonzi, Philippe Combelle, Michel Denis, Al Levitt, Tony Rabeson, André Ceccarelli, Jean-Pierre Arnaud, Philippe Soirat, Oliver Johnson, Georges Brown et tant d'autres.

En 1987, il rejoint le big band « Lumière » de Laurent Cugny, qui a convaincu l’arrangeur Gil Evans, sa principale source d’inspiration, de venir en France contribuer au répertoire de son orchestre. Il en résultera deux disques, une tournée européenne, et de nombreux souvenirs attachés à la silhouette frêle de cet exceptionnel orchestrateur admiré par Miles Davis. La même année, alors qu’il joue au Palace, un club aujourd’hui disparu, Stéphane est entendu par Chet Baker qui l’invite à se joindre à lui pour le concert qu’il doit donner le lendemain au New Morning. Sur scène, Chet présente Stéphane Belmondo à son public comme le trompettiste le plus prometteur de sa génération en Europe. De cette rencontre suivra de longues conversations en tête-à-tête et des bœufs nocturnes qui achèvent de convaincre le jeune homme de suivre la voie de la musique.

De 1987 à 1990, Stéphane Belmondo fait partie de groupes qui font battre le cœur des clubs de jazz comme le quartet du pianiste Kirk Lightsey ou le quintet du contrebassiste Pierre Boussaguet, dans lequel jouent son frère, Lionel et Jacky Terrasson, alors à ses débuts. La collaboration avec Boussaguet débouchera sur un disque qui permet à Stéphane d’enregistrer en compagnie de l’une de ses idoles : le trompettiste américain Tom Harrell.

Après une parenthèse jazz fusion dans le groupe Abus, emmené par Pierrejean Gaucher jusqu’au Chili en 1990, Stéphane Belmondo devient l’un des solistes préférés de Michel Legrand, qui l’engage dans son big band et le fait participer régulièrement à des nombreuses séances de studios : c’est ainsi qu’il participe à la rencontre du compositeur avec Stéphane Grappelli sur la scène de l’Olympia en 1992. Parallèlement, il devient l’un des piliers du big band créé par son frère avec le saxophoniste François Théberge et il joue également avec le « Big One » de Jean-Michel Pilc, formation de treize musiciens qui marqua les esprits malgré une existence éphémère.

Entre 1989 et 1993, à la faveur de l'amitié entre Stéphane Belmondo et Guy Monet, patron du Club Saint-Germain-Le Bilboquet, les frères Belmondo intègreront la section rythmique maison composée d'Olivier Hutman (piano), Luigi Trussardi (basse) et Philippe Combelle (batterie), ce qui leur donnera la chance d'éprouver tous les répertoires du jazz et ouvrira le champ de leurs expérimentations. De ces années d'application renaîtra leur quintet composé d'Henri Florens au piano, Thomas Bramerie à la contrebasse et Jean-Pierre Arnaud à la batterie qui donnera naissance à deux enregistrements. Le premier est gravé en 1993, avant que les deux frères ne rejoignent le trio de Dee Dee Bridgewater qui chante les compositions du très grand pianiste Horace Silver. Par leur connaissance intime du genre et leur connivence de soufflants, ils sont une pièce maîtresse de la réussite de l’album réalisé par la chanteuse, Love and Peace (Verve), auquel participe également Jimmy Smith. Impressionné par leur contribution, Horace Silver leur décernera à tous deux, à l’issue des séances d’enregistrement, des éloges qui valent tous les diplômes. L'année suivante, le second album du quintet, For All Friends, paru sur le label hollandais Challenge, est à la hauteur de leur réputation grandissante : les frères Belmondo reçoivent le prix Django Reinhardt de l’Académie du jazz, qui récompense le musicien français de l’année. – Signe que son aura excède désormais la seule sphère du jazz, Stéphane Belmondo est sollicité par Alain Bashung pour participer au disque Chatterton que signe alors le chanteur.

Installé à New York à partir de 1995, Stéphane Belmondo poursuit la tournée mondiale de Dee Dee Bridgewater sur le territoire américain qui les mène, entre autres, au festival de Newport et sur la scène illustre du Carnegie Hall. Avide de nouvelles rencontres et curieux de se frotter à la scène américaine, il jouera avec un nombre considérable de musiciens établis ou en pleine ascension dans la Mecque du jazz tels qu'Al Foster, Mark Turner (en), Lew Tabackin (en), Donald Brown (en), Franck Amsallem, Greg Hutchinson, Essiet Essiet, Grant Stewart... Il forme son quartet, avec James Hurt au piano, Ugonna Okegwo à la contrebasse et Nasheet Waits à la batterie qui se produira dans différents clubs new-yorkais dont le fameux Blue Note. Entre 1995 et 1999, la carrière de Stéphane Belmondo se partage entre les États-Unis et l’Europe. Il enregistre à New York avec le pianiste Donald Brown, ancien directeur musical d’Art Blakey, et notamment Billy Higgins, figure emblématique de la percussion, tandis qu’à Paris, il participe avec son frère aux expérimentations du DJ Frédéric Galliano, tête chercheuse du monde des musiques électroniques.

Le quintet des frères Belmondo n’est pas pour autant en sommeil puisque paraît, en 1999, un troisième album, Infinity (Shaï), qui laisse plus d’un auditeur sous le choc d’une musique ardente interprétée avec fougue par Laurent Fickelson (piano), Clovis Nicolas (contrebasse) et Philippe Soirat (batterie) qui sera suivi d'un quatrième disque en 2001, l'intense Live au Plana (Plana Prod.).

À son retour à Paris, on entend Stéphane Belmondo dans les groupes du batteur André Ceccarelli, du bassiste Jean-Marc Jafet, ou du pianiste Andy Emler dans un quintet auquel participe le saxophoniste Dave Liebman. Il est encore aux côtés des pianistes Alain Jean-Marie, Franck Amsallem, Michel Graillier et Antonio Farao quand il ne joue pas en tête à tête avec le guitariste Sylvain Luc dans un duo lumineux qui a captivé tous ceux qui l’ont entendu. Leur disque Ameskeri remporte tous les suffrages. Il fait également partie de l’équipe des professeurs de l’IACP, une école de musique professionnelle dont son frère assure la direction pédagogique.

Après avoir été l’un des principaux solistes du groupe réuni par François Théberge autour de Lee Konitz pour en célébrer la musique, il fait partie du nouvel ensemble du saxophoniste canadien qui joue le répertoire présenté sur l’album Elénar (Effendi). Il est surtout, dès le printemps 2003, le magnifique interprète de l’« Hymne au Soleil », un programme d’œuvres de compositeurs français du XX^e siècle tels que Maurice Duruflé, Gabriel Fauré et Maurice Ravel et surtout Lili Boulanger, réorchestrées par Lionel Belmondo, Laurent Agnés et Christophe Dal Sasso pour un ensemble de onze musiciens, où se côtoient jazzmen et instrumentistes de l'Orchestre national de France et de l'Orchestre philharmonique de France. Alors qu'on avait longtemps voulu voir en eux seulement des durs à cuire du hard bop, de fortes têtes d'un jazz qui n'a peur de rien, grâce à cet album, le cliché s'estompe et les frères Belmondo révèlent deux tempéraments totalement dévoués à leur art investi jusqu'à la perfection.

En 2004, pour le premier disque qu'il signe de son seul nom, à 36 ans, l'idée d'interpréter un répertoires de chansons de Stevie Wonder s'impose avec évidence. Wonderland est un album mûri, élaboré sans précipitation, autour de chansons qui font le pont entre l’univers du « Little Genius » devenu un géant de la chanson américaine et le monde du jazz qui lui va comme un gant – The Jazz Soul of Little Stevie : c’était le titre du second album de Wonder pour Motown ; c’est un peu la philosophie de cette aventure à laquelle sont associés le pianiste Eric Legnini, son Soul Brother, le contrebassiste américain Paul Imm et le batteur Laurent Robin.

Parmi tous les vinyles que les frères avaient usés jusqu'à la corde pendant leur adolescence alors qu'ils découvraient le jazz figurait en bonne place une édition de « Jazz Mood », l'un des tout premiers disque du saxophoniste et flûtiste Yusef Lateef. « Brother Lionel » et « Brother Stephane », c'est ainsi qu'à l'issue de la semaine qu'il a passée à Paris à leurs côtés, Yusef Lateef appelait les frères Belmondo. Non par référence aux liens du sang qui les unissent mais parce qu'après quelques jours à les côtoyer, le vieil homme au visage de prophète avait pu mesurer non seulement la sincérité et le respect que ses hôtes avaient mis à l'accueillir mais aussi combien pour ces deux-là, la musique n'est pas une affaire d'opportunisme. Ce témoignage d'acceptation, cette marque d'estime, ont laissé les Belmondo bouleversés comme rarement ils l'ont été. De cette rencontre, suggérée par Ronand Palud, leur agent, paraîtra en 2005 Influence. L'hommage personnel des Belmondo à cette figure emblématique de l'ouverture du jazz sur le monde prolonge l'entreprise de l'« Hymne au soleil » en brouillant davantage encore les cartes. Au-delà du studio, le quintet renaît avec Sylvain Romano (contrebasse), leur fidèle allié, Laurent Fickelson (piano) et Dré Pallemaerts (batterie) pour former, avec Yusef Lateef, un sextet qui se produit en Europe et dans le monde jusqu'en 2008.

Ami de longue date, le batteur belge Dré Pallemaerts publie en 2007 son premier album Pan Harmonie sur B-Flat Recordings, le label créé par les frères Belmondo, qui ont activement participé à la réalisation de ce disque. Les frères Belmondo sont aussi présents auprès d'un ancien élève de l'IACP, dont Lionel assura pendant sept ans la direction pédagogique, le saxophoniste Samy Thiébault qui enregistre son premier album, Gaya Scienza : Lionel vient prêter main forte avec flûtes et saxophones tandis que Stéphane Belmondo est présent lui aussi... délaissant la trompette pour dévoiler pour la première fois ses talents de batteur !

Après avoir célébré deux musiciens qui ont cherché à transcender les catégories de la musique -Stevie Wonder et Yusef Lateef- les frères Belmondo prolongent en 2008 leur entreprise en redonnant à l'une des plus grande voix de la MPB (Musica popular brasileira) un contexte à sa juste dimension. Dans un écrin de bois et de cordes tissé par Lionel et Christophe Dal Sasso, Milton Nascimento interprète certaines de ses plus fameuses chansons. Stéphane Belmondo, qui nourrit une véritable fascination pour les compositions du chanteur brésilien, est à l'origine de cette rencontre. Pour la scène, cette rencontre donne également naissance à un sextet avec Milton Nascimento autour de son répertoire, composé d'Éric Legnini (piano), Thomas Bramerie (contrebasse) et André Ceccarelli (batterie).

L'expérience de Stéphane Belmondo lui vaut de contribuer au développement de modèles de bugle et de trompette du prestigieux facteur d’instruments Henri Selmer, commercialisés en 2001 sous la référence « Concept TT».

Récompenses professionnelles

• Les Victoires du Jazz 2006 : meilleur album français pour Influence-Belmondo & Yusef Lateef
• Les Victoires du Jazz 2005 : meilleur album français ; meilleur artiste pour Wonderland-Stéphane Belmondo
• Les Victoires du Jazz 2004 : meilleur album français; meilleur artiste; prix du public pour Hymne au Soleil
• Prix Django Reinhardt de l'Académie du jazz : meilleur musicien français pour For all friends-Belmondo Quintet

Discographie

Albums

• • 2011 : Stéphane Belmondo, "The Same As It Never Was Before" (Verve/Universal Music France)
  • 2009 : Belmondo Quintet, "Infinity Live" (B-Flat recordings/Discograph)
  • 2008 : Belmondo & Milton Nascimento (B-Flat recordings/Discograph)
  • 2005 : Belmondo & Yusef Lateef, Influence (B-Flat recordings/Discograph)-Les Victoires du Jazz 2006 : meilleur album français.
  • 2004 : Stéphane Belmondo, Wonderland (B-Flat recordings/Discograph)-Les Victoires du Jazz 2005 : meilleur album français ; meilleur artiste.
  • 2003 : Belmondo, Hymne au Soleil (B-Flat recordings/Discograph)-Les Victoires du Jazz 2004 : meilleur album français; meilleur artiste; prix du public.
  • 2000 : Belmondo Quintet, Live au Plana (Plana Prod)
  • 2000 : Stéphane Belmondo & Creative Art Trio, Endless Love (C.A.E Vulkan Records)
  • 1999 : Belmondo Quintet, Infinity (Shaï records)
  • 1999 : Stéphane Belmondo et Sylvain Luc, Ameskery (Shaï records)
  • 1994 : Belmondo Quintet, For all friends (Challenge) - (Réf : CHR70016)-Prix Django Reinhardt de l'Académie du jazz : meilleur musicien français.
  • 1993 : Lionel et Stéphane Belmondo, Quintet, Jazz à Reims (auto-production)

Sideman

• • 2010 : Yael Naim, "She was a boy" (Tôt ou Tard)
  • 2009 : Aldo Romano, "Origine" (Dreyfus Jazz)
  • 2009 : Daniel Mille, "L'attente" (Universal Music France)
  • 2009 : Avishai Cohen, "Aurora" (Blue Note-EMI Music France)
  • 2008 : François Théberge Group with Lee Konitz, "Soliloque" (Cristal Records)
  • 2008 : Boulou & Elios Ferré, "Brothers to Brothers" (Nocturne)
  • 2008 : Étienne M'Bappé, "Su La Take" (O+ Evolution-EMI)
  • 2008 : Omar Sosa, "Afreecanos" (Otá Records/Harmonia Mundi)
  • 2008 : Ji Mob, "Power to the people" (Comet Records-Nocturne)
  • 2008 : Valery Graschaire, "Finally" (Cristal Records)
  • 2007 : Samy Thiebault, "Gaya Scienza" (B-Flat recordings/Discograph)
  • 2007 : Dré Pallemaerts, "Pan Harmonie" (B-Flat recordings/Discograph)
  • 2007 : Catia Werneck, "Catia canta Jobim" (Poission Heads)
  • 2006 : Boulou & Elios Ferré, "Live in Montpellier" (Le Chant du Monde-Harmonia Mundi)
  • 2006 : Éric Legnini, "Big Boogaloo" (Label Bleu)
  • 2006 : Stéphane Spira, "First Page" (BeeJazz Records) - (Réf : BEE012)
  • 2005 : Sophie Alour, "Insulaire" (Nocturne) - (Réf : NTCD381 - NT098)
  • 2005 : Boulou & Elios Ferré, "Parisian Passion" (BeeJazz Records-Abeille Music) - (Réf : BEE015)
  • 2005 : Franck Amsallem, "A week in Paris-A tribute to stayhorn" (Nocturne) - (Réf : NTCD383)
  • 2005 : Kayna Samet, "Entre Deux Je" (Barclay-Universal)
  • 2005 : Nu Tropic, "Você Sabe" (Nocturne)
  • 2005 : Psycho, "There must be a revolution somewhere" (Mind & Fat Records)
  • 2005 : Doctor L, "The real thing" (Mind & Fat Records)
  • 2005 : Doctor L, "Not your Frequency" (Mind & Fat Records)
  • 2005 : Jefferson, "Sweet Rendez Vous" (Nocturne)
  • 2004 : Daniel Mille, "Après la pluie" (Universal Music France)
  • 2004 : Carine Bonnefoy, "Something to change" (Cristal Records)
  • 2004 : Christophe Dal Sasso, "Ouverture" (Nocturne) - (Réf : NTCD351)
  • 2004 : Claude Nougaro, "La Note Bleue" (Blue Note)
  • 2004 : L’Âme des Poètes, "Prénoms d’Amour" (Sowarex asbl)
  • 2003 : François Théberge, "Elénar" (Effendi)
  • 2003 : Jean-Louis Murat, "Lilith" (Labels)
  • 2003 : Doctor L, "Monkey Dizzyness" (Fat Recordings)
  • 2002 : Olivier Témime, "Saï Saï Saï" (Elabeth)
  • 2002 : François Théberge 5 featuring Lee, "Music of Konitz" (Effendi)
  • 2001 : Amalgam-Olivier Renne Quintet, “Osiris” (Shaï records)
  • 2000 : Jean-Marc Jafet, "Douceur Lunaire" (RDC Records/Mélodie)
  • 1999 : André Ceccarelli 4tet+, "61:32" (RCA Victor-BMG France)
  • 1999 : Chic Hot, "Satyagraha" (Lusafrica/Musisoft)
  • 1999 : Andy Emler, "Sombritude" (Casa/Disques Concord)
  • 1999 : François Théberge and The Medium Band, (Round Records)
  • 1999 : Donald Brown, "Enchanté" (Space Time Records)
  • 1998 : Frédéric Galliano Electronic Sextet, "Live Infinis" (F-Com)
  • 1998 : Manu Pekar & Big Band Passages featuring Dave Liebman, "New Songs" (Gorgone Productions)
  • 1997 : François Théberge, "Asteur" (Lazer Prod)
  • 1997 : Frédéric Galliano, "Espaces Baroques" (F-Com)
  • 1995 : Gilles Naturel, "Naturel" (JMS)
  • 1995 : Michel Legrand Big Band (Verve-Universal)
  • 1995 : Dee Dee Bridgewater, "Love and peace, A Tribute to Horace Silver" (Verve) - (Réf : 527 470-2)
  • 1994 : ONJ dirigé par Laurent Cugny, "Yesternow" (Verve-Polygram)
  • 1994 : Alain Bashung "Chaterton" (Barclay)
  • 1994 : Jean Marc Jafet, "Agora" (JMS)
  • 1994 : Jean-Loup Longnon, "Cyclades" (JMS)
  • 1994 : Peter Kingsbery, “Once in a million” (Barclay)
  • 1994 : Marcel Azzola, "L'Accordéoniste, Hommage à Édith Piaf" (Verve-Polygram)
  • 1994 : Michel Precastelli, "Marazul" (CC Production/Harmonia Mundi)
  • 1993 : Simon Goubert, "Couleurs de peaux" (Seventh Records) - (Réf : SEVENTH A XII)
  • 1993 : Jean-Michel Pilc, "Big one" (EMP)
  • 1993 : Elisabeth Kontomanou (EMP)
  • 1993 : Laurent Cugny Big Band Lumière, "Dromesko" (EmArcy-Polygram)
  • 1992 : Michel Legrand et Stéphane Grappelli, "Legrand/Grappelli" (Verve-Polygram)
  • 1991 : Pierre Boussaguet 5tet Special Guest Tom Harrell (Jazz aux Remparts)
  • 1991 : Abus, "Manège" (Musiclip)
  • 1990 : Laurent Cugny Big Band Lumière, "Santander" (EmArcy-Polygram)
  • 1989 : Marcel Zanini featuring Sam Woodyard, "Patchwork" (That's Jazz)
  • 1989 : Gil Evans et Laurent Cugny Big Band Lumière, "Golden hair" (EmArcy-Polygram)
  • 1988 : Gil Evans et Laurent Cugny Big Band Lumière, "Rythm a ning" (EmArcy-Polygram)

• Compilations :
  • 1989 : Johnny Walker & Jazz, Live in Paris

Voir aussi

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Notes et références

Liens externes

• Le site officiel de Stephane Belmondo
• The Same As It Never Was Before : le making of