- Ballets russes
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Serge de Diaghilev (1872-1929)
Les Ballets russes sont une célèbre compagnie de ballet créée en 1907 par Serge de Diaghilev, avec les meilleurs éléments du théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg. Dès 1909, la compagnie entame une tournée internationale et, en 1911, Diaghilev coupe les ponts avec le Ballet impérial. La compagnie devient une troupe privée, indépendante, qui se fixe à Monte-Carlo, Paris et Londres, sans s'attacher à aucun théâtre en particulier.
Sommaire
Les tournées
Ballet russe d'August Macke (1912)
Timbre-poste de Monaco commémorant le centenaire des Ballets russesLa première saison des Ballets russes a lieu au théâtre du Châtelet, du 18 mai au 18 juin 1909. Chaque année à cette période, la compagnie revient à Paris, d'abord au Châtelet, puis dans d'autres théâtres.
À partir de 1911, la troupe donne également des représentations à Rome, à Vienne, au Grand Théâtre de Genève, à Barcelone et à Madrid. Elle danse aussi en Amérique du Sud dès 1913, aux États-Unis dès 1915 ; après la Première Guerre mondiale, elle se produit en Belgique entre 1922 et 1928, à Lausanne et Berne en 1923, aux Pays-Bas en 1924.
La dernière représentation est donnée à Vichy le 4 août 1929. Malgré les tentatives de Serge Lifar et de Boris Kochno, la troupe ne survit pas à son fondateur, décédé à Venise le 19 août 1929, mais l'esprit en sera préservé jusqu'au Ballet du marquis de Cuevas.
- 1909 : Paris
- 1910 : Bruxelles - Paris
- 1911 : Paris- Londres - Monte-Carlo - Rome
- 1912 : Berlin - Budapest - Londres - Paris - Vienne
- 1913 : Amérique du Sud - Londres - Lyon - Monte-Carlo - Paris - Vienne
- 1914 : Londres - Paris
- 1915 : États-Unis - Genève - Italie
- 1916 : États-Unis
- 1917 : Amérique du Sud - Barcelone - États-Unis - Paris - Rome
- 1918 : Barcelone - Madrid
- 1919 : Londres - Paris
- 1920 : Paris - Rome
- 1921 : Genève - Lyon - Paris - Rome
- 1922 : Anvers - Bruxelles - Genève - Ostende - Paris - Vienne
- 1923 : Anvers - Berne - Genève - Lausanne - Monte-Carlo - Paris
- 1924 : Amsterdam - La Haye - Monte-Carlo - Paris - Rotterdam
- 1925 : Barcelone - Paris
- 1926 : Londres - Monte-Carlo - Paris - Vienne
- 1927 : Londres - Monte-Carlo - Paris
- 1928 : Bruxelles - Paris
- 1929 : Londres - Paris - Vichy
Les danseurs
Principaux danseurs et danseuses :
- George Balanchine (1924-1929), aussi chorégraphe
- Adolph Bolm (1909-1917), aussi chorégraphe
- Enrico Cecchetti (1911-1921)
- Anton Dolin (1923-1929)
- Michel Fokine (1909-1912), aussi chorégraphe
- Stanislas Idzikowski (1914-1927)
- Serge Lifar (1923-1929), aussi chorégraphe
- Léonide Massine (1913-1928), aussi chorégraphe
- Vaslav Nijinski (1909-1919), aussi chorégraphe
- Anatole Vilzak (1921-1925)
- Alexandre Volinine (1910)
- Nicolas Zverev (1913-1926)
- Carlotta Brianza (1921)
- Alexandra Danilova (1924-1929)
- Lioubov Egorova (1921-1922)
- Vera Fokina (1909-1912)
- Tamara Karsavina (1909-1929)
- Bronislava Nijinska (1909-1929), aussi chorégraphe
- Anna Pavlova (1909-1911)
- Ida Rubinstein (1909-1911 et 1920)
- Lydia Sokolova (1913-1929)
- Olga Spessivtseva (1916-1929)
Les chorégraphes
Schéhérazade de
Michel Fokine
interprété par Theodore Kosloff (1913)Diaghilev pour sa compagnie, va favoriser l'essor de talents originaux et la création de nouvelles chorégraphies dont plusieurs marquèrent l'histoire de la danse moderne.
Le premier chorégraphe des ballets russes fut Michel Fokine issu du théâtre Mariinsky qui régla les chorégraphies des premières saisons des ballets russes dont le Le Pavillon d'Armide, Les Danses polovtsiennes, Le Prince Igor, L'Oiseau de feu, Petrouchka, Le Spectre de la rose, Le Dieu bleu, Daphnis et Chloé. Écarté au profit de Nijinski, il est rappelé en 1914 pour créer trois autres ballets La Légende de Joseph, Midas, Papillons, avant de quitter définitivement la compagnie.
Nijinski fut à l'origine de deux des scandales les plus retentissants liés aux Ballets russes, avec ses chorégraphies de L'Après-midi d'un faune et Le Sacre du printemps. Il régla aussi la chorégraphie de Jeux. Ses chorégraphies novatrices ne furent pas comprises par le public, ni par des compositeurs ou des danseurs comme Stravinski et Ida Rubinstein, qui refusa de danser la grande nymphe de L'Après-midi d'un faune.
Après le renvoi de Nijinski en 1914 et le départ définitif de Fokine, Leonide Massine devient de 1915 à 1921 le chorégraphe en chef des Ballets russes pour qui il crée les chorégraphies de Soleil de nuit, La Meninas, Les Contes russes, Parade qui fit scandale lors de sa création, une nouvelle chorégraphie du Sacre du printemps, La Boutique fantasque, Le Tricorne, Le Chant du rossignol, et Pulcinella. En 1921 il quitte les Ballets russes, mais continua à partir de 1925 à composer de nouvelles chorégraphies pour la compagnie en alternance avec Bronislava Nijinska et George Balanchine.
Assistante de son frère sur les chorégraphies du Faune et de Jeux, Bronislava Nijinska créa pour la compagnie de Diaghilev les chorégraphies de Noces et Renard de Stravinski, Les Biches, Les Fâcheux, Le Train bleu et Une nuit sur le Mont Chauve.
Faisant partie de la dernière génération de danseurs ayant intégré la compagnie, George Balanchine fut, à partir de 1926, le principal chorégraphe des Ballets russes, quand il composa les chorégraphies de Jack in the Box, La Chatte et Apollon musagète, ballet qui marqua les débuts d'une collaboration de longue date avec Stravinski.
Dernier danseur étoile des ballets russes, Serge Lifar fit aussi une nouvelle chorégraphie de Renard pour la dernière saison de la compagnie en 1929.
Les autres artistes
Les spectacles révèlent aussi au public les talents de grands artistes :
- les compositeurs russes Moussorgski, Prokofiev, Stravinski, Rimsky-Korsakoff
- les compositeurs français Ravel, Debussy, Poulenc, Satie, Milhaud
- les peintres Léon Bakst, Alexandre Benois, Picasso, Matisse, Braque, Derain, Utrillo, Rouault, Laurencin, Chirico.
Le répertoire (créations)
Léon Bakst, costume du Tsarévitch dans L'Oiseau de feu (1913). 
Léon Bakst, costume pour
Le Dieu bleu (1911).- Le Pavillon d'Armide, de Michel Fokine, musique de Tcherepnine, décors et costumes d'Alexandre Benois
- Les Danses polovtsiennes du Prince Igor, de Michel Fokine, musique d'Alexandre Borodine, décors et costumes de Nicolas Roerich
- Le Festin, de Michel Fokine, musiques diverses, costumes de Léon Bakst et autres
- Les Sylphides, de Michel Fokine, musique de Frédéric Chopin, décors et costumes d'Alexandre Benois
- Cléopâtre, de Michel Fokine, musiques diverses, décors et costumes de Léon Bakst
- Carnaval, de Michel Fokine, musique de Robert Schumann, décors et costumes de Léon Bakst
- L'Oiseau de feu, de Michel Fokine, musique d'Igor Stravinski, costumes de Léon Bakst
- Schéhérazade, de Michel Fokine, musique de Nikolaï Rimsky-Korsakoff, décors et costumes de Léon Bakst
- Narcisse, de Michel Fokine, musique de Nicolas Tcherepnine, décors et costumes de Léon Bakst
- Petrouchka, de Michel Fokine, musique d'Igor Stravinski, décors et costumes d'Alexandre Benois
- Sadko, de Michel Fokine, musique de Nikolaï Rimsky-Korsakoff, décors et costumes de Boris Anisfeld.
- Le Spectre de la rose, de Michel Fokine, musique de Carl Maria von Weber, décors et costumes de Léon Bakst
- L'Après-midi d'un faune, de Vaslav Nijinski, musique de Claude Debussy, décors et costumes de Léon Bakst
- Daphnis et Chloé, de Michel Fokine, musique de Maurice Ravel, décors et costumes de Léon Bakst
- Le Dieu bleu, de Michel Fokine, musique de Reynaldo Hahn, décors et costumes de Léon Bakst
- Thamar, de Michel Fokine, musique de Mili Balakirev, décors et costumes de Léon Bakst
- Jeux, de Vaslav Nijinski, musique de Claude Debussy, décors et costumes de Léon Bakst
- La Khovanchtchina, d'Adolph Bolm, musique de Modeste Moussorgski, décors et costumes de Fedor Fedorovsky
- Le Sacre du printemps, de Vaslav Nijinski, musique d'Igor Stravinski, décors et costumes de Nicolas Roerich
- Le Coq d'or, de Michel Fokine, musique de Nikolaï Rimsky-Korsakoff, décors et costumes de Nathalie Gontcharova
- La Légende de Joseph, de Michel Fokine, musique de Richard Strauss, costumes de Léon Bakst
- Midas, de Michel Fokine, musique de Maximilien Steinberg, décors et costumes de Mstislav Doboujinsky
- Papillons, de Michel Fokine, musique de Robert Schumann, décors de Mstislav Doboujinsky, costumes de Léon Bakst
- Soleil de nuit, de Léonide Massine, musique de Nikolaï Rimsky-Korsakoff, décors et costumes de Michel Larionov
- Las Meninas, de Léonide Massine, musique de Gabriel Fauré, costumes de José Maria Sert
- Les Contes russes, de Léonide Massine, musique d'Anatoli Liadov, décors et costumes de Michel Larionov
- Parade, de Léonide Massine, musique d'Erik Satie, poème de Jean Cocteau, décors et costumes de Pablo Picasso
- La Boutique fantasque, de Léonide Massine, musique de Gioachino Rossini, décors et costumes d'André Derain
- Le Tricorne, de Léonide Massine, musique de Manuel de Falla, décors et costumes de Pablo Picasso
- Le Chant du rossignol, de Léonide Massine, musique d'Igor Stravinski, décors et costumes d'Henri Matisse
- Pulcinella, de Léonide Massine, musique d'Igor Stravinski, décors et costumes de Pablo Picasso
- Renard, de Bronislava Nijinska, musique d'Igor Stravinski, décors et costumes de Michel Larionov
- Mavra, de Bronislava Nijinska, musique d'Igor Stravinski, décors et costumes de Léopold Survage
- Noces, de Bronislava Nijinska, musique d'Igor Stravinski, décors et costumes de Nathalie Gontcharova
- Les Biches, de Bronislava Nijinska, musique de Francis Poulenc, décors et costumes de Marie Laurencin
- Les Fâcheux, de Bronislava Nijinska, musique de Georges Auric, décors et costumes de Georges Braque
- Le Train bleu, de Bronislava Nijinska, musique de Darius Milhaud, décors d'Henry Laurens, costumes de Gabrielle Chanel
- Barabau, de George Balanchine, musique de Vittorio Rieti, décors et costumes de Maurice Utrillo
- Les Matelots, de Léonide Massine, musique de Georges Auric, décors et costumes de Pruna
- Zéphyr et Flore, de Léonide Massine, musique de Vladimir Dukelsky, décors et costumes de Georges Braque
- Jack in the Box, de George Balanchine, musique d'Erik Satie (orchestration de Darius Milhaud), décors et costumes d'André Derain
- Pastorale
- Une nuit sur le Mont Chauve, de Bronislava Nijinska, musique de Modeste Moussorgski, décors et costumes de Nathalie Gontcharova
- La Chatte, de George Balanchine, musique d'Henri Sauguet
- Le Pas d'acier, de Léonide Massine, musique de Sergueï Prokofiev, costumes de Gueorgui Iakoulov
- Apollon musagète, de George Balanchine, musique d'Igor Stravinski, décors et costumes d'André Bauchant
- Les Dieux mendiants, de George Balanchine, musique de Georg Friedrich Haendel, décors de Léon Bakst
- Ode, de Léonide Massine, musique de Nicolas Nabokov
- Le Bal, de George Balanchine, musique de Vittorio Rieti, décors et costumes de Giorgio de Chirico
- Le Fils prodigue, de George Balanchine, musique de Sergueï Prokofiev, décors et costumes de Georges Rouault.
Les héritiers
Les Ballets russes de Monte-Carlo (1932-1935) sont fondés par le colonel de Basil et René Blum. Suite à la brouille de ses créateurs, la troupe est divisée en 1935 en :
- Ballets russes du colonel W. Basil (1935-1938), dirigés par le colonel de Basil et rebaptisés Covent Garden Russian Ballet (1938-1939) puis Original Ballet Russe (1939-1948) ;
- Ballets de Monte-Carlo (1936-1938), dirigés par René Blum et rebaptisés Ballet russe de Monte-Carlo (1938-1963) sous la direction de Serge Denham. La troupe est recréée en 1985 à la demande de Grace de Monaco sous le nom de Ballets de Monte-Carlo.
Galerie
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Leon Bakst : Ida Rubinstein comme Hélène de Sparte (1912) -
Leon Bakst : Costume pour la danse Narcisse (1911) -
Leon Bakst : Costume pour Zharptitsa -
Leon Bakst : Costume pour le Pélerin dans Le Dieu Bleu (1912) -
Leon Bakst : Costume pour une Bayadère dans
Le Dieu Bleu (1912) -
Leon Bakst : décor pour Daphnis et Chloé -
Programme de la saison finale
des Ballets Russes à Londres -
Apollon Musagète interprété par
Serge Lifar et Alexandra Danilova (1928) -
Apollon Musagète avec
Serge Lifar, Alexandra Danilova, Chernysheva, Dubrovska, Petrova (1928)
Bibliographie
- Michel Larionov, Diaghilev et les Ballets russes, La Bibliothèque des Arts, coll. Écoles et Mouvements, 15 octobre 1998, 106 pages (ISBN 978-2850471155).
- Guillaume de Sardes, Nijinsky, sa vie, son geste, sa pensée, Paris, Hermann, 2006.
- Serge de Diaghilev, Mémoires, Paris, Hermann, 2009.
Voir aussi
Liens internes
Liens externes
- Christian Comte, Les Ballets russes de Nijinsky
- Un extrait du spectacle enregistré à l'Opéra national de Paris en décembre 2009
- Ballets russes, exposition virtuelle et présentation
- Centenaire des Ballets russes, deux timbres-poste de Monaco créés par le peintre russe Gueorgui Chichkine
- Centenaire des Ballets russes à Monaco
- Hommage à Nijinsky et aux Ballets russes, exposition des œuvres de Gueorgui Chichkine
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