Jean-Marie Straub et Danièle Huillet

Jean-Marie Straub et Danièle Huillet

Données clés

Naissance	8 janvier 1933 (1933-01-08) (78 ans) à Metz (Moselle) : Straub 1er mai 1936 à Paris : Huillet
Nationalité	Française
Décès	10 octobre 2006 (Huillet) Cholet (Maine-et-Loire)
Profession	Réalisateur, réalisatrice
Films notables	Antigone, Sicilia !, Operai e contadini, Une visite au Louvre

Jean-Marie Straub, né le 8 janvier 1933 à Metz (Moselle), et Danièle Huillet, née le 1^er mai 1936 à Paris, décédée le 10 octobre 2006 à Cholet (Maine-et-Loire), sont un couple de cinéastes français. Ils ont, ensemble, co-réalisé tous leurs films.

Parcours

Outre sa remarquable participation au Nouveau Cinéma allemand, Jean-Marie Straub a travaillé comme assistant de Jacques Rivette pour le film Le Coup du berger^[1].

Réalisateurs atypiques, qualifiant leur cinéma de « minoritaire », ils assurent eux-mêmes la production de leurs films depuis 1962. Ils ont réalisé une quinzaine de films qui n’ont pas connu une large diffusion, hormis Chronique d’Anna Magdalena Bach, sorti en 1967, qui rencontra un réel succès public.

Ils partagent les tâches de production et de réalisation à part égale, même si Danièle Huillet s’occupe un peu plus de la production, du son, de la diction des acteurs et du montage, alors que Jean-Marie Straub s’attache un peu plus au cadre et à la direction d’acteurs.

En septembre 2006, le jury de la 63^e Mostra de Venise leur a décerné un prix spécial pour l’ensemble de leur œuvre, pour « l’innovation dans le langage cinématographique ». Ils étaient en compétition avec leur dernier opus, Quei loro incontri.

Pour les cinéphiles, leur démarche est souvent citée comme un exemple d’intégrité artistique.

En mai 2007, Jean-Marie Straub a mis en scène au théâtre Francesco di Bartolo à Buti, dans la province de Pise, en Italie, une adaptation de La Belva, sixième conversation des Dialogues avec Leuco de Cesare Pavese^[2]. Straub a ensuite réalisé d’après ce dialogue son premier film depuis la mort de Danièle Huillet. Le Genou d'Artémide a été présenté pour la première fois le 15 mars 2008 à la Cinémathèque française, en clôture d’une rétrospective Straub-Huillet qui se déroulait à Paris depuis novembre 2007.

Esthétique et Politique

Remarques mêlées :

• Tous les textes choisis par Straub/Huillet, à ce jour, ont toujours une portée politique. Le politique et le cinéma sont pour eux inséparables.

• Tous les films de Jean Marie Straub et Danièle Huillet sont des « adaptations » de textes littéraires et d’œuvres musicales.

• Les deux cinéastes se qualifient eux-mêmes d'« artisans » du cinéma, par opposition et/ou résistance à l’industrie cinématographique^[3].

• Straub et Huillet ne travaillent qu’en prise de son direct, ils affectionnent les plans séquence et les plans fixes, les acteurs non professionnels.

• Straub et Huillet ont développé un style cinématographique qui par certains aspects se rapproche de la théorie de la distanciation de Bertolt Brecht en ce qui concerne la représentation des acteurs.

Filmographie

• 1963 : Machorka-Muff, d’après Heinrich Böll, 35 mm, noir et blanc, 18 min
• 1965 : Non Réconciliés ou Seule la violence aide, où la violence règne (Nicht versöhnt oder Es hilft nur Gewalt wo Gewalt herrscht), d’après Heinrich Böll, 35 mm, noir et blanc, 55 min
• 1967 : Chronique d'Anna Magdalena Bach (Chronik der Anna Magdalena Bach), d’après Carl Philipp Emanuel Bach et Johann Sebastian Bach, 35 mm, noir et blanc, cinq versions linguistiques, 93 min
• 1968 : Le Fiancé, la Comédienne et le Maquereau (Der Bräutigam, die Komödiantin und der Zuhälter), d’après Ferdinand Bruckner et Jean de La Croix, 35 mm, noir et blanc, 23 min
• 1970 : Les Yeux ne veulent pas en tout temps se fermer, ou Peut-être qu'un jour Rome se permettra de choisir à son tour, d’après Othon de Pierre Corneille, 16 mm gonflé en 35 mm, couleur, 88 min
• 1972 : Leçons d'histoire (Geschichtsunterricht), d’après Les Papiers de M. Jules César de Bertolt Brecht, 16 mm, couleurs, 85 min.

• 1973 : Einleitung zu Arnold Schoenbergs "Begleitmusik zu einer Lichtspielscene" (Introduction à la « Musique d’accompagnement pour une scène de film » d’Arnold Schoenberg) d’après Arnold Schönberg et Bertolt Brecht, 16 mm, couleur & noir et blanc, 15 min
• 1975 : Moïse et Aaron (Moses und Aron), d’après Arnold Schönberg, 35 mm et 16 mm, couleur, 105 min
• 1976 : Fortini/Cani, d’après Franco Fortini, 16 mm, couleur, 83 min
• 1977 : Toute révolution est un coup de dés, d’après Stéphane Mallarmé, 35 mm, couleur, 10 min
• 1979 : De la nuée à la résistance (Dalla nube alla resistenza), d’après Cesare Pavese, 35 mm, couleur, 105 min
• 1982 : En rachâchant, d’après Marguerite Duras, 35 mm, noir et blanc, 7 min
• 1982 : Trop tôt, trop tard (Zu Früh/Zu Spät; Trop tôt/trop tard; Too Early/Too Late; Troppo presto/troppo tardi), d’après Friedrich Engels et Mahmoud Hussein, 16 mm, couleur, quatre versions linguistiques, 105 min
• 1984 : Amerika, rapports de classe (Klassenverhältnisse), d’après Franz Kafka, 35 mm, noir et blanc, 130 min
• 1985 : Montaggio in quattro movimenti per "La Magnifica ossessione", vidéo, couleur & noir et blanc, 40 min
• 1987 : La mort d'Empédocle ou Quand le vert de la terre brillera à nouveau pour vous (Der Tod des Empedokles oder Wenn dann der Erde Grün von neuem Euch erglänzt), d’après Friedrich Hölderlin, 35 mm, couleur, quatre montages différents, 132 min
• 1989 : Noir péché (Schwarze Sünde), d’après Friedrich Hölderlin, 35 mm, couleur, quatre montages différents, 40 min
• 1989 : Cézanne: Conversation avec Joachim Gasquet (Paul Cézanne im Gespräch mit Joachim Gasquet), d’après Joachim Gasquet, 35 mm, couleur, deux versions linguistiques, 51 min
• 1992 : Antigone (Die Antigone des Sophokles nach der Hölderlinschen Übertragung für die Bühne bearbeitet von Brecht 1948 (Suhrkamp Verlag)), d’après Bertolt Brecht et Friedrich Hölderlin, 35 mm, couleur, deux montages différents, 100 min
• 1994 : Lothringen!, d’après Maurice Barrès, 35 mm, couleur, deux versions linguistiques, 21 min
• 1997 : Du jour au lendemain (Von heute auf morgen), d’après Arnold Schoenberg, 35 mm, noir et blanc, 62 min
• 1999 : Sicilia !, d’après Elio Vittorini, 35 mm, noir et blanc, trois montages différents, 66 min
• 2001 : Ouvriers, paysans (Operai, contadini), d’après Elio Vittorini, 35 mm, couleur, 123 min
• 2001 : Il Viadante (Le Vagabond), d’après Elio Vittorini, 35 mm, couleur, 5 min
• 2001 : L'Arrotino (Le Rémouleur), d’après Elio Vittorini, 35 mm, couleur, 7 min
• 2003 : Le Retour du fils prodigue - Les humiliés (Umiliati che niente di fatto o toccato da loro, di uscito dalle mani loro, risultasse esente dal diritto di qualche estraneo (Operai, contadini - seguito e fine)), d’après Elio Vittorini, 35 mm, couleur, 25 min
• 2004 : Une visite au Louvre, textes de Cézanne rapportés par Joachim Gasquet, 35 mm, couleur, 49 min
• 2006 : Ces rencontres avec eux (Quei loro incontri), d’après Cesare Pavese, 35 mm, couleur, 68 min ; prix Marguerite-Duras 2007
• 2006 : Europa 2005 - 27 octobre, vidéo, couleur, 11 min
• 2008 : Le Genou d'Artémide, d’après Cesare Pavese, 35 mm, couleur, deux versions, 26 min et 27 min
• 2008 : Itinéraire de Jean Bricard, environ 40 minutes.
• 2009 : Corneille-Brecht, environ 3 × 27 minutes.
• 2011 : O somma luce

• L’édition de leur œuvre complète en DVD a été initiée en octobre 2007 par les éditions Montparnasse.

Documents

• Jean-Charles Fitoussi a réalisé Sicilia! Si gira (tourné en 1998 et sorti en 2001), documentaire sur le tournage du film Sicilia !.

• Pedro Costa a réalisé Où gît votre sourire enfoui ? (2001), documentaire de la série Cinéma de notre temps sur le montage d’une deuxième version du film Sicilia !.

Liens externes

• Jean-Marie Straub et Danièle Huillet sur l’Internet Movie Database - Version plus complète en anglais
• straub-huillet.com Site officiel des cinéastes
• Documents et entretiens avec Jean-Marie Straub et Danièle Huillet.

• Interview par Jean-Michel Frodon dans Le Monde du 15 septembre 1999
• Les Straub par Serge Daney, 3 octobre 1984
• Travail sur le texte d’Elio Vittorini par Danièle Huillet et Jean-Marie Straub
• Notes de tournage de Sicilia ! par Jean-Charles Fitoussi dans La lettre du cinéma n^o 8 / hiver 1999
• VidéoPortrait de groupe avec Straub (Jean-Marie Straub, le 9 mars 2009 à la Cinémathèque française. 57 minutes)
• Vidéomi !… vi !… ci !… (Jean-Marie Straub filmé entouré des acteurs et de ses amis, à l'issue de la représentation de “La Madre”, au théâtre Francesco di Bartolo, Buti, Toscana, le 13 septembre 2011. 20 minutes)

Notes et références

1. ↑ Le seul réalisateur avec lequel j’ai jamais travaillé est Rivette, et j’ai juste porté des cartons. J’ai fait ça parce que c’était une réunion d’amis, et qu’ils n’avaient pas assez d’argent pour payer des assistants. J’étais très content de le faire, bien sûr, mais ma participation se bornait à porter des cartons. (Entretien réalisé en 1976 par Joel Rogers pour Jump Cut. Traduction de Mehdi Benallal)
2. ↑ Des nouvelles de Jean-Marie Straub, chronique cinéma d’Émile Breton dans le journal L'Humanité, article paru le 6 juin 2007
3. ↑ Gilles Deleuze, conférence à la FEMIS.