Musique de Star Wars

Le thème musical de Star Wars est l'ensemble des morceaux écrits pour les six films de Star Wars par le compositeur John Williams entre 1977 et 1983 pour la trilogie originale, et en 1999 et 2005 pour la prélogie. Plus généralement, il s'agit de la musique qui est utilisée dans l'univers de Star Wars, que ce soit pour les jeux vidéo ou d'autres médias. La musique de John Williams pour la saga compte parmi les plus importantes contributions à la musique de film moderne.

Les partitions utilisent une variété éclectique de styles musicaux, dont plusieurs choisis dans le style romantique de Richard Strauss et de ses contemporains, style qui a lui-même a été intégré dans les partitions l'âge d'or d'Hollywood d'Erich Korngold et Max Steiner.

Alors que plusieurs emprunts évidents à Gustav Holst, William Walton et Igor Stravinski existent dans la partition de l'épisode IV, John Williams s'appuie de moins en moins sur les références classiques dans les cinq autres partitions. L'écriture orchestrale est de plus en plus moderne avec chaque partition successive. En effet, John Williams choisit un thème romantique pour l'épisode IV, pour satisfaire George Lucas qui souhaitait un thème classique, tout en rendant la musique accessible à un public moderne. John Williams a soutenu que son thème d'origine est la chanson thème de Born Free joué en sens inverse. Georges Lucas a toujours affirmé qu'une grande partie du succès de la trilogie ne repose pas sur des effets visuels avancés, mais simplement sur l'attrait émotionnel de son intrigue, les personnages et, surtout, de la musique.

Star Wars est souvent considéré comme annonçant le début de la renaissance des grands thèmes orchestraux symphoniques, à la fin des années 1970, au cinéma.

Une technique, entre autres, a eu une influence particulière : John Williams réutilise la technique du leitmotiv, qui est associée aux célèbres opéras de Richard Wagner et, pour ce qui est des musiques de films, aux partitions de Steiner. Un leitmotiv est une phrase mélodique ou une cellule qui représentent un caractère, un lieu, un élément de l'intrigue, une humeur, une idée ou encore une relation entres personnages. Il est couramment utilisé dans les films modernes, comme un dispositif reliant, dans l'imaginaire du spectateur, certaines parties d'un film à la bande sonore. La qualité principale d'un leitmotiv est qu'il doit avoir suffisamment de force pour être retenu par un auditeur tout en étant suffisamment souple pour permettre des variations et des développements.

Listes des pistes

Épisode I : La Menace fantôme

• 01 - Star Wars Main Title And The Arrival At Naboo

• 02 - Duel of Fates : surnommé Darth Maul's theme par les fans, ce thème est composé de deux mode mineur ostinati et d'interjections d'une chorale. Il est utilisé pour représenter l'affrontement entre la lumière et le côté obscur. Le texte est tiré d'un poème celte "archaïque" Cad Goddeu (Battle of the Trees) traduit en sanskrit. En anglais, le texte se lit comme suit : "Under the tongue root a fight most dread, and another raging behind, in the head" (Sous la langue racine une lutte plus effrayante, et une autre qui fait rage derrière, dans la tête). Joué au cours de la bataille au sabre laser dans I - soit dit en passant, le thème a été développé mais ce développement n'apparait pas dans le montage final du film. Dans l'épisode II, il est joué lorsque Anakin part à la recherche de sa mère, évènement déterminant dans sa lutte intérieure entre le bien et le mal. Dans l'épisode III, il sert d'accompagnement au duel entre Yoda et l'Empereur Palpatine. Écouter

• 03 - Anakin's Theme : un thème apparemment innocent qui contient des graines de la Marche Impériale. Son apparence chaude, mélodique et harmonique est démentie par l'instabilité d'un certain nombre de passages et a de profondes similitudes avec Le thème de Vador. L'arrangement orchestral rend le message de ce leitmotiv plus explicite, se terminant par un certain nombre de subtiles expressions du thème de Vador, qu'il préfigure. Le développement est limité presque exclusivement à l'épisode I, avec une petite poignée de « restitutions » dans l'épisode II. Écouter

• 04 - Jar Jar'S Introduction And The Swim To Otoh Gunga

• 05 - The Sith Spacecraft And The Droid Battle

• 06 - The Trip To The Naboo Temple And The Audience With Boss Nass

• 07 - The Arrival At Tatooine And The Flag Parade

• 08 - He Is The Chosen One

• 09 - Anakin Defeats Sebulba

• 10 - Passage Through The Planet Core

• 11 - Watto'S Deal And The Kids At Play

• 12 - Panaka And The Queen'S Protectors

• 13 - Queen Amidala And The Naboo Palace

• 14 - The Droid Invasion And The Apearence Of Darth Mul : aussi appelée la Marche de la Fédération du Commerce, il est joué plusieurs fois dans l'épisode I quand l'armée droïde de la Fédération du Commerce attaque Naboo. Dans l'épisode II, il est utilisé pour représenter les clones, qui deviendront les soldats de choix de l'Empire. Il est également joué dans l'épisode III durant la Bataille de Kashyyyk. La musique est également utilisé pendant un certain temps au cours de la Bataille de Geonosis: Episode II Écouter

• 15 - Qui-Gon'S Noble End

• 16 - The High Council Meeting And Qui-Gon'S Funeral : un autre exemple d'une poésie en sanskrit, entendu brièvement au cours de l'enterrement de Qui Gon dans l'épisode I, et développé dans l'épisode III. Dans ce film, il accompagne la mort de Padmé et la "renaissance" de Dark Vador. Il est chanté par un chœur lors de la procession de l'enterrement de Padmé et pendant la vue du squelette de L'etoile de la mort, où il est recouvert par la Marche Impériale, sans disparaître. Une petite partie de Force theme est également intégrée à Funeral theme, peut-être pour symboliser que la personne décédée ne fait plus qu'une avec la Force, tels Qui-Gon ou Amidala. Écouter I, Écouter III

• 17 - Augie'S Great Municipal Band And End Credits

Épisode II : L’Attaque des clones

• Across The Stars (épisodes II et III) : comme Duel of the Fates, le thème principal de Across the Stars peut être entendu dans la trilogie originale, ici dans Le Retour du Jedi, juste avant que Dark Vador ne quitte le côté obscur. Le thème romantique est largement associé à l'amour interdit et tragique entre Anakin Skywalker et Padmé Amidala. Le titre est probablement une référence à Roméo et Juliette. Il est doux, mais sous-entend le trouble et l'incertitude. Il est écrit dans une tonalité en ré mineur, mais il y a des modulations à plusieurs reprises tout au long de sa durée. Des arguments ont été mis en avant pour montrer que, dans la mélodie et dans la structure rythmique, le thème présente une ressemblance avec Luke and Leia's themes de la trilogie originale, bien que des caractéristiques telles que la place des triolets permettent plus d'évoquer des idées communes selon les interprétations de John Williams (note ressemblantes à des thèmes de Hook et Nixon, par exemple). Écouter

Épisode III : La Revanche des Sith

• Battle of the Heroes (bataille des héros) (Épisode III) : le thème donne le ton du duel apocalyptique entre Anakin et Obi-Wan. Une contrepartie de Duel of the Fates, mais cette pièce met l'accent sur l'action et le danger. Battle of the Heroes est plus largement épique et laisse un sentiment nettement plus tragique. Écouter

• General Grievous theme (Episode III) : le thème entre en trois temps. D'abord avec l'apparition du Général Grievous, il reçoit un traitement plus étendu au cours de son arrivée sur Utapau, et il est entendu au début du combat au sabre laser avec Obi-Wan. Joué habituellement au trombone ou au cor. Écouter

Épisode IV : Un nouvel espoir

• Le Thème principal (alias « Star Wars Theme ») : générique de début et de fin de la saga, il est la mélodie la plus facilement reconnaissable. Elle est généralement associée à Luke, à l'héroïsme et à l'aventure. Ce thème est entendu dans son intégralité au début de tous les films, et constitue la base du générique de fin. C'est le thème le plus répandu de l'épisode IV. Il est utilisé comme une sorte de fanfare pour Luke. Tout au long des films suivants, il apparait de moins en moins souvent, mais cette retenue lui donne un plus grand impact. En dehors de la scène finale de l'épisode III, l'usage du thème principal est essentiellement limité au titre dans la prélogie. Il est court, déguisé, parfois en fragments. Écouter

• Rebel Fanfare : apparait dans tous les épisodes. Ce petit motif est largement utilisé dans l'épisode IV et, moins fréquemment, dans l'épisode VI, pour représenter l'Alliance Rebelle. Il est parfois utilisé dans l'épisode III, l'épisode V et une partie de la fin du générique final^[1]. Le thème lui-même est construit, à la base, des principaux blocs d'accords progressant parallèlement au mouvement par tièrces, ce qui lui donne une couleur non-diatonique. (Écrit en mineur, il est souvent interprété comme un thème de l'Empire, la dramatisation radiophonique de Star Wars ayant souvent ouvert ou conclu des scènes Impériales par ce qui est en fait la Rebel Fanfare.)

• Force Theme ou la salle du Trône ou Ben Kenobi theme ou Binary Sunset ou Jedi Knights and the Old Republic theme ou May the Force be With You : apparait dans tous les épisodes. De tous les leitmotivs de la série, Force theme est toujours plus développé et, par conséquent, il est plus difficile de lui attribuer une signification précise. Ce thème est successivement associé à Obi-Wan Kenobi, aux Jedi et à la la Force d'où ils tirent leur pouvoir, ainsi qu'à des idées plus abstraites telles que le sort ou destin . En général, ses apparitions marquent des moments importants dans les films, symbolisés par un début en mode mineur et par une ascension progressive de la mélodie. Écouter

• Princess Leia's Theme (épisodes III, IV, V et VI) : un thème associée à Leia Organa, un des principaux protagonistes de Star Wars. Il donne une idée romantique, voire un peu naïve, de la princesse, et par conséquent, il est le plus souvent entendu dans l'épisode IV. Il est néanmoins utilisé dans les deux films suivants, quand elle agit en reconnaissance, alors qu'elle est particulièrement vulnérable, ou quand elle est mentionnée. John Williams a composé une version concert de ce thème qui a été intégrée à la fin du générique de l'épisode III.

• Imperial Motif (épisode IV) : à ne pas confondre avec la Marche impériale, ce motif représente l'Empire et Dark Vador uniquement dans l'épisode IV, avant d'être remplacé par la Marche impériale, plus populaire, morceau écrit par la suite. Il ne serait pas déraisonnable de penser qu'il représente le Grand Moff Tarkin. En effet, il semble n'apparaître que dans l'Episode IV dans lequel Vador et le reste des troupes impériales sont sous les ordres de Tarkin. Vaguement militariste, il est généralement joué par les bassons ou coupé trombones, et, du fait de sa brièveté et de sa portée mélodique limitée, n'a pas réussi à évoquer la crainte comme la Marche impériale. Certains rythmes et aspects harmoniques semblent cependant anticiper cette dernière.

• The Death Star Motif (l'épisode IV, VI) : un accord imposant des quatre motifs, qui a été joué six fois au cours de l'épisode IV, et qui annonce un tir de l'étoile de la mort, voire simplement sa présence. Il est également entendu dans l'épisode VI lorsque le Super Destroyer Stellaire Executor percute la seconde Étoile de la Mort.

• Jawa theme ou le petit peuple(l'épisode IV) : un thème enjoué et ludique, utilisé dans l'épisode IV pour beaucoup de scènes de Tatooine.

• Dies Irae (épisodes II, III, IV) : John Williams, conformément à la tradition classique de nombreux compositeurs, incorpore la mélodie de ce chant grégorien à la partition de l'épisode IV, mais seules les quatre premières notes sont clairement indiquées. Le motif se retrouve souvent dans le cadre du destin de Luke Skywalker, évoquant la peur et l'appréhension. Le motif subit une diminution de son importance dans l'épisode IV en raison du remplacement de son introduction signal, Binary Sunset (la version cinématographique rejette Dies Irae en faveur de Thème de Luke). Outre le destin de Luke, Dies Irae a un lien avec les meurtres de Owen et Beru Lars. Cette fonction tragique est développée dans les épisodes II et III. Dans l'épisode II, il est entendu pendant la scène où Anakin confesse le meurtre des Tuskens, et, dans l'épisode III, il est entendu au cours de la scène pendant laquelle les Jedis sont éliminés à travers toute la galaxie.

Dies Irae

Alors que le plain-chant Dies Irae n'est pas seulement la mélodie tirée ou inspirée du chanoine de la musique savante occidentale, il est le seul qui dessert une fonction leitmotive récurrente. Comme beaucoup de compositeurs avant lui, Williams utilise le Dies Irae pour évoquer un sentiment de catastrophe imminente ou de tribulation. Les quatre notes indicatives apparaissent d'abord dans la partition pour Star Wars, notamment à la fin de la scène, dans laquelle Luke trouve sa tante et son oncle morts. Il a été présenté initialement à la scène « Binary Sunset » (Coucher de soleil double), mais Williams a été invité à réécrire le thème, en le faisant il supprime alors les références aux Dies Irae. Williams reprend le motif de L'Attaque des clones (mais modifié) sous forme de croches afin de préfigurer la souffrance qu'Anakin Skywalker apporterait à la galaxie dans la scène dans laquelle il admet qu'il a assassiné les Tusken Raiders. Il apparaît aussi dans La Revanche of the Sith au cours de plusieurs scènes intenses.

Épisode V : L’Empire contre-attaque

• La Marche impériale ou Darth Vader's Theme (épisodes I, II, III, V et VI) : le thème qui représente le système totalitaire de l'Empire galactique dans son ensemble, et Dark Vador en particulier. Plus que les autres thèmes de Star Wars, la Marche a atteint un statut d'icône dans l'inconscient collectif, devenant « le thème du Mal ». Il est, à ce titre, utilisé pour représenter le pouvoir lors d'évènements publics, parfois sérieusement, parfois lors d'évènements sportifs. Il a été utilisé à de multiples occasions pour renforcer une scène marquée par la présence du « méchant », tel Montgomery Burns dans Les Simpson. Les caractéristiques musicales comprennent des rythmes martiaux implacables et sombres, et une harmonie non-diatonique. Dans la trilogie originale, la Marche Impériale représente également tout ce qui fait l'Empire et, par conséquent, est presque équivalente à un hymne galactique. John Williams rétablit ce thème dans la prélogie, en l'intègrant subtilement dans Anakin's innocent theme. Il est entendu avec une importance progressive durant les épisodes II et III, signalant les points critiques de la chute d'Anakin vers le côté obscur. Dans l'interprétation finale de la Marche accompagnant la mort de Vador dans l'épisode VI, John Williams inverse habilement l'effet de ce thème, par le biais d'une réduction de la masse orchestrale et du volume. Il se termine par une séries de solos (de flûte, de clarinette et enfin de harpe) à mesure que Vador « redevient » Anakin, puis expire. Le Code Parsons de la pièce est : *RRDUDDUDURRUDDDUD Écouter

• Han Solo et la princesse ou le thème de l'amour ou Han Solo theme (épisodes V et VI) : un thème doux pour symboliser l'amour entre Han Solo et la Princesse Leia. Entendu dans les épisodes V et VI, et souvent utilisé, non seulement dans les scènes de romance, mais aussi pour les scènes de sacrifice(?) des deux personnages, y compris la clôture de l'épisode V. Écouter

• Yoda's Theme (épisodes I, II, III, V et VI) : un thème sympathique pour le Maître Jedi Yoda, qui apparaît dans cinq des six films avec cette musique. En étroite relation avec ses enseignements et ses capacités, mais pouvant être lié à Luke, il est utilisé avec parcimonie dans la nouvelle trilogie, même si à certains moments, en particulier le départ de Yoda pour Kashyyyk, ce thème est en bonne place. Écouter

• Droids motif (Épisode V) : un motif court et ludique associé à C-3PO et R2-D2, assez important dans plusieurs scènes sur Hoth, Dagobah, et pendant les scènes d'"Hyperspace". Une version est joué dans un mode mineur au cours de la scène où C-3PO est « abattu ».

• Boba Fett motif (Épisode V) : une simple mélodie de basson sur la base d'une descente chromatique représente Boba Fett. Il est joué avec parcimonie dans l'épisode V dans les scènes impliquant fortement le chasseur de prime.

• Lando's Palace ou la Cloud City marche (épisode V) : une marche en mode majeur, entendu un certain nombre de fois dans le palais de Lando et lors des séquences sur Bespin dans l'épisode V. Écouter

Épisode VI : Le Retour du Jedi

• Jabba's Theme (Épisodes I, IV et VI) : un thème bulbeux au tuba, symbolisant Jabba le Hutt, qui est une sorte de limace. Il est joué au cours de la première partie de l'épisode VI, qui a lieu au palace de Jabba. Il est également joué au cours de la scène ajoutée en 1997 dans l'édition spéciale de l'épisode IV, et, dans une forme déguisée, légèrement avant la course de modules dans l'épisode I. Écouter (part 1), Écouter (part 2), Écouter (part 3)

• Emperor's Theme (Épisodes I, II, III et VI) : le thème de Palpatine, alias Dark Sidious. Plus généralement il dépeint le côté obscur lui-même. Il consiste en une mélodie sinistre construite sur une alternance chromatique et des accords liés, souvent chantés par un chœur masculin. Dans les épisodes I et II, elle est utilisée pour représenter la montée en puissance du mystérieux Dark Sidious, et l'épisode III, il est joué lors des apparitions de Palpatine après qu'il a été démasqué comme étant Sidious. Ses grandes lignes mélodiques sont également utilisées ironiquement au cours des célébrations à la fin de La Menace Fantôme, en accéléré, dans un mode majeur, et chanté par des enfants. Dans l'épisode VI, il est utilisé pour représenter l'empereur, et est joué chaque fois qu'il apparait à l'écran. Écouter

• Ewok Theme ou Parade of the Ewoks (Episode VI) : le thème des Ewoks, qui vivent dans les forêts d'Endor. Il est joué au Village Ewok, dans la forêt au cours de la bataille et dans le générique de l'épisode VI.

• Luke et Leia (épisode VI) : le thème sert de lien entre Leia et son frère Luke dans l'épisode VI. Il n'est entendu que deux fois dans le film mais le morceau composé par John Williams est clairement plus important que la somme de ses utilisations. D'une certaine façon, il traduit une plus grande maturité que le thème romantique marquant l'amour entre Leia et Han Solo.Écouter

Récompenses

Les musiques Star Wars et La Menace fantôme ont été certifiés platine par la Recording Industry Association of America, pour les envois d'au moins 1 million d'unités, avec les albums de The Empire Strikes Back et Attack of the Clones être certifié or (500.000 unités)^[2]. Les guerres British Phonographic Industry Star certifient que l'argent, pour les transferts de 60.000 unités au Royaume-Uni, et La Menace fantôme que l'or, de 100.000 unités^[3].

Axe motif

En plus de ces leitmotive majeurs, une foule de motifs subsidiaires se produit tout au long des six films ; certains dont l'existence est liée à une seule scène, d'autres qui se répètent fréquemment, ou sont donnés à faible développement. Il s'agit notamment de :

• Jar Jar's Theme (épisode I)
• Darth Maul Motif (épisode I)
• Qui-Gon's Theme (épisode I)
• Qui-Gon's noble death (épisode I)
• Shmi's Theme (épisodes I, II, III)
• Secondaire Droid Mars (épisodes I, II, III)
• Arrivée sur Tatooine (épisodes I, IV)
• Kamino Motif (épisode II)
• Mourning Thème (épisode II)
• Arena Theme (épisodes II et III)
• Tusken Raiders (épisode II, IV)
• République Motif (épisode III)
• Anakin's Betrayal (épisode III)
• Immolation Thème (épisode III)
• Mystère de la Motif Sith (Episode III)
• Anakin's Dark Deeds (épisode III)
• Salle du Trône Mars (épisodes IV, V, VI, réenregistré pour l'épisode III, mais non utilisés dans le montage final)
• Yoda's Apocalypse (épisode VI)

Musique diégétique

• Cantina Band et 'Cantina Band # 2 (épisode IV). Joué dans la Cantina sur Tatooine. Elle est écrite pour trompette solo, saxophone, clarinette, Fender Rhodes piano, steel drum, synthétiseur et percussions diverses. Selon le Star Wars de la GCC, le titre diégétique pour le morceau Cantina Band est avant tout "Mad About Me". Le livret de la BO Episode IV pour la sortie de l’Édition spéciale de 1997 décrit le concept derrière ces œuvres comme "plusieurs créatures trouvant, dans un siècle futur, de la musique swing band Benny Goodman des années 1930 ... et comment ils pourraient essayer de l'interpréter". Cette pièce apparaît également dans les bonus cachés des DVD de l'épisode I et II et sur le disque bonus de la trilogie DVD Original 2004.
• Jabba's Baroque Recital (Episode VI). Composition Mozart-esque de John Williams a joué lorsque C3PO et R2 arrivent puis montrent à Jabba le message de Luke Skywalker.
• Lapti Nek (Episode VI). Paroles écrites par Joseph Williams et traduit en Huttese, cela se joue par la bande Rebo Max dans le palais de Jabba le Hutt (dans la coupe originale du film).
• Jedi Rocks (Composé par Jerry Hey) (épisode VI). Elle a été composée pour remplacer Lapti Nek dans l'édition spéciale 1997 du film.
• Max Rebo Band Confitures (Episode VI). Entendu à deux reprises dans le film, une fois après que Jabba envoie le Wookie Chewbacca en prison, et à nouveau sur la barge à voiles de Jabba (d'où son titre). Les enregistrements peuvent être trouvés sur le Star Wars Soundboards officel.
• Unknown Jabba Source Music (Episode VI). Non utilisé ou entendu dans les films, Joseph Williams est crédité pour une deuxième musique qui a été perdue.
• Ewok faest et Part of the Tribe(Episode VI). Entendu lorsque Luke et compagnie ont été capturés par les Ewoks et portées à leurs huttes.
• Ewok Celebration (Episode VI). Le chant de victoire, dont les paroles ont été écrites par Joseph Williams, que l'on peut entendre à la fin de la version originale du Retour du Jedi.
• Victory Celebration (Episode VI). Nouvelle édition du chant de victoire à la fin du Retour du Jedi de 1997.
• Tatooine Street Music (Episode I). Joseph Williams a écrit quatre pièces distinctes avec une musique insolite, sonnant vaguement orientale, dans les rues de Mos Espa.
• Augie's Municipal Band (Episode I). Musique diffusée pendant le défilé de paix à la fin du film, basé sur le thème de l'Empereur.
• Dex's Diner (Episode II)
• Unknown Episode II Source Cue (Episode II). Une seconde musique est créditée au nom de Joseph Williams pour l'Episode II, mais n'est pas entendu dans le film.
• Arena Percussion (Episode II). Destiné à l'origine pour accompagner la séquence Droid Factory (usine de droïdes), la tentative de Ben Burtt à la composition est plutôt déplacée pour l'arène, en remplacement de la musique inutilisée prédominante de John Williams "The Arena" (Les Arènes).

Suites concert

• Star Wars Main Theme (épisode IV) : Cette suite de concerts allie "Main Title" avec la plupart des "End Title". C'est la suite la plus souvent réalisée de concert de Star Wars.
• Princess Leia's Theme (épisode IV) : Cette suite de concert a été enregistré pour l'album original soundtrack. Une partie de celui-ci est utilisé dans la suite de générique de fin de l'Episode III.
• La Salle du Trône (épisode IV) : Pour les concerts, Williams a créé une version étendue de la musique de cérémonie entendue à la fin du film original. Bien que les temps enregistrés nombreux, y compris par Williams lui-même, cette pièce n'a pas été présenté sur une trame sonore du film Star Wars jusqu'à Revenge of the Sith, où Williams incorporé toute la pièce dans la suite fin des crédits. En raison de contraintes de temps, il a été coupé du film.
• La Marche impériale (épisode V) : Créée lors d'un concert de Williams cinq semaines avant la sortie du film.
• Yoda's Theme (épisode V) : Créé lors d'un concert de Williams cinq semaines avant la sortie du film.
• Han Solo et la princesse : Cette suite de concert est basé sur le thème de l'amour de l'Episode V. Il contient une référence au thème de Leia. Notamment, cette pièce n'a jamais été enregistrée par Williams, et lors des interviews, il semble n'avoir aucun souvenir de ce thème.
• Jabba le Hutt (épisode VI) : Suite de concert basée sur le thème de Jabba le Hutt, qui dispose d'un solo prolongé pour tuba. L'enregistrement bande sonore originale de cette pièce a été perdue, mais un extrait de celui-ci avait été utilisée dans le film, en remplaçant À la cour de Jabba le Hutt. Cet enregistrement peut être entendu sur l'Anthologie Trilogie Star Wars.
• Parade of the Ewoks (épisode VI) : Une suite de concert sur le thème Ewok, dont la plupart a été utilisé dans le générique de fin. Une version révisée de cette suite de concert ajoute une introduction orchestrale au début de la pièce.
• Luke et Leia (épisode VI) : Une grande partie de cette suite de concert a été incorporé dans le générique de fin. Il contient des références, peut-être involontaires, à la fois au thème de Yoda et le thème de Leia.
• La Bataille des forêts (épisode VI) : Une suite de concert à base de La Bataille Ewok. La section 2:33-2:49 est basée sur le matériel de la version alternative de Sail Barge Assault.
• Duel of the Fates (épisode I) : Cet arrangement de concert du thème a été écrit pour le générique de fin.
• Anakin's Theme (épisode I) : Cet arrangement de concert du thème d'Anakin a été écrit pour succéder à Duel of the Fates dans le générique de fin.
• La Parade Flag (épisode I) : Une version élargie du passage musical La parade du drapeau (comme vu dans le communiqué OST), Williams a créé une suite de concert élargie, qui n'a pas été enregistrée pour la bande sonore originale.
• Les Aventures de Jar Jar (épisode I) : Cette suite de concert utilise le thème de Jar Jar et l'indice «Moving Forward» (écrit pour la scène où le retour des héros sur Naboo). Il n'a pas été enregistrée pour la bande sonore originale.
• Across the Stars (épisode II) : Il dispose d'une ouverture lente et tranquille, en utilisant le hautbois et cordes lourdement. Près de l'ensemble du thème est souligné avec des arpèges triplet. Enfin, la fin de cette composition musical offre un solo par la harpe, en répétant le thème initial avec les ornements colorés. La plupart de cette suite de concert a été incorporé dans le générique de fin.
• Battle of the Heroes (épisode III) : Pour créer ce concert suite, Williams a écrit une nouvelle introduction et la conclusion de La Revanche des Sith, entendu dans le film lors de la phase finale du duel entre Anakin et Obi-Wan.

Similitudes avec d'autres compositions

Ces annonces ont été périodiquement des revendications sur le fait que le travail de Williams pour la saga Star Wars est similaire à (ou même plagié à partir de) d'autres œuvres d'autres compositeurs. Il doit être considéré, cependant, qu'il est de pratique courante en post-production des films pour donner une piste « temp » de musique préexistante au compositeur de films, comme un guide pour sentir le genre que le réalisateur veut pour la musique dans certaines scènes ou séquences. Lucas, en particulier pour l'épisode IV, fait usage de cette façon de mettre un peu de sa musique classique préférée comme le temp-track. Par conséquent, il est naturel que certaines parties de la partition pourrait sonner comme d'autres pièces: c'est ce que Lucas voulait. Certains des exemples les plus notables sont :

• Star Wars main theme et King's Row par Erich Korngold : Des similitudes ont été constatées entre le thème principal de Star Wars et le thème principal de la partition de Korngold du film Golden Age, "King's Row,« à la fois le partage similaires structures mélodiques et l'orchestration. Les huit premières notes sont les mêmes, bien que les trois dernières soient jouées plus lentement dans la pièce de Korngold, après quoi les deux mélodies vont dans des directions différentes. Dans une moindre mesure, Star Wars Main Theme ressemble à de nombreuses mélodies «héroïques», comme le "Siegfried Horn Call" de la Tétralogie de Wagner, de nombreuses conventions (instrumentation entièrement en cuivre, l'utilisation des intervalles parfaits) existent pour composer de la musique pour les héros masculins et Williams clairement les robinets en eux dans les films Star Wars. Certaines parties du premier motif peut être entendu dans la Cinquième Symphonie de Carl Nielsen. Curieusement, le London Symphony Orchestra, qui a enregistré la bande sonore de Star Wars, avait enregistré le premier cycle complet Nielsen Symphony sous le chef d'orchestre danois Ole Schmidt juste l'année précédente de Star Wars. Également d'intérêt est le thème du logo de la Paramount Pictures qui partage le premier (et seul) six billets de ce thème dans une plus rapide, version accéléré.
• The Tatooine music et Le Sacre du printemps (par Igor Stravinsky) : Cette similitude est presque certainement intentionnelle, comme le temp-track Lucas pour cette scène était The Rite of Spring. L'ouverture de la seconde des tableaux Rite sert clairement que l'inspiration pour cue Williams pour l'arrivée des droïdes sur la planète désertique dans l'Episode IV.
• Imperial Attack, The Battle of Yavin et Mars, The Bringer of War (pour The Planets, de Gustav Holst): Cela semble susceptible d'être une coïncidence, selon le Holst musique créée pour Mars contient un si grand nombre des idées musicales qui sont associées à la guerre (cuivres et percussions dures, martelant les rythmes, le contenu thématique forte) que presque n'importe quel morceau de musique de guerre sera presque nécessairement les mêmes sons dans une certaine mesure. Voici néanmoins les similitudes sont intentionnels à cause de George Lucas, l'orientation et l'utilisation de "Mars" comme un temp-track. La répétition d'accords dissonants tutti à la fin de Mars étroitement liés à la musique propre de Williams pour les moments culminant de La Bataille de l'Étoile de la Mort lui montrer l'influence.
• La Salle du Trône et Pomp and Circumstance (par Edward Elgar) : Encore une fois, les marches d'Elgar sont presque devenus synonymes de grandes cérémonies que les similitudes sont presque garantis de se produire lors de l'écriture des scènes similaires. La musique du film triomphal de William Walton, notamment la séquence finale de 1955 de Richard III peut également être entendu informer La Salle du Trône musique processionnelle. Il ya aussi une forte ressemblance avec le mouvement final de symphonie du nouveau monde de Antonín Dvořák.
• La Marche impériale semble tirer son inspiration d'une séquence similaire dans le deuxième mouvement de la symphonie n° 2 de Gustav Mahler. Mahler comprend les premières notes de La Marche impériale de Williams , mais se poursuit dans une veine tout à fait différente. Il y a aussi une ressemblance encore plus étroite avec la symphonie n° 6 de Gustav Mahler, dans le premier mouvement. Le mouvement commence dans une marche, marqués 'Energico Allegro, Ma Non Troppo Heftig, Aber markig'. Elle exerce une grande partie de la même impression que La Marche impériale, avec une mélodie chaîne qui semble vaguement familière. La pièce de John Williams rappelle également La Marche funèbre de Frédéric Chopin, de la Sonate pour piano No. 2 en si bémol mineur, Op. 35.
• L'ouverture de Duel of the Fates à bien des égards sons remarquablement similaire au début du troisième mouvement (Molto vivace) de la symphonie n° 9 d'Antonín Dvořák (Pour le Nouveau Monde). Williams utilise également l'ouverture du quatrième mouvement de cette symphonie pour le thème des Dents de la mer.
• le thème de Yoda est très similaire à la partition du film 1942 The Talk of the Town.
• Le theme de Luke et Leia est souvent comparé à l'œuvre de Claude Debussy.

Montage

Les signaux enregistrés par Williams pour les films Star Wars ne sont pas toujours entendus dans leur forme d'origine. Dans les cas où une scène a été ré-éditée une fois le processus d'enregistrement terminé, la musique a été modifié pour refléter les modifications. Ces modifications portent parfois sur des albums en bande son et parfois non.

Williams va également enregistrer le passage musical plusieurs fois. Ces différentes prises seront ensuite assemblés pour former un passage musical "idéal" qui est ensuite utilisé dans le film.

Avec l'avènement de la technologie moderne et les techniques de montage, les préquelles eurent la possibilité de re-construire la musique à l'extrême. Williams et Lucas n'ont cependant pas décidé où la musique serait utilisée et ont laissé la scène ouverte à la musique (telles que l'utilisation dans l'Episode III de "Escape from Naboo" de l'Episode I comme la Main Invisible chute de l'espace).

Musiques de l'univers étendu

D'autres musiques ont été composées dans le style de John Williams pour un certain nombre de films, de programmes de télévision et de jeux informatiques qui représentent des personnages et des situations au sein de l'univers étendu de Star Wars, sous licence de Lucasfilm. Ces partitions empruntent souvent le matériel thématique de la musique des films ainsi que l'introduction de la composition originale.

Ewoks

Pour les films Caravane du Courage et Ewoks: La Bataille d'Endor, Peter Bernstein a composé une musique originale, toujours avec une brève reprise de Ewok theme de John Williams (du théme Le retour du Jedi) dans les deux films. L'album a été publié officiellement comme un record de 12 disques vinyles par Varese Sarabande le 08 Décembre 1986.

Le disque vinyle a plus tard été copié illégitimement sur CD en 1999 et rebaptisée "Star Wars: Ewoks". La copie a un certain nombre de divergences, y compris un agencement des titres incorrect, les noms des pistes incorrects et des durées de titres incorrects. Dite « Additional Material », la copie n'a jamais été officiellement sanctionnée par Lucasfilm Ltd. et est en fait composée de trois pistes mal bricolée à partir des pistes de la Trilogie Star Wars: The Original Soundtrack Anthology et diverses productions de Return of the Jedi Soundtrack.

Liste des pistes

Côté A

1. A1. Trek (Caravan of Courage) 1:53
2. A2. Intro/Main Title (Caravan of Courage) 02:47
3. A3. Noa & Terak (Battle for Endor) 03:50
4. A4. Teek (Battle for Endor) 02:44
5. A5. Set Up/Terak's Theme (Battle for Endor) 03:09
6. A6. Noa's Ark (Battle for Endor) 02:09
7. A7. Izrina (Caravan of Courage) 01:31

Côté B

1. B1. Flying (Caravan of Courage) 02:46
2. B2. Good Night, Bad Dreams (Battle for Endor) 03:11
3. B3. Poker Game (Battle for Endor) 02:15
4. B4. Pulga Chase (Caravan of Courage) 02:40
5. B5. The House (Battle for Endor) 01:39
6. B6. Escape (Battle for Endor) 01:30
7. B7. Farewell (Battle for Endor) 03:46

Durée total: 00:35:50

Les Ombres de l'Empire

Pour le roman Les Ombres de l'Empire , une bande sonore inhabituelle a été marquée par le compositeur Joel McNeely, d'après une suggestion de John Williams. Elle a été jouée par la Royal Scottish National Orchestra and Chorus, et publiée par Varèse Sarabande. Les thèmes familiers des films ne peuvent être entendus dans les pistes d'un (Le Théme Principal de Star Wars et la scène de gel de carbone de l'Empire Strikes Back), huit ('La Marche Impérial et du Force theme) et dix (La Marche Impériale). Le disque comprend aussi une piste interactive pour les ordinateurs personnels contenant un concept art et des informations complémentaires sur le projet.

Liste des pistes

1. Main Theme from Star Wars and Leia's Nightmare (3:41)
2. The Battle of Gall (7:59)
3. Imperial City (8:02)
4. Beggar's Canyon Chase (2:56)
5. The Southern Underground (1:48)
6. Xizor's Theme (4:35)
7. The Seduction of Princess Leia (3:38)
8. Night Skies (4:17)
9. Into the Sewers (2:55)
10. The Destruction of Xizor's Palace (10:43)

Durée totale : 58:31

Les notes du livret donnent brièvement des résumés des intrigues pour chaque piste des sections correspondantes du roman. McNeely a écrit: "Contrairement à la musique de film, j'ai été autorisé à laisser libre cours à mon imagination avec les images, les personnages et les événements de cette histoire. J'ai également eu le luxe de traîner aussi longtemps que je veux avec un personnage ou une scène. Chaque passage représente une personne, un lieu ou un événement dans cette histoire. "

Star Wars: Dark Forces

La musique pour l'année 1995 au jeu PC Star Wars: Dark Forces était principalement composée des œuvres originales de Clint Bajakian, même si elles sont fondées sur des repères à partir de l'œuvre originale de Star Wars. La musique de fond pour le niveau Anoat City était vaguement basé sur le thème Jawa du film Un nouvel espoir. La musique pour le niveau qui a lieu à bord du Super Star Destroyer Executor emprunte à la fois La Bataille de l'Etoile de la Mort et La Marche Impériale. Le dernier niveau, l'Arc Hammer, utilise des indices de La Bataille de l'Etoile de la Mort aussi. En raison de la longueur du jeu lui-même et la démo de Full Throttle inclus sur le disque, certains des morceaux ont dû être ré-utilisés. Deux nouveaux indices ont été composés pour ce jeu, qui sont Thème principal: Dark Forces de Kyle Katarn. Le titre principal est censé être le thème général de GPSS, comme une bande-son en ligne MIDI est disponible qui a un autre arrangement du thème principal intitulé «GPSS: The Final Battle". Thème de Kyle est utilisé principalement dans les cinématiques, et une interprétation presque complet se fait entendre dans la cinématique précédant le deuxième niveau, après le massacre. Trois pistes ont été composées pour le jeu et ne sont pas inclues, et elles sont un thème de bataille pour la première rencontre avec un Dark Trooper, un thème pour Les Navires de Jabba (avec apparemment aucun lien avec le thème utilisé pour Jabba le Hutt dans l'Episode VI) , et la bataille finale avec le dernier boss dans le jeu, le général GPSS dans une phase Trooper kDar 3 exosquelette.

Star Wars: Knights of the Old Republic

Les musiques du jeu Star Wars: Knights of the Old Republic ont été composées par Jeremy Soule^[4]. Pour la suite Star Wars: Knights of the Old Republic II: The Sith Lords, Mark Griskey a développé les musiques et les thèmes, y est inclus Jedi's theme, Dark Sion's theme et Dark Malak's theme (qui ont tous deux beaucoup de similitudes avec Emperor's theme du film Le Retour du Jedi). Il a également créé un thème pour le personnage principal, qui est entendu de temps en temps quand il ou elle éprouve un conflit interne. Le score des 70 minutes a été enregistré par l'Orchestre Sinfonique de Seattle^[5].

Star Wars: Republic Commando

Dans le jeu Star Wars: Republic Commando, le Vode An thème est joué dans le menu et dans plusieurs points clés à travers le contenu du jeu (comme lorsque des commandos clone du joueur battent un grand groupe d'ennemis). Le Vode An theme, ainsi que plusieurs autres morceaux de musique clés, ont été additionné a d'autres paroles de chant de choral dans le langage mandalorien.

Liste des pistes

1. Vode An (1:58)
2. Prologue (3:24)
3. The Egg Room (2:34)
4. Gra'tua Cuun (2:33)
5. Improvised Entry (1:34)
6. They Must Be Asleep (1:23)
7. The Ghost Ship (2:24)
8. Ka'rta Tor (1:54)
9. Com Interference (2:16)
10. The Jungle Floor (2:46)
11. RV Alpha (1:55)
12. Through the Canopy (1:15)
13. Rage of the Shadow Warriors (2:02)
14. Make Their Eyes Water (1:23)
15. Kachirho by Night Vision (1:23)

Durée totale : 28:04

Star Wars: TIE Fighter

La musique du jeu Star Wars: TIE Fighter contient de nombreux thèmes de la trilogie originale, cependant, de nombreux motifs (tels que les motifs de la Marche Imperiale), qui étaient à l'origine composés de motifs sombres sont utilisés comme motifs héroïques. Ceci est cohérent avec le thème du jeu, où le joueur joue en tant que pilote impérial de TIE Fighter.

Dans le jeu, la musique jouée lors des séquences de vol (missions) utilise le moteur de jeu iMuse. Celui-ci utilise des leitmotivs pour faire varier la musique jouée lors des missions en fonction des actions du joueur ou activités d'autre missions. Par exemple, un motif particulier est joué lorsque le joueur remporte une victoire, lorsque la mission a échoué, quand il y a des sorties de vaisseau Impérial ou Rebelle dans hyperespace etc... Cela ne veut l'utilisation des leitmotive de la musique du film original tout cela rend la séquence musicale un peu différente avec chaque mission.

Notes et références

• (en) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en anglais intitulé « Star Wars music » (voir la liste des auteurs)

1. ↑ Rebel Fanfare
2. ↑ RIAA: Certifications
3. ↑ Certified Awards Search - BPI
4. ↑ Voir les crédits du jeu
5. ↑ Interview avec Mark Griskey