Bers Grandsinge

Bers Grandsinge, né Jean-Pierre Bers Mbalaka à Ipamu le 16 août 1955 (dans le Bandundu, République démocratique du Congo), est un artiste installé en Belgique depuis 1985.

Bers Grandsinge est le premier artiste congolais qui s'installe en Belgique pour défendre l'art contemporain congolais, sous les conseils de Jean Michel Basquiat et de Franco the Great : En 1985, dans son atelier de la 125^e rue à Harlem, le peintre new-yorkais Franco présente Bers à Jean-Michel Basquiat. Ils parleront d'art, de l'histoire de l'homme noir et de l'Afrique. C'est Jean-Michel Basquiat qui conclura la conversation en appelant Bers le plus grand singe d'Afrique. Le surnom de "Grandsinge" lui est resté.

Formation artistique

École Primaire à Mangai (République Démocratique du Congo)

Humanité artistique à Kananga (République Démocratique du Congo)

Académie des beaux-arts de Kinshasa (république Démocratique du Congo)

Parcours artistique

L’histoire de l'art Congolais des années 1978 et 1979 était animée par un débat de la reconnaissance de l'art Populaire du Congo comme étant l'art à part entière. La négation soutenu par le membre de l'Académie des Beaux Arts était fondée par des professeurs de Peinture, avec le souci de sauvegarder leur enseignement académique. Dans ce tourment de circonstance de 1978, un samedi Bers se présente à la salle d'exposition permanente des Beaux arts avec une Œuvre réalisée à base de Polyuréthane. Badibanga de l'association des critiques d'art du Congo/zaire (A.I.C.A.zaire) déclara "c'est du nouveau ça". Encore étudiant ce refus des normes académiques a coûté à l'artiste Bers deux années d'études.

Encouragé par l'A.I.C.A, largement diffusée par la presse de l'époque, Bers a participé régulièrement aux grandes expositions de l'époque. Entre autres une exposition collective dans le cadre du sixième anniversaire de l'AICA/Zaïre à la Banque du Congo/Zaïre (BCZ), grâce à L'initiative de Dokolo le Père (Banquier) ; en 1978 également, exposition à l'Académie des beaux-arts, dans le cadre du CIAF (Congrès International des études africaines "Art Partout". Cette expo était aussi une confrontation entre des Artistes Populaires et ceux issus de L'académie des Beaux arts. Ainsi, c'est l'exposition C.I.AF qui définitivement donnera la notoriété à l'art Populaire du Congo/Zaire). En 1979, exposition collective à la Banque commerciale zaïroise, à l'occasion du septième anniversaire de l'AICA/Zaïre, sans oublier l’exposition Horizon 79 de 1980 à Berlin. En 1980, exposition à la BCZ à l'occasion du huitième anniversaire de l'AICA/Zaïre. En 1981, à la BCZ, exposition collective dans le cadre du colloque sur l'authenticité. En 1982, exposition d'art chrétien à la BCZ ; en 1983, exposition "Mère et Enfant" organisée par le Mouvement mondial des mères, section Zaïre, à la Galerie de la BCZ. L'œuvre de Bers exposée lors de cette manifestation se retrouve dans la collection de Dokolo qui l'a acquit après le départ de l'artiste Bers pour L'Europe.

Technique utilisée

Bers Grandsinge a créé une technique très personnelle, unique à ce jour, dénommée par lui "polyuréthanne".

Après avoir dessiné sur le support, Bers - travaillant à même le sol - verse de la peinture sur la toile.

Ensuite, l'artiste applique un mélange de sa composition sur la toile, mélange qui réagit en contact avec la peinture en raison de la substance présente : le "polyuréthane".

La réaction produit des ridules qui semblent incluses dans le motif ... Ces petites ridules tortueuses qui strient le sujet de plis tortueux donne un véritable relief aux œuvres de Bers poussant ainsi, irrésistiblement l'observateur à caresser de la main ce relief.

L'artiste donne ensuite couleurs à son œuvre selon le sujet et son inspiration.

La touche finale est donnée par les lignes noires, sinueuses qui cloisonnent les sujets et les objets. En créant cette technique, Bers fonda "l'école de la débrouille" qu'il présente de la façon suivante. "La philosophie de l'école de la débrouille est basée sur l'utilisation des moyens du bord - matériaux de récupération notamment - aux fins d'obtenir un résultat positif. C'est l'art d'extérioriser nos qualités potentielles en cultivant l'esprit de la créativité et en défiant les repères établis."

En 1991, Bers obtint le Prix du nouvel art de l'Académie européenne Littéraire et Artistique (AELA) pour avoir créé cette technique.

Le support :

Bers utilise des supports variés : toiles, papiers, planches de bois, matériaux récupérés.

L'œuvre :

Mouvements et couleurs sont intimement liées dans l'œuvre de Bers.

La palette est faite de couleurs acides assemblées harmonieusement afin de ne jamais agresser l'œil ou de teintes chaudes (tons dorés de miel et de cuivre) ou végétales.

Bers nous donne à voir des compositions chatoyantes, exubérantes, mettant en scène des personnages dans des danses que l'on peut imaginer rituelle sur fonds d'une musique rythmant leurs mouvements et l'œuvre elle-même.

Les personnages sont des humains aux silhouettes filiformes à la plastique négroïde, plastique à la fois souple, harmonieuse et animée. Bers d'ailleurs privilégie ces silhouettes comme thème : il peint rarement de paysages et d'animaux.

Les lianes, ces entrelacs de coulées qui ornent le fonds accentuent l'impression de mouvement et de vie des personnages en les reliant entre eux et en donnant présence aux gestes.

Quelques thèmes :

Les thèmes de Bers tournent autour de la personne humaine, de son mystère et de sa destinée. Bers travaille aussi sur des thèmes tels que l’environnement, l’actualité et l’avenir de l’humanité.

Un exemple de thème : la mutation de l’homme En 1999, Bers réalise un tableau : "époque pré-mutation" . C’est le premier jalon d’un travail sur la mutation de l’homme. Lorsque l’être humain aura atteint son apogée - dans une époque future - il prendra conscience de son possible déclin et des causes prévisibles de celui-ci. Il mènera alors une réflexion sur la sauvegarde de l’espèce humaine. Dans cette période de pré-mutation, l’être humain réalise que son avenir dépend de la faculté qu’il aura de muter pour s’adapter à l’environnement terrestre futur ou à la vie sur une autre planète. L’homme change alors son patrimoine génétique : c’est alors l’époque de la mutation. L'époque de mutation deviendra ainsi le thème d'une installation en 2000.

Expositions

Expositions individuelles

• 2004 – Expo au Fine Art Gallery à Bruxelles
• 2003 – Atelier Système D à Bruxelles
• 2000 - EineWelt haus magdeburg, Magdeburg (Allemagne)
• 1999 - Galerie Terre à Risque à Bruxelles
• 1999 - Galerie Donker à Anvers (Belgique)
• 1997 - Agora Gallery à New York (USA )
• 1997 - Exposition "11.11.11" à Kolksijde (Belgique)
• 1996 - Galerie Artisanal Décor à Bruxelles
• 1995 - Galerie Hutse à Bruxelles
• 1994 - Hôtel communal d'Etterbeek (Belgique)
• 1993 - Galerie Hutse à Bruxelles
• 1991 - Harlem Street Gallery International, LTD à New York (USA )
• 1991 - Galerie Hutse à Bruxelles
• 1991 - Exposition à Spa (Belgique)
• 1990 - Galerie Hutse à Bruxelles
• 1990 - Exposition à Soho à New York (USA )
• 1990 - Galerie "Claudia's Art Gallery" à Bruxelles
• 1989 - Galerie Jaspee à Bouillon (Belgique)
• 1985 - Harlem Street Gallery International, LTD à New York (USA )
• 1988 - Galerie Hutse à Bruxelles

Expositions collectives

• 2010- Exposition à Artfest Internationale à Dallas, Texas
• 2010- Exposition focus à Bâle en Suisse
• 2008- Salon D’art Contemporain Africain 2^e édition à Bruxelles
• 2008 - Expo Black Paris Black Bruxelles au Musée d’Ixelles à Bruxelles
• 2008 - Expo Truc Troc au Palais des Beaux Arts de Bruxelles
• 2004 - Galerie A.D.A. à Bruxelles
• 2004 – Expo au Fine Art Gallery à Bruxelles
• 2003 – Expos Africa for Africa au Palais des beaux-arts de Bruxelles
• 2003 – Maison des Artistes à Anderlecthe
• 2002 - Exposition "Treeshome", David Bade, Bers Grandsinge, William Speakman, Galerie Sabine Wachters Fine Arts à Bruxelles
• 2001 - Exposition "Ecritures" à Paris
• 2001 - AAARS antes à Paris
• 2001 - Startistes à Bruxelles
• 2001 - La messagerie de l'art contemporain à ISELP (Bruxelles)
• 2000 - Exposition "Afrika Sana", La Peinture congolaise d'hier et d'aujourd'hui, Salle d'exposition du Quai Antoine Ier à Monaco
• 2000, 1999, 1998 et 1997 - Galerie A.D.A. à Bruxelles
• 1997 et 1998 - Expositions " Laeken bouge" à l'hôtel communal de Laeken à Bruxelles
• 1997 - Exposition " Janus" à l'hôtel communal de Laeken à Bruxelles
• 1997 - Exposition itinérante "Blanc sur toile" en Belgique
• 1997 - Exposition " Pour la reconstruction du Congo" à Bruxelles
• 1996, 1994, 1992, 1989 et 1987 - Galerie Hutse à Bruxelles
• 1996 et 1994 - Agora Gallery à New York (USA )
• 1996 - Galerie Dewart à Bruxelles
• 1995 - Galerie Artisanal Décor à Bruxelles
• 1995 - Exposition à Malines (Belgique)
• 1995 - Exposition à Gand (Belgique)
• 1995 - Exposition "Ezenhov" à Bruxelles
• 1994 - Exposition à Tournai (Belgique)
• 1994 - Galerie Dewart à Bruxelles
• 1993 - Exposition à Chimay (Belgique)
• 1993 - Exposition Oasis à Bruxelles
• 1993 - Exposition au musée de Tervuren (Belgique)
• 1992 - Centre Culturel Oasis à Bruxelles
• 1992 - Exposition à New York (USA )
• 1991 - Exposition à Nantes (France)
• 1990 - Exposition à ACP (Belgique)
• 1989 - Exposition à ACP (Belgique)
• 1988 - "Passage 44" à Bruxelles
• 1986 - Centre Culturel Jacques Franq à Bruxelles
• De 1978 à 1985 plusieurs expositions en République Démocratique du Congo

Salons et biennales internationaux

• 5 mai au 5 juin 2000 - Biennale de l'art africain contemporain Dak'art 2000 dans le cadre du marché des Arts plastiques africains à Dakar (Sénégal)
• 1994 - "Salon international des Arts : Libr'Art" à Libramont (Belgique)
• 1990 - Salon d’Art Contemporain - Galerie Anspach à Bruxelles
• 1988 - "Salon international des Arts : Libr'Art" à Libramont (Belgique)
• 1979 - " Horizon 80 " à Berlin
• 1978 - Expo CIAF Aux Beaux arts de Kinshasa
• 1978-179 Plusieurs exposition à la Banque du Congo/zaïre chez Dokolo le Banquier

Prix obtenus et concours

• 1991 Prix du nouvel art de l'Académie européenne Littéraire et Artistique (AELA) à Nantes
• 1990 Prix international " Manuel Scorzia" à Bruxelles (1er prix)
• 1989 Prix international " Manuel Scorzia" à Bruxelles (2 ème prix)