Chris Marker

Chris Marker

Données clés

Nom de naissance	Christian-François Bouche-Villeneuve
Naissance	29 juillet 1921 (1921-07-29) (90 ans) Neuilly-sur-Seine  France
Nationalité	Français
Profession	Réalisateur
Films notables	la Jetée, le Fond de l'air est rouge, Sans soleil, A.K., Level Five

Chris Marker, né Christian Bouche-Villeneuve, le 29 juillet 1921 à Neuilly-sur-Seine (Hauts-de-Seine), est un réalisateur et photographe français. Son film le plus connu est sans doute la Jetée mais Marker est l'auteur de nombreux documentaires, qui sont des essais cinématographiques au style très personnel, le Fond de l'air est rouge ou Sans soleil notamment. Chris Marker est aussi écrivain.

Biographie

Sa renommée internationale est venue avec le court métrage La Jetée (1962), qui raconte des expériences scientifiques pour effectuer des voyages temporels dans un monde post-apocalyptique. La seule fiction de Marker est paradoxalement son œuvre la plus connue. La forme de ce film est celle d'un montage d'images fixes, duquel résulte une suite de « photographies » lui conférant une atmosphère tout à fait particulière et déconcertante, appuyée par le procédé du commentaire en voix off, que Marker utilise souvent. La qualité littéraire de ce travail est par exemple reconnue par Alexandre Medvedkine, à qui Marker rendra hommage dans Le Tombeau d'Alexandre: Medvedkine aurait prié Marker de faire l'effort d'écrire « un peu, rien qu'un peu »^{[réf. nécessaire]}. Pourtant, l'un des rares livres de Marker, le roman Le cœur net, demeure aujourd'hui introuvable du fait de la volonté de son auteur que cette œuvre ne soit pas lue^{[réf. nécessaire]}. La Jetée inspire entre autres Terry Gilliam pour l'Armée des douze singes. En 2008, les Éditions Kargo & l'Éclat font paraître en France une version livre du ciné-roman de La Jetée [1].

Sorti en 1982, Sans soleil est un essai cinématographique mélangeant des parties de documentaire et de fiction avec des commentaires philosophiques. Ce mélange crée une atmosphère qu'on peut comparer à celle d'un rêve ou d'un univers de science-fiction. Marker y parle du Japon et de la mémoire. Le titre du film est une référence au cycle de chansons Sans soleil de Modest Mussorgsky.

Avec Sans soleil, Marker développe un intérêt certain pour les techniques numériques, qui le mène à réaliser en 1996 le film Level Five avec comme unique actrice Catherine Belkhodja qu'il met en scène autour d'une réflexion sur la bataille d'Okinawa. Bien que souvent classé à tort comme un documentaire, ce film n'en est pas moins une fiction mêlée à de vrais témoignages sur la bataille d'Okinawa. Catherine Belkhodja sera aussi la figure centrale d'une magnifique installation vidéo, commandée pour commémorer le Centenaire du Cinéma : Silent Movie (cette exposition fera le tour du monde des plus grands musées mais n'a jamais été présentée en France) et IMMEMORY ONE (1998), un CD-ROM multimédia interactif, co-produit par le Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou, les films de l'Astrophore et KAREDAS. Chris Marker poursuit ses recherches en réalisant de nombreuses installations dans différents musées du monde , dont la dernière en date au Musée de Zürich.

Tous les films de Chris Marker sont engagés politiquement et se veulent révolutionnaires (au sens large).^{[réf. nécessaire]} Pékin, Cuba, la Sibérie soviétique sont les lieux de prédilection de ses documentaires. Il a beaucoup traité des thèmes de la lutte contre l'oppression (guerre, conflits, Viêt Nam, Bosnie-Herzégovine), de la lutte syndicale et ouvrière. Le Joli Mai est ainsi une chronique à la fois morale et sociologique sur le Paris des années 1960, qui anticipe sur les événements de mai 1968, et qui aborde plus précisément le problème de la perception de l'indépendance de l'Algérie en métropole et du procès des généraux du putsch d'Alger (qui s'est tenu à Paris six ans auparavant en mai 1962), ou encore Le fond de l'air est rouge, groupement SLON (Société de lancement des œuvres nouvelles ; slon signifie aussi « éléphant » en russe).

L'un de ses premiers documentaires, Les statues meurent aussi, co-réalisé par Alain Resnais est un essai sur la réception des œuvres d'art africaines en métropole et est très influencé par le thème malrucien du « Musée imaginaire ». À travers l'idée que le système colonial s'autolégitime politiquement en maintenant un point de vue anti-historique sur les traditions et le patrimoine des peuples dont il assure l'administration, le film lie dans un même mouvement la dénonciation de l'impérialisme culturel et la critique des dysfonctionnements économiques découlant de ce type de régime — ce qui explique sa longue censure en France.^{[réf. nécessaire]}

Il a aussi réalisé différents portraits de cinéastes comme Une journée d'Andreï Arsenevitch sur Andreï Tarkovski et A.K. sur Akira Kurosawa.

Ses films sont régulièrement projetés en France, une quinzaine d'entre eux sont visibles au Forum des images de façon permanente.

De 2008 à 2010, il photographie à leur insu des passagers du métro parisien, surtout des femmes, dans la série Passengers, exposée aux Rencontres d'Arles 2011^[1].

Citations

• « Chris Marker, c'est un peu le plus célèbre des cinéastes inconnus. » Théorème n°6 : Recherches sur Chris Marker
• « Nous avons maintenant les outils, et c'est tout à fait nouveau, pour faire un cinéma intimiste, personnel. Faire des films seul, dans un face à face avec soi-même, comme travaille un peintre ou un écrivain, n'est plus désormais une pratique uniquement expérimentale. » Entretien avec Dolores Walfisch, The Berkeley Lantern, novembre 1996
• « Le hasard a des intuitions qu'il ne faut pas prendre pour des coïncidences », Exposition L'Image d'après, La Cinémathèque française, Paris, 2007
• « La photo, c'est la chasse. C'est l'instinct de chasse sans l'envie de tuer. C'est la chasse des anges… On traque, on vise, on tire et clac ! Au lieu d'un mort, on fait un éternel. » Si j'avais 4 dromadaires

Filmographie

• 1952 : Olympia 52, 82 min
• 1953 : Les Statues meurent aussi, 30 min, coréalisé avec Alain Resnais
• 1956 : Dimanche à Pékin, 22 min
• 1957 : Lettre de Sibérie, 62 min
• 1959 : Les Astronautes, 15 min, coréalisé avec Walerian Borowczyk
• 1960 : Description d'un combat, 60 min
• 1961 : Cuba si, 52 min
• 1962 : La Jetée, 28 min
• 1963 : Le Joli mai, 165 min
• 1965 : Le Mystère Koumiko, 54 min
• 1966 : Si j'avais quatre dromadaires, 49 min
• 1967 : Loin du Viêt Nam, 115 min, film collectif
• 1967 : Rhodiacéta
• 1968 : À bientôt, j'espère, 55 min, coréalisé avec Mario Marret
• 1968 : La Sixième Face du Pentagone, 28 min, coréalisé avec François Reichenbach
• 1968 : Cinétracts
• 1969 : Jour de tournage, 11 min
• 1969 : Classe de lutte,
• 1970 : On vous parle de Paris / Les Mots ont un sens, 20 min
• 1970 : Carlos Marighella, 17 min
• 1971 : La Bataille des dix millions, 58 min
• 1971 : Le Train en marche, 32 min
• 1971 : On vous parle de Prague : le deuxième procès d'Artur London, 30 min
• 1972 : Vive la baleine, 30 min
• 1973 : L'Ambassade, 20 min
• 1973 : On vous parle du Chili: ce que disait Allende avec Miguel Littin,
• 1974 : La Solitude du chanteur de fond, 60 min (sur Yves Montand)
• 1974 : Puisqu'on vous dit que c'est possible,
• 1975 : La Spirale,
• 1977 : Le Fond de l'air est rouge, 240 min (remonté en 1993 et diminué à 180 min)
• 1977 : A Grin Without a Cat,
• 1978 : Quand le siècle a pris formes,
• 1981 : Junkopia, 6 min
• 1983 : Sans Soleil, 100 min
• 1984 : 2084, 10 min
• 1985 : From Chris to Christo, 6 min
• 1985 : A.K., 71 min (sur Akira Kurosawa)
• 1986 : Mémoires pour Simone, 61 min, également intitulé Hommage à Simone Signoret,
• 1989 : L'Héritage de la chouette, 13 épisodes de 26 min
• 1990 : Berliner ballade, 25 min
• 1990 : Bestiaire, trois courts-métrages, (Chat écoutant la musique, Une chouette est une chouette est une chouette, Zoo Pièce),
• 1990 : Getting away with it,
• 1990 : Détour Ceausescu,
• 1990 : Théorie des ensembles,
• 1992 : Le Tombeau d'Alexandre, 120 min (sur Alexandre Ivanovitch Medvedkine) (le dernier bolchévique)
• 1992 : Le Facteur sonne toujours cheval
• 1992 : Coin fenêtre,
• 1992 : Azulmoon,
• 1993 : Le "20 heures" dans les camps,
• 1993 : SLON Tango
• 1994 : Bullfight in Okinawa,
• 1994 : Eclipse,
• 1994 : Haiku,
• 1995 : Casque bleu, 26 min,
• 1997 : Level Five, 110 min,
• 1999 : Éclipse,
• 1999 : Une journée d'Andreï Arsenevitch, 55 min (sur Andreï Tarkovski),
• 2000 : Un maire au Kosovo, 27 min,
• 2001 : Avril inquiet,
• 2001 : Le Souvenir d'un avenir, avec Bellon (2003),
• 2004 : Chats perchés, (sur Thoma Vuille),
• 2006 : Leila attacks, 1 min.,

Collaborations

• 1955 : Nuit et brouillard d'Alain Resnais, assistant réalisateur,
• 1956 : Toute la mémoire du monde d'Alain Resnais, collaborateur,
• 1956 : Les hommes de la baleine de Ruspoli, sous le pseudonyme "Jacopo Berenizi", CM a écrit le commentaire de ce film sur les Açores,
• 1957 : Le mystère de l'atelier quinze deResnais et Heinrich, pour le commentaire,
• 1958 : Le Siècle a soif, de Vogel, pour le commentaire en alexandrins de ce court métrage sur un jus de fruit,
• 1958 : La Mer et les jours, de Vogel et Kaminker, pour le commentaire de cette œuvre sombre sur la vie quotidienne des pêcheurs bretons de l'île de Sein,
• 1959 : Django Reinhardt, de Paul Paviot, pour le récit,
• 1960 : L'Amérique insolite de François Reichenbach, pour le dialogue,
• 1962 : A Valparaiso de Joris Ivens, texte,
• 1962 : Jouer à Paris, de Varlin, film de 27 min, édité par CM, comme post-script à Le Joli Mai,
• 1964 : Les Chemins de la fortune, de Kassovitz, aide et assistance de ce travelogue sur le Venezuela,
• 1964 : La Douceur du village, de Reichenbach, édition,
• 1965 : La Brûlure de mille soleils de Pierre Kast, monteur,
• 1966 : Le volcan interdit, d'Haroun Tazieff, pour la narration,
• 1966 : Europort-Rotterdam de Joris Ivens, pour l'adaptation textuelle,
• 1970 : On vous parle de Flins de Devart, pour l'aide et l'édition,
• 1970 : L'Aveu de Costa-Gavras, photographe de plateau,
• 1970 : L'Afrique express, d'Albert Tessier et Lang, pour le texte d'introduction sous le nom de "Boris Villeneuve",
• 1974 : Kashima Paradise de Yann Le Masson et Bernie Deswarte, pour une partie du commentaire (Kashima & Narita),
• 1976 : La Batalla de Chile, de Patricio Guzman, aide au scénario et à la production
• 1994 : One Sister and Many Brothers, de Dušan Makavejev,

Expositions

• Silent Movie Wexner Center for the Arts de Colombus, Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, MoMA de New York
• The Hollow men Dazibao du 16 octobre au 16 décembre 2006
• Owls At Noon Prelude IMA - Institute of Modern Art du 10 avril au 26 mai 2007
• Staring Back Wexner Center for the Arts du 12 mai au 12 août 2007
• Peter Blum Gallery 8 septembre au 3 novembre 2007
• Museum fur Gestaltung 12 mars au 29 juin 2008
• Rétrospective (réunie plus de 300 oeuvres créées entre 1957 et 2010) aux Rencontres d'Arles, 4 juillet au 18 septembre 2011

Expositions collectives

• P.S.1. MoMa HARD LIGHTAn Exhibition curated by P.S.1 Chief curator Klaus Biesenbach and artist Doug Aitken
• Jeu de Paume - Site Concorde L'ombre du temps 28 septembre au 28 novembre 2004
• Caixa Forum Barcelone. Video times 1965-2005 28 septembre 2005 au 8 janvier 2006
• Centre pour l'image contemporaine Photo-Trafic. Genève. 50 jours pour la photographie. 9 juin au 13 août 2006
• BIACS Biennial Foundation of Contemporary Art of Sevilla BIACS 2. 26 octobre 2006 au 8 janvier 2007
• Kunstlerhaus BremenAngelegenheiten, die sich daraus ergeben. 20 octobre au 56 janvier 2008

Œuvres écrites

• Le Cœur net, collection Esprit, le Seuil, Paris, 1949
• L'Homme et sa liberté : jeu pour la veillée, coll. Veillées, n^o 4, le Seuil, Paris, 1949
• Giraudoux par lui-même, coll. Écrivains de toujours, n^o 8, le Seuil, Paris, 1952
• La Chine, porte ouverte, le Seuil, Paris, 1956
• Coréennes, coll. Court métrage, n^o 1, le Seuil, Paris, 1959
• Commentaires 1, le Seuil, Paris, 1961
• Commentaires 2, le Seuil, Paris, 1967
• Le fond de l'air est rouge - Scènes de la troisième guerre mondiale, 1967-1977, coll. Voix, éd. François Maspéro, Paris, 1978
• Le Dépays, éd. Hersher, Paris, 1982
• La Jetée, ciné-roman, Coédition Kargo & L'Éclat, 2008, (édition livre du film)
• Silent Movie, Ohio State University Press, 1995,
• La Jetée ciné-roman, 2nd printing 2008, MIT Press, Cambridge; designed by Bruce Mau,
• Staring Back, MIT Press, Cambridge, 2007,
• Immemory (CDROM), 1997, réédition 2008, Exact Change, Cambridge,

Nouvelles

• Till the End of Time, Esprit, octobre 1947
• Phénomène (n.m.), Trafic n^o 30, été 1999
• Nouvelles de Doppel welt, Positif n^o 500, octobre 2002

Articles marquants

Compléments

Articles connexes

• Cinéastes de notre temps
• Documentaire
• Essai documentaire
• Liste de documentaristes par continent
• Le récit photo

Liens externes

• Chris Marker sur l’Internet Movie Database - Version plus complète en anglais
• Filmographie commentée
• Immemory par Chris Marker
• Site autour de Sans soleil sur ac-nancy-metz.fr
• Étude de Level 5
• Sur l'encyclopédie du cinéma
• Intervention controversée sur un clip controversé de 2008
• (en) Chris Marker - Notes from the Era of Imperfect Memory Le site Marker
• (en) Bibliographie sur Virtual History
• (fr) Chris Marker, sur le site d'analyse L'oBservatoire (simple appareil).
• (fr) L'introduction de l'ouvrage Also known as Chris Marker (Point du jour, 2008), sur le site des éditions papiers.
• Guillaume-en-Egypte se retire : Farewell to Chris Marker ?, sur le blog-médias du PressAgrume

Sources de l'article

Notes

1. ↑ Les Rencontres d'Arles, 2011. Consulté le 6 Juillet 2011