Adolph Zukor

Adolph Zukor

Données clés

Nom de naissance	Adolph Zukor
Naissance	7 janvier 1873 Ricse Hongrie
Nationalité	d'origine : hongroise naturalisé : américain
Décès	10 juin 1976 (à 103 ans) Los Angeles, Californie États-Unis
Profession	Producteur

Adolph Zukor est un producteur de cinéma d'origine hongroise, né le 7 janvier 1873^[1] et décédé le 10 juin 1976^[1] à l'âge de 103 ans.

Il fait partie de ces hommes qui ont contribué à la légende hollywoodienne. Il est l'un des co-fondateurs de la Paramount Pictures avec Jesse L. Lasky.

Il se retire en 1959 nanti d'une présidence honoraire qu'il ne quittera qu'à sa mort.

Biographie

Enfance

Présent d'Adolph Zukor à Ricse, sa ville natale.

Adolph Zukor naît en 1873 à Ricse en Hongrie d'un père épicier et d'une mère fille de rabbin^[2]. En plus de tenir son épicerie qu'il a monté de ses mains, son père cultive des champs voisins pour subvenir un peu mieux aux besoins de sa famille^[2]. Ce dernier meurt un an après la naissance d'Adolph après s'être rompu une veine en soulevant une charge trop lourde^[2]. Sa mère se retrouve seul avec le petit garçon et son frère plus âgés de deux ans. Ayant une santé fragile, elle ne peut assurer le travail qu'accomplissait son mari et décide de se remarier peu de temps après^[2]. Elle meurt finalement sept ans plus tard, Adolph à huit ans^[2]. Lui et son frère partent vivre dans un village voisin, chez le frère de leur mère qui est rabbin^[3].

Contrairement à son frère qui est brillant, Adolph est un élève moyen qui ne ressent aucune vocation particulière. À douze ans, il est placé en apprentissage dans une étude d'un hameau à quinze kilomètres de Ricse afin de devenir clerc de notaire^[3]. Il s'attèle sans rechigner au travail qui lui est soumis jusqu'à la fin de sa formation qui lui permettra de pouvoir être promu clerc. Cette perspective de carrière à deux dollars par mois ne l'enthousiasme pas^[4]. Une autre idée germe dans sa tête. Dans le village où il vit, des lettres écrites par des immigrés aux États-Unis passent de mains en mains. Leur lecture ainsi que celle de livres sur l'Amérique, lui laisse présager un avenir plus reluisant que ce qui semble l'attendre en Hongrie^[4]. À quatorze ans sa décision de partir aux États-Unis est prise mais le prix du voyage semble compromettre son souhait^[4].

En 1888, Adolph Zukor fini sa formation et décide d'écrire une lettre au curateur de la fondation d'orphelins dont il dépend^[4]. En effet malgré la vie difficile en Hongrie, les orphelins bénéficient d'une rente prélevée directement de la succession des parents décédés et mise de côté à leur égard^[3]. Dans cette lettre, le jeune homme supplie de lui accorder les fonds nécessaires pour rejoindre ce pays qui le fait rêver^[4]. Sa requête est finalement accepté et l'argent qui doit lui revenir est confié à son frère qui suit des cours à l'université de Berlin. Adolph se voit remettre simplement un billet de train pour rejoindre son frère en Allemagne et un peu d'argent de poche^[5]. Une fois sur place, son frère lui achète un billet pour un navire et change le reste de l'argent en monnaie américaine. Les quarante dollars restant lui sont alors cousu dans son gilet pour ne pas se les faire voler ou les perdre^[5].

Le rêve américain

Le Castle Clinton National Monument, où les immigrés de la fin du XIX^e siècle débarquaient.

C'est au cours de cette même année 1888 qu'Adolph Zukor pose le pied sur le sol des États-Unis^[6]. Il a quinze ans quand il débarque à Castle Garden avec tous les immigrés venant d'Europe^[5]. Avant de partir il avait pris soin de noter l'adresse d'amis de ses parents déjà à New York qui l'accueille à bras ouverts^[7].

Quelques jours après son arrivée, Adolph Zukor travaille dans un magasin de tapisserie d'ameublement à deux dollars la semaine. Peu de temps après, il rencontre par hasard une de ses connaissances de Hongrie. Le frère de ce jeune garçon procure à Adolph un emploi d'apprenti dans un magasin de fourrure où il est payé deux fois plus^[7]. Le jeune garçon s'acclimate parfaitement à sa nouvelle vie qu'il partage avec d'autres garçons de son âge avec le même parcours. Ayant toujours eu l'habitude de faire l'école du soir en Hongrie, il en fait de même ici en s'inscrivant afin d'approfondir ses connaissances pour son nouveau métier^[7]. En quelques années, il maîtrise parfaitement la négoce de la fourrure et part à Chicago pour lancer son propre commerce^[6]. À dix-neuf ans il « roule sur l'or »^[8].

Par l'intermédiaire d'un de ses collaborateurs, Morris Kohn, Adolph Zuker fait la connaissance de Lottie Kaufman^[9], une jeune femme née également dans une région rurale de Hongrie^[10]. Ils se marient le 10 janvier 1897^[10]. À la même période Zukor et Kohn s'associent en créant la manufacture de fourrures Kohn & Company^[10]. En 1900, la manufacture se délocalise pour New York, au coin de la 111^e rue et la Septième Avenue, près de chez un fourreur avec qui Kohn a fait connaissance lors d'un de ses voyages d'affaires, Marcus Loew. C'est le début d'une grande amitié entre Zukor et Loew^[10].

Son entrée dans le divertissement

La 14^e rue de New York, où Zukor et ses associés s'implantent.

Le phonographe, premier atout des « Penny Arcades ».

Deux ans après son retour à New York^[10], Adolph Zukor songe à diversifier ses activités en se penchant sur une nouveauté de l'époque appelée « Penny Arcade » dont le principe est de visionner un court film pour un penny^[6]. Il fait alors la connaissance de Mitchell Mark, propriétaire d'un de ces établissements et s'associe avec lui afin d'ouvrir sa première arcade. En 1903, après un investissement de 75 000 $^[11], Zukor, Kohn et Mitchell inaugurent l'Automatic Vaudeville Company sur la 14^e rue^[6], marquant le début d'une conquête. Dans le local sont installés plus d'une centaine d'appareils dont 60% sont des phonographes car même avec des kinétoscopes en possession, il est encore compliqué de se procurer une quantité suffisante de films pour les mettre en avant^[11]. Des machines à bonbons ainsi que des équipements sportif (comme un punching ball) et un stand de tir sont également installées pour attirer et diversifier les clients qui n'ont qu'a débourser un penny pour n'importe quelle de ces activités^[11]. Cette entreprise est un vrai succès, rapportant entre quatre cents et sept cent dollars par jour^[12]. À la fin de l'année 1903, Zukor et Kohn se débarrassent de leur affaire de fourrure afin de se concentrer pleinement sur leur nouvelle activité et mettent en place avec leurs autres associés des succursales à Newark, Philadelphie et Boston^[12]. Forts du succès de leurs « Nickelodeons », les associés font aménager le premier étage de leur Arcade de la 14^e rue en salle de cinéma, le Crystal Hall^[12].

En 1905, Zukor est un homme de spectacle à plein temps. Pour faire fructifier son « commerce », il met en place des formules permettant de diversifier ses spectacles tels que les Hale's Scenic Tours^[13] ou l'Humanova^[14] le tout entrecoupé d'entractes avec chanteurs. Plus le temps passe et moins en moins de monde se déplace pour assister à ces projections. Cette baisse de fréquentation est principalement due au fait que très peu de films sont fabriqués pour l'usage que Zukor en fait et que les gens se lassent de voir continuellement les mêmes productions^[15]. Pour retrouver le succès, ces projections sont transformés en véritable spectacles de music-hall visant un public familial^[16].

Fort de leur nouveau succès, Zukor et ses associés s'unissent à Marcus Loew qui s'est imposé dans le music-hall après avoir également souffert du manque de perspective du cinéma. Ensemble, ils créent en 1910 la Loew's Consolidated Enterprises avec Loew en tant que président, Zukor assurant le rôle de trésorier et Nicholas Schenck remplissant le rôle de secrétaire. En 1912, ils contrôlent une importante chaîne de théâtres dont l'American Music Hall situé sur la 42^e rue^[16].

Malgré cette réussite, Adolph Zukor aspire à mieux. Dans sa tête trotte l'idée de films plus long que ceux réalisés à ce moment^[17] et qui sont arbitrairement limités à une ou deux bobines par la Motion Picture Patents Company, le consortium contrôlant l'industrie naissante du cinéma^[16].

Le cinéma

Daniel Frohman fit confiance à Zukor en acceptant de projeter son long métrage.

Le Lyceum Theatre où eu lieu la première de La Reine Élisabeth.

Lors d'une conversation, il apprend d'Edwin S. Porter que Louis Mercanton, un réalisateur français veut réaliser un film en quatre bobines mais, que faute d'argent, le projet est sur le point d'être retardé^[18]. Zukor voit alors en cette situation l'opportunité d'assouvir son obsession de long métrage et prend contact avec l'agent américain de Mercanton^[18]. Après négociation^[18] et la vente de ses parts de la société de Loew^[19], Zukor acquiert les droits de distribution du film pour les États-Unis pour 40 000 $ et avance l'argent nécessaire pour la reprise du tournage^[20].
Le film terminé, se pose le problème de le diffuser. Adolph Zukor rentre en contact avec Daniel Frohman, un producteur et propriétaire de théâtres de Broadway^[21],[22] afin de lui proposer d'organiser une projection de La Reine Élisabeth avec Sarah Bernhardt en vedette. Bernardt est l'actrice la plus célèbre du moment et la perspective de présenter un film avec elle persuade Frohman d'organiser une avant-première dans son Lyceum Theatre^[21]. Le film rencontre un grand succès, amenant au cinéma des spectateurs aisés alors que la classe moyenne en était auparavant la cible^[21]. La réussite commerciale du film marque également un tournant pour les comédiens de l'époque. Avant La Reine Élisabeth, il était indigne pour eux de jouer dans un film, le cinéma étant considéré comme la distraction des incultes^[21] et voué à disparaitre^[23]. La présence de Sarah Bernhardt dans un film change la mentalité des comédiens qui estiment désormais que si une star comme elle le fait, pourquoi pas eux^[21] ?
Ce revirement d'opinion vis-à-vis du cinéma alimente un peu plus l'ambition d'Adolph Zukor : faire des films avec de grands acteurs jouant leurs meilleurs rôles théâtrales, comme l'a déjà fait la Comédie-Française^[21]. C'est ainsi que Zukor donne naissance au studio Famous Players in Famous Plays (« Comédiens connus dans des pièces connues »)^[21]. Son équipe est alors composé de Edwin S. Porter en tant que réalisateur en chef et responsable de la photographie, Al Lichtman qui est chargé de vendre le film La Reine Élisabeth à travers le pays, B. P. Schulberg qui est le responsable de la publicité et Albert Kaufman qui prend la fonction de directeur général^[21].

1913, les premières productions et les premières vedettes

Mary Pickford, la première vedette d'Adolph Zukor.

Pour lancer sa nouvelle société, Adolph Zukor décide de faire des versions filmés de deux succès théâtraux : Le Comte de Monte-Cristo et Le Prisonnier de Zenda. Un budget de 50 000 $ est mis à disposition de Edwin S. Porter et Hugh Ford pour faire Le Prisonnier de Zenda, ce qui représente presque quatre fois le budget d'un film de cette époque^[21],[24]. En effet pour convaincre les acteurs de jouer pour le cinéma, le studio leur débourse entre 50 et 200 dollars par semaines selon l'importance des rôles en plus des 1 200 hebdomadaire de James K. Hackett, la vedette du film^[24]. Suivent alors plusieurs productions qui mettent en avant des vedettes de la scène telle que Lillie Langtry ou Minnie Maddern Fiske. Après ses premiers succès, Adolph Zukor oriente ses choix d'acteurs vers de plus jeunes. Il lance alors la carrière cinématographique de John Barrymore, un talent de Broadway de 31 ans, dans le film An American Citizen de J. Searle Dawley^[21]. Dans cette optique de rajeunir le casting de ses films, Zukor engage une jeune actrice de 20 ans déjà reconnu dans le métier : Mary Pickford. Le premier film de Pickord pour la Famous Players in Famous Plays est Un bon petit diable mais Zukor, estimant le résultat peu convaincant, choisit de le sortir après les trois films suivants de l'actrice (In the Bishop's Carriage, Caprice et Hearts Adrift)^[21]. Malgré cette manœuvre, les premiers films de Mary Pickford sont des déceptions au box-office. C'est finalement avec le film suivant, Tess au pays des tempêtes, que Pickford devient la star de Zukor^[25]. Le studio, qui s'appelle désormais Famous Players, compte dans ses rangs un vivier de talents avec Marguerite Clark, Pauline Frederick, Marie Doro, Harold Lockwood ou encore Jack Pickford (le frère de Mary)^[25].

Naissance de la Paramount

Jesse L. Lasky devient l'associé d'Adolph Zukor en 1915.

La Famous Players, avec une trentaine de films produit par an^[25], a fait du long-métrage (allant de quatre à six bobines) la nouvelle norme^[26]. Cependant le système de distribution, passant par différents intermédiaires pour chaque région, n'est pas assez rentable pour les producteurs^[26]. C'est ainsi que W. W. Hodkinson propose aux producteurs comme Zukor, Jesse L. Lasky, Oliver Morosco ou Hobart Bosworth, une méthode de distribution nationale géré par sa société, la Paramount Pictures Corporation^[26]. Adolph Zukor, persuadé par la futur réussite de ce nouveau système de distribution, parvient à acheter 10 % des parts de cette société, en attendant mieux^[26].

Photo publicitaire pour le lancement de la Paramount Pictures. De gauche à droite : Jesse L. Lasky, Adolph Zukor, Samuel Goldwyn, Cecil B. DeMille et Albert Kaufman.

Le projet de Zukor est de développer son studio afin d'assurer la production et la distribution de ses propres films. Mais son ambition est freinée en 1915 quand un incendie ravage les studios de la 26^e rue avec ses équipements^[26], cependant les films inédits du studios sont sauvés grâce à un employé qui les avait stockés dans un coffre-fort supportant de hautes chaleurs^[27]. Zukor achete alors une école d'équitation sur la 56^e rue afin de la transformer en studio et ainsi reprendre rapidement son activité^[26].

Durant l'été 1916, Jesse L. Lasky et Adolph Zukor décident de s'unir en fusionnant la Jesse L. Lasky Feature Company avec la Famous Players^[26],[28] malgré une légère divergence d'opinion entre Zukor et Lasky. En effet, Zukor met l'accent sur les vedettes qui jouent dans ses films car il pense que le public se déplace pour eux alors que pour Lasky, c'est le scénario qui est le plus important^[28]. La fusion se fait de manière équitable, chacun obtenant une part égale de la nouvelle société. La Famous Players-Lasky Corporation est née, Adolph Zukor prenant le fauteuil de président et Jesse L. Lasky^[26],[28].

Voulant tout contrôler, Adolph Zukor commence alors sa manœuvre pour prendre le contrôle de la Paramount Pictures Corporation. Avec le soutien d'Otto Kahn, un « mécène » de Wall Street, il réussit à convaincre les associés de Hodkinson de vendre leurs parts de la société de distribution à la Famous Players-Lasky. W.W. Hodkinson, n'étant plus l'homme fort de sa propre société, cède également ses parts^[26].

Filmographie

La filmographie est issue de IMDb^[29].

Films muets

Année	Film	Titre original	Remarque	Vedette	Réalisateur(s)
1912	La Reine Élisabeth			Sarah Bernhardt	Henri Desfontaines Louis Mercanton
	Resurrection
1913	Le Prisonnier de Zenda	The Prisoner of Zenda		James K. Hackett	Hugh Ford Edwin S. Porter
	Le Comte de Monte-Cristo	The Count of Monte Cristo	non crédité	James O'Neill	Joseph A. Golden Edwin S. Porter
1915	The Eternal City			Pauline Frederick	Hugh Ford Edwin S. Porter
1917	Pauvre petite fille riche	The Poor Little Rich Girl		Mary Pickford	Maurice Tourneur
	Les Étapes du bonheur	The Rise of Jenny Cushing		Elsie Ferguson
1918	Les Yeux morts	Rose of the World
	À Chacun sa vie	Amarilly of Clothes-Line Alley	Producteur délégué non crédité	Mary Pickford	Marshall Neilan
	My Cousin			Enrico Caruso	Edward José
1919	The Misleading Widow			Billie Burke	John S. Robertson
	Veuve par procuration	Widow by Proxy		Marguerite Clark	Walter Edwards
1920	Docteur Jekyll et M. Hyde	Dr. Jekyll and Mr. Hyde	non crédité	John Barrymore	John S. Robertson
	Away Goes Prudence			Billie Burke
1921	The Idol of the North			Dorothy Dalton	Roy William Neill
	Lulu Cendrillon	Miss Lulu Bett		Lois Wilson	William C. de Mille
1922	Love's Boomerang		Producteur délégué	Ann Forrest	John S. Robertson
	Nice People			Wallace Reid	William C. de Mille
	Le Favori d'un roi	To Have and to Hold		Betty Compson	George Fitzmaurice
	Luxure	A Daughter of Luxury		Agnes Ayres	Paul Powell
1923	Cruel sacrifice	The Rustle of Silk		Betty Compson	Herbert Brenon
	Zaza		Producteur délégué	Gloria Swanson	Allan Dwan
	Woman-Proof			Thomas Meighan	Alfred E. Green
	His Children's Children			Bebe Daniels	Sam Wood
1924	The Next Corner			Conway Tearle
	Unguarded Women			Bebe Daniels	Alan Crosland
	The Man Who Fights Alone		Producteur délégué	William Farnum	Wallace Worsley
	Dangerous Money			Bebe Daniels	Frank Tuttle
	L'Hacienda rouge	A Sainted Devil	Producteur délégué	Rudolph Valentino	Joseph Henabery
	Peter Pan			Betty Bronson	Herbert Brenon
1925	Too Many Kisses			Richard Dix	Paul Sloane
	The Manicure Girl		Producteur délégué	Bebe Daniels	Frank Tuttle
	Le Fils prodigue	The Wanderer	non crédité	Greta Nissen	Raoul Walsh
	César cheval sauvage	Wild Horse Mesa		Jack Holt	George B. Seitz
	Le Prix d'une folie	The Coast of Folly	Producteur délégué	Gloria Swanson	Allan Dwan
	Détresse	That Royle Girl		Carol Dempster	D. W. Griffith
1926	The Enchanted Hill			Jack Holt	Irvin Willat
	Sea Horses				Allan Dwan
	Desert Gold			Neil Hamilton	George B. Seitz
	Wet Paint			Raymond Griffith	Arthur Rosson
	Beau Geste			Ronald Colman	Herbert Brenon
	Les Dieux de bronze	Tin Gods		Thomas Meighan	Allan Dwan
	Gatsby le Magnifique	The Great Gatsby		Warner Baxter	Herbert Brenon
1927	Le Petit frère	The Kid Brother	non crédité	Harold Lloyd	Ted Wilde J.A. Howe
	New York			Ricardo Cortez	Luther Reed
	Le Coup de foudre	It	Producteur délégué	Clara Bow	Clarence G. Badger
	Love's Greatest Mistake			Evelyn Brent	A. Edward Sutherland
	Un Homme en habit	Evening Clothes	Producteur délégué	Adolphe Menjou	Luther Reed
	Frivolités	Fashions for Women		Esther Ralston	Dorothy Arzner
	L'As des PTT	Special Delivery		Eddie Cantor	Roscoe Arbuckle (William Goodrich)
	Les Enfants du divorce	Children of Divorce		Clara Bow	Frank Lloyd
	Señorita			Bebe Daniels	Clarence G. Badger
	Raymond veut se marier	Time to Love		Raymond Griffith	Frank Tuttle
	Au Service de la loi	The Last Outlaw		Gary Cooper	Arthur Rosson
	Sapeurs sans reproche	Fireman, Save My Child	Producteur délégué	Wallace Beery	A. Edward Sutherland
	Nevada			Gary Cooper	John Waters
	L'Insurgé	Jesse James	Producteur délégué	Fred Thomson	Lloyd Ingraham
	Monsieur... Mademoiselle	She's a Sheik		Bebe Daniels	Clarence G. Badger
	Le Prince aux gondoles	Honeymoon Hate		Florence Vidor	Luther Reed
	Il faut que tu m'épouses	Get Your Man		Clara Bow	Dorothy Arzner
	Le Don Juan du cirque	Two Flaming Youths	Producteur délégué	W. C. Fields	John Waters
1928	Mariage à l'essai	Half a Bride		Gary Cooper	Gregory La Cava
	Crépuscule de gloire	The Last Command		Emil Jannings	Josef von Sternberg
	Rien que l'amour	Doomsday		Florence Vidor	Rowland V. Lee
	Feel My Pulse			Bebe Daniels	Gregory La Cava
	Les Pilotes de la mort	The Legion of the Condemned		Gary Cooper	William A. Wellman
	Something Always Happens			Esther Ralston	Frank Tuttle

Films parlants

Année	Film	Titre original	Remarque	Vedette(s)	Réalisateur(s)
1928	Les Mendiants de la vie	Beggars of Life	Producteur délégué	Wallace Beery	William A. Wellman
	La Symphonie nuptiale	The Wedding March		Erich von Stroheim
	Manhattan Cocktail			Nancy Carroll	Dorothy Arzner
1929	Le Peau-rouge	Redskin	Producteur délégué non crédité	Richard Dix	Victor Schertzinger
	Traffic Regulations			Donald Ogden Stewart
	Humorous Flights				Fred Fleck
	Noix de coco	The Cocoanuts	Producteur délégué	Marx Brothers	Robert Florey Joseph Santley
	La Chanson de Paris	Innocents of Paris		Maurice Chevalier	Richard Wallace
	High Hat			Alice Boulden	Joseph Santley
	The Plasterers				Monte Brice
1930	Dangerous Paradise		Producteur délégué	Nancy Carroll	William A. Wellman
	Le Vagabond roi	The Vagabond King		Dennis King	Ludwig Berger
	Paramount on Parade			Les « talents » de Paramount Pictures
	Let's Go Native		Producteur délégué	Jack Oakie	Leo McCarey
1931	Docteur Jekyll et M. Hyde	Dr. Jekyll and Mr. Hyde	Producteur délégué non crédité	Fredric March	Rouben Mamoulian
1932	Shanghaï Express			Marlène Dietrich	Josef von Sternberg
1934	Shoot the Works			Jack Oakie	Wesley Ruggles
1935	Spring Night			Charles Arnt	Tatiana Tuttle
	Les Joies de la famille	Man on the Flying Trapeze	Producteur délégué non crédité	W. C. Fields	Clyde Bruckman
	It's a Great Life			Joe Morrison	Edward F. Cline
1936	Moscow Moods			Yasha Bunchuk	Fred Waller
	Soupe au lait	The Milky Way	non crédité	Harold Lloyd	Leo McCarey
	Go West, Young Man		Producteur délégué	Mae West	Henry Hathaway
1937	Place aux jeunes	Make Way for Tomorrow		Victor Moore	Leo McCarey
	Âmes à la mer	Souls at Sea		Gary Cooper	Henry Hathaway
1938	Professeur Schnock	Professor Beware	Producteur délégué	Harold Lloyd	Elliott Nugent

Voir aussi

Sources

Sauf mention contraire, les sources sont en français.

• (en)John N. Ingham, Biographical Dictionary of American Business Leaders, Greenwood Publishing Group, 1983 (ISBN 0-313-23910-X) 
• Adolph Zukor et Dale Kramer, Le public n'a jamais tort, Corrêa, 1954 
• John Douglas Eames, La Fabuleuse histoire de la Paramount, Octopus, 1985 

Notes et références

1. ↑ ^{a et b} (en) Biographical Dictionary of American Business Leaders, p.1699.
2. ↑ ^{a, b, c, d et e} Le public n'a jamais tort, p.35.
3. ↑ ^{a, b et c} Le public n'a jamais tort, p.36.
4. ↑ ^{a, b, c, d et e} Le public n'a jamais tort, p.37.
5. ↑ ^{a, b et c} Le public n'a jamais tort, p.38.
6. ↑ ^{a, b, c et d} La Fabuleuse histoire de la Paramount, p.7, première colonne.
7. ↑ ^{a, b et c} Le public n'a jamais tort, p.39.
8. ↑ Le public n'a jamais tort, p.40.
9. ↑ Le public n'a jamais tort, p.41.
10. ↑ ^{a, b, c, d et e} Le public n'a jamais tort, p.42.
11. ↑ ^{a, b et c} Le public n'a jamais tort, p.44.
12. ↑ ^{a, b et c} Le public n'a jamais tort, p.45.
13. ↑ Les spectateurs sont installés dans une reconstitution de train avec des sièges se balançant pendant la projections de films de voyages réalisés par George C. Hale.
14. ↑ Des acteurs sont cachés derrière l'écran et disent le dialogue du film projeté en temps réel.
15. ↑ Le public n'a jamais tort, p.56.
16. ↑ ^{a, b et c} La Fabuleuse histoire de la Paramount, p.7, seconde colonne.
17. ↑ Le public n'a jamais tort, p.15.
18. ↑ ^{a, b et c} Le public n'a jamais tort, p.66.
19. ↑ Le public n'a jamais tort, p.69.
20. ↑ Le public n'a jamais tort, p.67.
21. ↑ ^{a, b, c, d, e, f, g, h, i, j et k} La Fabuleuse histoire de la Paramount, p.8, première colonne.
22. ↑ Le public n'a jamais tort, p.71.
23. ↑ Le public n'a jamais tort, p.62.
24. ↑ ^{a et b} Le public n'a jamais tort, p.86.
25. ↑ ^{a, b et c} La Fabuleuse histoire de la Paramount, p.8, seconde colonne.
26. ↑ ^{a, b, c, d, e, f, g, h et i} La Fabuleuse histoire de la Paramount, p.9, première colonne.
27. ↑ Le public n'a jamais tort, p.147.
28. ↑ ^{a, b et c} Le public n'a jamais tort, p.188.
29. ↑ (en) Filmographie en tant que producteur sur IMDb.

Liens externes

• Adolph Zukor sur l’Internet Movie Database - Version plus complète en anglais
• Adolph Zukor sur AlloCiné

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