Gabriel Metsu

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Gabriël Metsu
Portrait de l'artiste avec son épouse Isabella De Wolff dans une taverne, 1661 (Alte Meister Gallerie, Dresde).
Naissance	janvier 1629 Leyde
Décès	24 octobre 1667 Amsterdam
Nationalité	néerlandaise  Provinces-Unies
Activité(s)	peintre
Maître	Gerard Dou, Nicolaus Knüpfer, Jan Baptist Weenix
Œuvres réputées	Le Marché aux herbes d'Amsterdam L'Enfant malade Homme écrivant une lettre Femme lisant une lettre
Mécènes	Jan J. Hinlopen
Influencé par	Gerard Ter Borch, Pieter Codde (?), Pieter De Hooch, Frans Van Mieris l'Ancien
Influença	Jan Steen
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Vieille Femme méditant, v.1660-1662 (Rijksmuseum, Amsterdam).

Gabriël Metsu, né à Leyde en janvier 1629 et enterré à Amsterdam, le 24 octobre 1667, est un peintre néerlandais du siècle d’or. Il est l’auteur de quelques tableaux à thème biblique et de nombreuses scènes de genre, dont certaines peuvent être également regardées comme des portraits. Évoluant au gré d'influences diverses, le style de Metsu montre une grande versatilité et une recherche constante, notamment dans la composition, le traitement de la lumière et le rendu des matières. Peintre assez inégal, son œuvre n'en est pas moins constellée de quelques tableaux d'excellente facture.

Biographie

Leyde et Utrecht

Gabriël Metsu (ou Metzu) était le fils du peintre flamand Jacques Metsu^[1]. Ce dernier passa la plus grande partie de sa vie à Leyde et s’y maria à trois reprises^[2]. Lors du dernier de ces mariages, célébré en 1625, il avait épousé Jacomijntje^[3] Garniers. Elle était la veuve d’un peintre^[4] avec lequel elle avait déjà eu trois enfants, et exerçait le métier de sage-femme. Au moment de la naissance de Gabriël, en janvier 1629, la famille habitait dans la rue appelée Lange Mare, dont le nom était dû à la Mare, un cours d'eau aujourd'hui disparu. Son père meurt l'année-même, et sa mère se remarie sept ans plus tard, le 14 septembre 1636, avec un batelier^[5].

Si l’on en croit Arnold Houbraken, à Leyde, Gabriël Metsu aurait fait son apprentissage auprès de Gerard Dou, un important peintre de genre. On peut toutefois douter de cette affirmation car, si certaines œuvres de Metsu montrent une influence manifeste de Dou^[6], celle-ci est nettement moins évidente dans ses réalisations du début.

Quoi qu'il en soit, Metsu semble avoir été doué d'un talent précoce, reconnu très tôt, car dès 1644, tandis qu'il n'est âgé que d'une quinzaine d'années, il aurait apposé sa signature sur une pétition demandant aux autorités de Leyde l'autorisation d'établir dans la ville une guilde d'artistes. La guilde de Saint-Luc de Leyde fut créée quatre ans plus tard, en 1648, et Metsu figure parmi les premiers inscrits^[7]. À cette époque, parmi les autres membres de la corporation se trouvent Jan Steen – qui devait l’influencer, autant sans doute qu'il l'influença –, Joris van Schooten, David Bailly et Pieter de Ring. En 1649, les archives de la guilde le mentionnent toujours comme membre. Toutefois, dès l’année suivante, il a cessé d’y être affilié. C'est également à cette période qu'il semble avoir subi l'influence de Jan Lievens.

On le retrouve ensuite à Utrecht où, durant quelques mois, il est l’élève de Nicolaus Knüpfer^[8] et Jan Baptist Weenix mais, à l’époque de la Première Guerre anglo-néerlandaise (1652-1654), partout l’économie se porte mal. Metsu, dès lors, part s’établir à Amsterdam ; du moins, c'est ce que laissent entendre des œuvres de Metsu signées et datées de 1653.

Amsterdam

La ruelle du Prinsengracht

Au début, à Amsterdam, Metsu vit dans la ruelle du Prinsengracht, à hauteur du Lauriergracht^[9]. Il y tient un élevage de poulets, des animaux qu’il représenta quelquefois. Bientôt, cependant, cette activité suscite une querelle avec l’une de ses voisines, si bien qu'il finit par déménager dans une maison située sur le quai, alors occupé par un marché aux légumes. Cette ambiance de rue animée constitua par la suite une importante source d’inspiration pour l'artiste^[10].

En 1658, il épouse Isabella De Wolff^[11],[12] d’Enkhuizen, dont le père était potier et dont la mère, Anna De Grebber^[13], était peintre. Le frère de cette dernière, Pieter De Grebber, était peintre lui aussi, et réalisa à Haarlem des tableaux à sujets religieux. À Amsterdam, l'œuvre de Metsu allait être influencée par Gerard Ter Borch et sans doute aussi Pieter Codde.

Metsu devient un peintre de société en vue, et se fixe dans la Leidsestraat, non loin de l’endroit où habitaient les commanditaires et les acheteurs de ses œuvres. L’un des plus importants parmi ceux-ci fut, à partir de 1661 environ, le marchand de draps Jan J. Hinlopen. Metsu exécuta pour lui plusieurs portraits de famille, avec pour décors des intérieurs cossus. Metsu peignit également le portrait de la veuve de Hinlopen, Lucia Wijbrants.

En octobre 1667, Metsu, âgé de 38 ans, meurt, probablement suite à l’échec d’une opération de la vessie. Il est inhumé le 24 du même mois dans la Nieuwe Kerk. Après son décès, sa veuve part vivre chez sa mère à Enkhuizen.

Œuvres

Environ cent cinquante peintures ont été préservées, dont la plupart ne sont pas datées.

Le Christ et la Femme adultère, 1653 (Musée du Louvre, Paris).

Au début de sa carrière de peintre, Metsu s’intéressa aux représentations de scènes historiques et religieuses. Assez rapidement, il abandonna ces thèmes, soit qu’il se rendit compte que l’art sacré ne seyait pas à son tempérament, soit qu’il trouva que beaucoup d’autres peintres exploitaient déjà ce genre, et il se dirigea vers d’autres sujets qui lui convenaient mieux. Ainsi, ce sont surtout grâce à ses scènes de genre, et à ses intérieurs avec des groupes de personnages et/ou des jeunes femmes qu’il est connu. Outre des scènes d’auberge et de rues, il exécuta aussi un certain nombre de portraits, et sans doute quelques natures mortes dont on ne connaît cependant que deux seuls exemples : Le Coq mort du Musée du Prado et Le Déjeuner de hareng du Louvre. Dans le cas de Metsu, chacune de ses œuvres doit être jugée en particulier, car son style change fréquemment et on peut à chaque fois y déceler l’influence de tel ou tel autre peintre, comme Pieter De Hooch ou Frans Van Mieris l'Ancien.

Les peintures religieuses

L’un de ses premiers tableaux est L'Homme riche et Lazare conservé au Musée de Strasbourg et peint dans un style influencé par Jan Steen. En 1653, il réalise Le Christ et la femme adultère, inspiré par Rembrandt, œuvre de grand format conservée au Musée du Louvre et qui n'est pas sans évoquer, par le dessin et les coloris, Le Christ dans la maison de Marthe et Marie, que Johannes Vermeer peindra vers 1655 (il s'agit de l'une des premières œuvres du peintre de Delft). De la même période que Le Christ et la femme adultère datent Abraham renvoie Hagar, qui faisait autrefois partie de la collection de Théophile Thoré-Bürger, et Le Denier de la veuve, du Musée de Schwerin.

Le Marché aux herbes d'Amsterdam, v. 1660-1662 (Musée du Louvre, Paris).

Les peintures de genre

Ce que Metsu entreprit de dépeindre avec, dès le début, une surprenante réussite fut la vie populaire des marchés et des tavernes et, contrastant avec celle-ci, les petits faits des classes aisées et leurs salons, ce qui témoigne de sa remarquable versatilité.

Dans aucune de ses œuvres, les leçons apprises de Rembrandt ne semblent dans son cas avoir été vaines. Les mêmes principes d’ombre et de lumière qui marquent Le Christ et la femme adultère, son œuvre de jeunesse, ont été appliqués à des sujets d’un genre assez différent. Un groupe dans un salon, une série de groupes sur une place de marché, ou un personnage représenté seul dans la pénombre d’une taverne ou d’un salon sont traités avec le plus grand bonheur par une concentration et une graduation justes de la lumière avec, transpirant de chaque zone, un chaud éclat coloré ; de plus, l’étude de la texture des tissus est portée au même degré que celui atteint par Gerard Ter Borch ou Gerard Dou, avec si possible un fini, un brio égal à celui de De Hooch.

Son tableau Femmes chez le poissonnier, qui faisait partie de la collection de lord Lonsdale, témoigne qu’il fut à un moment profondément marqué par la vivacité et la technique audacieuse de Frans Hals.

L’une des œuvres de maturité de Metsu est Le Marché aux herbes d'Amsterdam du Musée du Louvre, au sujet de laquelle on peut difficilement déterminer ce qu’il faut admirer le plus, tant l’ensemble est excellent, le mouvement et l’action caractéristiques des dramatis personæ, le choix des visages, des expressions et des gestes, et les textures des choses représentées. D’une qualité égale, mais plus anciens : les tableaux Chasseur à une fenêtre et La Taverne (identifié tardivement comme étant le « Portrait de l'artiste et de son épouse Isabella De Wolff dans une taverne »), datant l’un et l’autre de 1661, et conservés respectivement à la Mauritshuis de La Haye et à l'Alte Meister Gallerie de Dresde, et Le Vendeur de volaille, à Dresde également, qui porte la signature du peintre et est daté de 1662.

Parmi les cinq tableaux de Metsu qui font partie de la Wallace Collection figurent Servante avec du poisson et Vieille Femme endormie (appelé aussi Le Chat tigré) et Le Chasseur endormi, acquis par lord Hertford pour la somme de 3 000 livres – l’équivalent d’un peu plus de 3 400 euros – et qui constitue un exemple admirable de la technique du peintre. Au nombre de ses meilleurs représentations de la vie domestique, on peut compter Déjeuner ou Les Mangeurs d'huîtres au Musée de l’Ermitage à Saint-Pétersbourg, L'Enfant malade au Rijksmuseum à Amsterdam, Les Musiciens amateurs au musée de La Haye, le Duo et La Leçon de musique de la National Gallery de Londres, Jeune Femme écrivant de la musique à la Mauritshuis, et bien d’autres exemples dans presque tous les principaux musées d’Europe. Cinq autres de ses peintures, qui faisaient partie de la collection d’Auguste II de Pologne, sont aujourd’hui conservées à Dresde.

Quelques tableaux importants

Anonyme, Vierge à l'Enfant, peinture qui fut attribuée tour à tour au Caravage et à Orazio Gentileschi, fin XVI^e-début XVII^e siècle (Galleria nazionale d'arte antica, Rome).

L'Enfant malade

L’Enfant malade, vers 1660-1665 (Rijksmuseum, Amsterdam).

Dans L'Enfant malade^[14], d'Amsterdam, datant du début des années 1660, son style s'approche de celui de Johannes Vermeer^[15], avec une lumière limpide, des ombres discrètes et des zones colorées fraîches et unies^[16].

Sur le tableau, une jeune femme est assise et tient sur ses genoux un enfant d'environ trois ans. Le visage de la femme est penché en direction de l'enfant et ses paupières sont étrangement baissées. L'enfant, au teint blême et à la mine triste, regarde devant lui dans le vague ; il semble adresser sa peine au spectateur. À droite des personnages se trouve une chaise sur laquelle sont posés un bonnet et ce qui semble être un manteau. À gauche, on peut voir, sur un tabouret, un pot en grès ; le manche d'une cuillère en dépasse. Le mur est décoré d'une carte déroulée et d'un petit tableau représentant la crucifixion du Christ.

Bien qu'il s'agisse d'une peinture de genre, la position de l'enfant sur les genoux de sa mère rappelle certaines représentations de l'Enfant Jésus sur les genoux de la Vierge Marie (cfr. ill. de gauche). Cet aspect est souligné par la peinture accrochée au mur et représentant la crucifixion. Le visage que la femme dirige vers l'enfant semble exprimer un salut respecteux, une méditation, une prière, plutôt que de l'inquiétude. Il est possible que la mère symbolise l'une des trois vertus théologales : la Charité (Caritas)^[17]. Il se dégage de l'œuvre, avec cette connotation religieuse, une fascination vague, puis, progressivement, un sentiment de profonde humanité : l'humain, dont toute l'existence est évoquée en un saisissant raccourci (la mère et, au bout, au loin, la mort – la crucifixion), est, dans sa souffrance, rapproché de la Divinité.

Les effets de lumière et la combinaison de bleu, jaune et rouge rappellent Vermeer – voir par exemple La Dentellière (v. 1670) –, mais le pinceau est moins sec et le traitement plus lisse. L'expression du visage de l'enfant et l'attitude de la mère sont rendues avec délicatesse^[18].

Homme écrivant une lettre et Femme lisant une lettre

La parenté avec l'œuvre du peintre de Delft est tout aussi évidente, non tant par les tons cependant que par la composition, dans l'ensemble constitué par les deux tableaux Homme écrivant une lettre^[19] et Femme lisant une lettre^[20] exécutés vers la même période que L'Enfant malade et conservés à la National Gallery of Ireland de Dublin.

Homme écrivant une lettre, v.1662-1665 (National Gallery of Ireland, Dublin). – Pendant de Femme lisant....

Femme lisant une lettre, v.1662-1665 (National Gallery of Ireland, Dublin). – Pendant de Homme écrivant....

Le premier représente un jeune homme aux traits délicats et aux cheveux longs assis à une table devant une fenêtre et occupé, d'un air rêveur, à écrire une lettre. Derrière le battant ouvert de la fenêtre se distingue un globe terrestre, et le mur est orné d'un tableau qui représente un paysage de campagne avec du bétail. Sur le second, une jeune fille, également assise devant une fenêtre, lit une lettre – on suppose qu'il s'agit de celle que le jeune homme écrivait – que vient de lui apporter une servante. Tandis que la demoiselle parcourt la lettre d'un air ravi, la domestique, qui tient l'enveloppe dans la main gauche tout en gardant un seau sous son bras, a le dos tourné et soulève de sa main droite le rideau couvrant une peinture représentant un bateau agité par une mer houleuse. Prise dans ses pensées, elle reste indifférente au petit chien qui, à ses pieds, tente de capter son attention. Au-dessus de la tête de la lectrice, un miroir est accroché au mur, et sur le sol, devant elle, est posée une chaussure.

L'éloignement du couple réuni par la lettre est suggéré par certains éléments : le fait d'abord qu'ils sont représentés sur deux tableaux distincts, le globe terrestre. D'après leur air ravi mais paisible à tous deux, on peut imaginer qu'il lui donne simplement de ses nouvelles, lui dit quelques mots tendres, que leur séparation n'est que provisoire. La chaussure par terre dans la seconde peinture exprime sans doute l'envie qu'ils ont de se rejoindre. Le tout serait juste charmant et presque anodin sans la domestique, et son attitude troublante. Sa présence rompt la symétrie que l'on s'attendrait à trouver entre les deux œuvres. La densité dramatique et psychologique de l'ensemble formé par les deux tableaux est soutenue par une grande finesse d'exécution.

Metsu a pu exploiter la même idée auparavant, mais dans un style différent, avec Jeune Homme écrivant une lettre du Musée Fabre de Montpellier, qui semble être le pendant d'Une Fille recevant une lettre du Timken Museum of Art de San Diego. L'ensemble constitué par les deux œuvres de Dublin peut être rapproché d'Une dame écrivant une lettre et sa servante qui sera peint par Vermeer en 1671 et qui se trouve à Dublin également. La fenêtre sur la gauche est par ailleurs caractéristique de plusieurs tableaux du peintre de Delft, et ce à partir de 1657 environ.

La famille Hinlopen : au sujet de deux tableaux mystérieux de Metsu

On ignore avec précision combien de peintures de Metsu Jan J. Hinlopen (1626-1666) avait en sa possession, ni la fréquence avec laquelle ce dernier lui passait des commandes pour réaliser son propre portrait et/ou celui de sa femme.

L’une des deux peintures de Gabriël Metsu qui appartenaient à Hinlopen représente vraisemblablement la famille de ce dernier. Elle daterait de 1663 environ et se trouve depuis 1832 dans la Gemäldegalerie de Berlin.

Il est possible que Hinlopen, en compagnie de sa femme, figure également sur un tableau du Metropolitan Museum de New York – Visite à la chambre d’enfant (1661) –, mais des doutes subsitent à ce sujet ; Arnold Houbraken, en 1721, se souvient de cette œuvre – si du moins il s’agit bien de celle-là – comme l’une des meilleures qu’il ait vues de Metsu^[21].

Le portrait de famille de Berlin

Une certaine confusion subsiste parmi les spécialistes au sujet de l’histoire du portrait de famille de la Gemäldegalerie^[22]. Pour commencer, on ignore précisément s’il s’agit d’une scène de genre ou d’un portrait.

Tableau dit Le Bourgmestre Gillis Valckenier et sa famille, en ou après 1657 (Gemäldegalerie, Berlin). – Vraisemblablement portrait de la famille Hinlopen.

Sur le tableau figurent en tout onze personnages (y compris quatre animaux) : le père et la mère assis chacun sur une chaise, entourés de leurs quatre enfants : un petit garçon, l'aîné semble-t-il, qui a l'air de porter un déguisement et tient, tranquillement posé sur sa main gauche, un perroquet – aux pieds du garçon, un chien agace un chat tigré – ; une fillette assise sur une table entre ses parents ; un nourrisson dans les bras d'une servante ; et une autre fillette, un peu plus âgée que la première, assise par terre et jouant avec un autre chien. Les personnages posent dans une pièce devant un mur orné d'une peinture aux deux tiers dissimulée derrière un rideau. À gauche, une porte d'entrée ouverte laisse entrevoir une cour, plus éclairée, et à droite se trouve une imposante cheminée entourée de colonnes et surmontée d'un second tableau sur lequel un cheval dressé sur ses jambes arrières semble être représenté.

Cette peinture, à la fin du XIX^e siècle, était connue sous le titre La Famille du marchand Gelfing^[23]. Après l’extinction de la famille Geelvinck au début du XIX^e siècle, les traces de sa véritable origine ont été perdues. La famille suisse Tschiffely la vendit en 1832.

Bartholomeus Van der Helst, Portrait de Jan J. Hinlopen et de Lucia Wijbrants, 1663 (coll. privée).

En 1907, C. Hofstede De Groot, illustre historien de l’art néerlandais, mentionnait l’existence d’un perroquet sur le tableau de La Famille Geelvinck. Chose surprenante, il qualifiait la peinture de « quelque peu ennuyeuse »^[24]. En 1984, Bob Haak décrivait lui aussi l'oiseau figurant sur le tableau^[25].

En 1976, Isabella Henriëtte Van Eeghen, en se basant essentiellement sur l’oiseau dans lequel elle voyait la figuration d'un faucon – le jeune garçon qui le tient adopte en effet avec l'animal l'attitude d'un fauconnier – et l'emblème de la famille Valckenier^[26], donna au tableau un nouveau titre, De Familie van burgemeester Gillis Valckenier – i.e. « La Famille du bourgmestre Gillis Valckenier » –, et le data de 1657^[27]. Irene Groeneweg, cependant, observa que l’oiseau que tient le garçon est une amazone de Cuba^[28]. Autre élément permettant de mettre en doute l’identification proposée par Van Eeghen : selon les Archives de Ville d'Amsterdam, le bourgmestre Gillis Valckenier avait seulement trois enfants au moment de la réalisation de l’œuvre^[29].

Judith Van Gent constata par ailleurs qu’il existait une ressemblance entre les Hinlopen peints par Bartholomeus Van der Helst (ill. de gauche) et la famille représentée par Metsu sur le tableau de Berlin. Elle trouva de quoi conforter cette idée dans le testament de Hinlopen^[30]. Malgré cela, il est encore fait référence à ce tableau comme étant Le Bourgmestre Gillis Valckenier et sa famille^[31].

Visite à la chambre d'enfant ou La Visite, daté 1661 (Metropolitan Museum of Art, New York). – Après la naissance de Sara Hinlopen ?

Visite à la chambre d’enfant de New York

Visite à la chambre d’enfant^[32], la peinture du Metropolitan Museum of Art, datée de 1661, pourrait elle aussi représenter la famille Hinlopen. Selon Walter Liedtke, il existe une certaine ressemblance générale^[33].

Pieter De Hooch, Chambre du Conseil de l'hôtel de ville d'Amsterdam, v.1661-1670 (Musée Thyssen-Bornemisza, Madrid).

Sur le tableau, une invitée est saluée par un couple de nouveaux parents ; la mère est assise et tient son enfant sur ses genoux, tandis que le mari, debout près de son épouse, enlève courtoisement son chapeau^[34]. Trois autres personnages sont représentés : une domestique, qui apporte une chaise pour la visiteuse, un homme ou une femme âgée étendue sur un canapé devant l'âtre, et un chien, qui semble être un bichon bolonais. Une marine de grand format orne la cheminée, et deux tapis persans sont posés, l'un sur le sol et l'autre sur une table, sur laquelle sont disposés par ailleurs quelques objets. À gauche du tableau, une porte ouverte laisse entrevoir une autre pièce, plus éclairée, et à droite, derrière la table, se trouve un lit à courtines noires.

La scène a peut-être pour cadre une pièce imaginaire. Cependant, la cheminée ressemble à celle de l’ancien hôtel de ville d’Amsterdam, devenu le Paleis op de Dam et, en raison de l'apparence spacieuse de la pièce et de la ressemblance de la représentation, que l’on peut aussi voir dans une œuvre de Pieter De Hooch (ill. de gauche), les historiens de l’art ont émis l’hypothèse que Metsu a pu effectivement situer la scène dans ce bâtiment^[35].

L’histoire de cette peinture est bien connue, excepté en ce qui concerne la période allant de 1666 et 1706^[36]. En 1662, Jan Vos publia un poème au sujet de cette œuvre^[37].

En 1680, après l’enterrement de son frère Jacob, les peintures de Jan J. Hinlopen furent partagées en lots qui revinrent aux filles de ce dernier^[38] ; cependant, dans les documents de l’époque, il n’est fait mention d’aucun titre d’œuvre ni d’aucun nom de peintre.

Une composition similaire

En dehors de la question de l'historique des deux tableaux et de l'identification des personnages représentés, il est à noter que les deux œuvres comportent des similitudes frappantes quant à leur composition, assez symétrique. Dans l'une comme l'autre, deux éléments, constitués par un personnage ou par un groupe de personnages, semblent figurer les piliers de l'œuvre, et la divisent verticalement en trois pans. Dans le premier tableau, il s'agit du père d'une part et de la mère d'autre part ; dans le second, il s'agit de la visiteuse d'un côté et, de l'autre, du groupe composé de la mère et son nouveau-né et du père. Dans les deux cas, à l'arrière-plan du premier pan ainsi créé, une ouverture, plus éclairée, élargit le champ (cfr. Pieter De Hooch) ; tandis qu'un élément dans le troisième pan, plus sombre, vient faire obstacle à celui-ci (la cheminée à colonnes pour la peinture de Berlin et le lit à courtines pour celle de New York). Le pan central est en grande partie occupé dans les deux cas par un tableau dans le tableau, mais le regard est surtout attiré par un point plus sombre au niveau des personnages : le chapeau dans le premier cas et, dans le second, la cheminée, dont l'âtre est très sombre par rapport à l'ensemble du décor d'arrière-plan, et le personnage du canapé, de la sorte mis en relief, à l'air attentif, et qui est comme le reflet du spectateur de l'œuvre.

Liste d'œuvres (non exhaustive)

Titre	Genre	Technique	Remarques	Format	Date	Collection/Vente	N° d’inventaire
Abraham renvoie Hagar (Genèse 21,9-21)	Peinture à sujet biblique	huile sur toile	signé	115 x 89	1635 (ca.)	Leger Galleries, Londres (vente)
Allégorie de la Foi	Allégorie	huile sur panneau		56 x 41		coll. privée, Vienne	40
L'Apothicaire, dit aussi Le Chimiste	Peinture de genre	huile sur panneau	signé	27 x 23,5	1651-1667 (ca.)	Musée du Louvre, Paris	1463
L'Armurier	Peinture de genre	huile sur toile	signé	101 x 85	1650-1660 (ca.)	Rijksmuseum, Amsterdam	A 2156
L'Atelier du peintre avec une femme jouant de la musique (son épouse ?) comme modèle	Peinture de genre	huile sur toile	signé	39,4 x 34,2		Sotheby's, Londres, le 19 avril 1937
L'Aumône	Peinture de genre	huile sur panneau (chêne)		56,3 x 41,8	1662 (ca.)	Staatliche Museen, Kassel	300
Autoportrait (présumé)	Portrait
La Blanchisseuse	Peinture de genre	huile sur toile		23,9 × 21		palais Lasienski, Varsovie[39]
Le Bourgmestre Gillis Valckenier et sa famille (vraisemblablement portrait de la famille Hinlopen)	Portrait de groupe	huile sur toile		72 x 79	1657 (en ou après)	Gemäldegalerie, Berlin
Le Cadeau du chasseur	Peinture de genre	huile sur toile	signé	51 x 48	1658-1660 (ca.)	Rijksmuseum, Amsterdam	C 177
Chasseur à une fenêtre	Peinture de genre	huile sur panneau	signé	28 x 22,8	1661 (daté)	Mauritshuis, La Haye	93
Le Chasseur endormi	Peinture de genre	huile sur toile		40,3 x 34,9	1657-1659 (ca.)	Wallace Collection, Londres	P251
Le Christ et la femme adultère	Peinture à sujet biblique	huile sur toile	signé	134 x 165	1653 (daté)	Musée du Louvre, Paris	1459
Compagnie galante	Peinture de genre	panneau (chêne)	signé	40 x 31		Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, Bruxelles	1463
Le Coq mort	Nature morte	huile sur panneau			1650-1659 (ca.)	Museo del Prado, Madrid
La Crucifixion	Peinture à sujet biblique	toile		72 x 57	non daté, œuvre sans doute tardive	Galleria Capitolina, Rome
La Cuisinière	Peinture de genre	huile sur toile		40 x 33	1657-1667 (ca.)	Musée Thyssen-Bornemisza, Madrid
Dame à son virginal	Peinture de genre	huile sur panneau				Musée du Petit Palais, Paris	Dut.913
Le Déjeuner de hareng	Nature morte	huile sur toile	restes de signature	53 x 44	1651-1667 (ca.)	Musée du Louvre, Paris	RF 373
Déjeuner ou Les Mangeurs d'huîtres	Peinture de genre	huile sur panneau		55,5 x 42	1660 (après ca.)	Musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg	920
Le Denier de la veuve (Marc 12,41-44 ; Luc 21,1-4)	Peinture à sujet biblique	huile sur panneau	signé	80,4 x 64,6	non daté	Staatliches Museum Schwerin, Schwerin	66
Dentellière	Peinture de genre	panneau		35,4 x 29	1651-1667 (ca.)	Kunsthistorisches Museum, Gemäldegalerie, Vienne	GG_581
Deux hommes avec une femme endormie	Peinture de genre	huile sur panneau (chêne)	reste de signature	37,1 x 32,4	1655-1660 (ca.)	National Gallery, Londres	NG970
Ecce Homo	Peinture à sujet biblique	huile sur panneau	signé	38 x 30	non daté	coll. privée H. Bandermann
L'Enfant malade	Peinture de genre	huile sur toile	signé	32,2 x 27,2	1660-1665 (ca.)	Rijksmuseum, Amsterdam	A 3059
Femme à sa toilette	Peinture de genre	huile sur panneau		64,8 x 57,8	1658 (ca.)	Norton Simon Museum, Pasadena - Californie	F.1972.15.1.P
Femme à sa toilette	Peinture de genre	huile sur toile		51,75 x 42,23	1648-1667 (ca.)	Frick Collection, New York
Femme assise à une fenêtre	Peinture de genre	huile sur panneau	signé	27,6 x 22,5	1661 (ca.)	Metropolitan Museum of Art, New York	1982.60.32
Femme assise en train de dessiner ou La Leçon de dessin	Peinture de genre	huile sur panneau (chêne)		36,3 x 30,7	1655-1660 (ca.)	National Gallery, Londres	NG5225
Femme au miroir	Peinture de genre	huile sur panneau		19,2 x 16,6	1655-1659 (ca.)	Wallace Collection, Londres	P206
Femme au virginal	Peinture de genre	huile sur toile		82,5 x 85		Musée Boijmans Van Beuningen, Rotterdam	vdV49
Femme en agonie (La Mort de Sophonisbe ?)	Peinture à sujet historique ?	huile sur panneau	attribué à GM	78,5 x 72,4		Museum of Fine Arts, Boston - Massachusetts	83.22
Femme jouant de la viole de gambe	Peinture de genre	huile sur panneau		44 x 36	1663	Fine Arts Museum, San Francisco
Femme lisant une lettre ou La Lettre reçue	Peinture de genre	huile sur panneau		53 x 40	1662-1665 (ca.)	National Gallery of Ireland, Dublin
Femme nourrissant un chat ou Le Déjeuner du chat	Peinture de genre	huile sur panneau	signé	33,5 x 27	1662-1667 (ca.)	Rijksmuseum, Amsterdam	C 560
Femme surprise en train d'écrire une lettre	Peinture de genre	huile sur panneau	signé	45,2 x 38,6	1662 (ca.)	Wallace Collection, Londres	P240
Femme tenant un hareng	Peinture de genre	huile sur panneau	signé	28 x 24		Musée Fabre, Montpellier	836-4-37
Femme tirant du vin d'un tonneau	Peinture de genre	huile sur toile		36,9 x 33	1657-1659 (ca.)	coll. privée
La Fête des Rois	Peinture de genre	huile sur toile		81 x 80	1650-1655 (ca.)	Alte Pinakothek, Munich
Fête musicale	Peinture de genre	huile sur toile	signé	62,2 x 54,3	1659 (daté)	Metropolitan Museum of Art, New York
Fileuse	Peinture de genre	huile sur panneau	monogramme	37 x 30	1645 (daté)	Musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg	4121
La Fille malade	Peinture de genre	huile sur panneau (chêne)		30 x 26	1658-1659 (ca.)	Gemäldegalerie, Berlin
Le Fils prodigue (anciennement appelé Scène de bordel)	Peinture à sujet biblique	huile sur toile		77 x 66	1640-1649 (ca.)	Musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg	922
Homme écrivant une lettre ou La Lettre écrite	Peinture de genre	huile sur panneau		53 x 40	1662-1665 (ca.)	National Gallery of Ireland, Dublin
Homme et femme assis près d'un virginal ou La Leçon de musique	Peinture de genre	huile sur panneau (chêne)		38,4 x 32,2	1658-1660 (ca.)	National Gallery, Londres	NG839
Homme et femme prenant un repas	Peinture de genre	huile sur toile, collée sur panneau	signé	35,5 x 29	1650-1660	Rijksmuseum, Amsterdam	A 249
L'Homme riche et Lazare	Peinture à sujet biblique	toile	signé	74 x 61		Musée des Beaux-Arts, Strasbourg
Intérieur avec une femme accordant un luth	Peinture de genre	huile sur panneau		31 x 27,5	1658-1660 (ca.)	Galleria degli Uffizi, Florence	1238
Intérieur avec une jeune femme offrant un verre de vin à un officier	Peinture de genre	huile sur toile	signé	40,6 x 35,5		Christie's, Londres, le 9 juillet 1999
Intérieur d'une forge	Peinture de genre	huile sur toile	signé	65,4 x 73,3	1657 (ca.)	National Gallery, Londres	NG2591
L'Intrus	Peinture de genre	huile sur panneau		66,6 x 59,4	1660 (ca.)	National Gallery of Art, Washington	1937.1.57
Jeune Femme à son ouvrage dans un intérieur	Peinture de genre	huile sur panneau		21,6 x 17,8		Sotheby's, New York, le 30 janvier 1997
Jeune Femme composant de la musique	Peinture de genre	huile sur panneau	signé	57,8 x 43,5	1662-1663 (ca.)	Mauritshuis, La Haye	94
Jeune Femme écrivant une lettre dans un intérieur	Peinture de genre	huile sur panneau	signé	39,4 x 33,2		Christie's, New York, le 27 janvier 2000
Jeune Femme lisant dans un intérieur	Peinture de genre	huile sur panneau	reste de monogramme (M)	25,5 x 20,5	1657-1659 (ca.)	coll. privée, USA
Jeune Femme mangeant à une table	Peinture de genre	huile sur panneau	signé	23,5 x 20		Sotheby's, New York, le 30 janvier 1997
Jeune Fille avec un pilon et un mortier	Peinture de genre
Jeune Homme écrivant une lettre	Peinture de genre	huile sur panneau	signé	28 x 26		Musée Fabre, Montpellier	836-4-38
Le Joueur de violoncelle	Peinture de genre	huile sur toile	signé	63,0 x 48,2	1658 (ca.)	Royal Collection, Windsor Castle, Londres	RCIN 405534
La Joueuse de cithare	Peinture de genre	huile sur panneau (chêne)		37 x 30	1660-1667 (ca.)	Staatliche Museen, Kassel
Le Christ guérit la belle-mère de Pierre (Matthieu 8,14-15)	Peinture à sujet biblique	huile sur toile	monogramme	42 x 34	1666 (mais date peu lisible)	Christie's, New York, le 6 juin 1984
La Leçon de virginal	Peinture de genre	peinture	signé	32 x 24,5	1651-1667 (ca.)	Musée du Louvre, Paris	1462
Loth et ses filles	Peinture à sujet biblique	huile sur panneau		73 x 59	1650 -1660 (ca.)	Musée Granet, Aix-en-Provence
Le Marché aux herbes d'Amsterdam	Peinture de genre	huile sur toile	signé	97 x 84,5	1660-1662 (ca.)	Musée du Louvre, Paris	1460
Noli me tangere	Peinture à sujet biblique	huile sur panneau (chêne)	signé	63,7 x 51	1667 (daté)	Kunsthistorisches Museum, Gemäldegalerie, Vienne	6044
Notaire tenant un livre, vu à travers une fenêtre	Peinture de genre	huile sur panneau (chêne)		41 x 32,5	1655 (daté)	coll. privée, USA
La Peleuse de pomme	Peinture de genre	huile sur panneau	signé	28 x 26	1651-1667 (ca.)	Musée du Louvre, Paris	1465
Portrait d'officier (amiral ?) dit autrefois Portrait de Cornelis Tromp amiral hollandais	Portrait	huile sur toile	attribué à GM	93 x 76,6	1651-1667 (ca.)	Musée du Louvre, Paris	1466
Portrait d'un couple avec enfant dans un intérieur	Portrait de groupe	toile		49,2 x 46,4		Old Town House, Le Cap	14/33
Portrait d'une dame (Lucia Wijbrants ?)	Portrait	huile sur panneau		57,15 x 43,18	1667	Minneapolis Institute of Arts, Minneapolis	92.16
Portrait de l'artiste avec son épouse Isabella De Wolff dans une taverne	Peinture de genre	huile sur panneau (chêne)		36 x 31	1661	Alte Meister Gallerie, Dresde
Le Reniement de saint Pierre	Peinture à sujet biblique	huile sur toile	attribué à GM	114,3 x 152,4	non daté	Bristol Museum and Art Gallery, Bristol
La Riboteuse	Peinture de genre	huile sur panneau	signé	28 x 27	1651-1667 (ca.)	Musée du Louvre, Paris	1464
Servante avec du poisson et Vieille Femme endormie, ou Le Chat tigré	Peinture de genre	huile sur panneau		37,5 x 33	1660-1669 (ca.)	Wallace Collection, Londres	P242
Triomphe de la Justice qui protège la veuve et l'orphelin	Allégorie	pièce de décor, toile	signé	153 x 120,5		Mauritshuis, La Haye	95
Un militaire recevant une jeune femme	Peinture de genre	huile sur panneau		64,5 x 47,5	1651-1675 (ca.)	Musée du Louvre, Paris	1461
Une Dame et un Chevalier ou Le Cadeau du chasseur	Peinture de genre	huile sur panneau		58 x 42,3	1658-1660 (ca.)	Galleria degli Uffizi, Florence	1296
Une Femme attablée et un Homme jouant du violon	Peinture de genre	huile sur toile	signé	43 x 37,5	1658 (ca.)	National Gallery, Londres	NG838
Une Fille recevant une lettre	Peinture de genre	huile sur panneau		25,72 x 24,45		Timken Museum of Art, San Diego - Californie
Une jeune femme nettoie du poisson devant une maison	Peinture de genre	toile	signé	32,8 x 27,2		Sotheby's, Londres, le 3 juillet 1996
Usurier avec une femme en larmes	Peinture de genre	huile sur toile	signé	74 x 67,3	1654	Museum of Fine Arts, Boston - Massachusetts	89.501
Le Vendeur de volaille	Peinture de genre	huile sur panneau (chêne)		61,5 x 45,5	1662	Alte Meister Gallerie, Dresde
La Vendeuse de harengs	Peinture de genre	huile sur panneau	signé	37 x 33	1661-1662 (ca.)	Rijksmuseum, Amsterdam	A 2328
La Vendeuse de volaille ou L'Oiseleur	Peinture de genre	huile sur panneau (chêne)		61 x 45	1662	Alte Meister Gallerie, Dresde
Vieille Femme avec un livre	Peinture de genre	huile sur toile	signé	31,6 x 27,3	1660 (ca.)	National Gallery, Londres	NG2590
Vieille Femme méditant	Peinture de genre	huile sur panneau	signé	27,3 x 23,2	1660-1662 (ca.)	Rijksmuseum, Amsterdam	A 672
Le Vieux Buveur	Peinture de genre	huile sur panneau		22 x 19,5	1657-1658 (ca.)	Rijksmuseum, Amsterdam	A 250
Visite à la chambre d'enfant ou La Visite	Peinture de genre	huile sur toile	signé	77,5 x 81,3	1661 (daté)	Metropolitan Museum of Art, New York	17.190.20
La Visite du docteur	Peinture de genre	huile sur toile	signé	61,5 x 47,5	1660-1667 (ca.)	Musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg	919

Notes et références

1. ↑ Jacques (ou Jaecques) Metsu, né à Bailleul, alors comté de Flandre, vers 1587/1589 et mort en 1629 : De Vries - De Roever (1885), p. 229, cité par le Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie - RKD.
2. ↑ Archives régionales de Leyde (Regionaal Archief Leiden) consultées le 21/04/2009 : Mariage le 14 juin 1620 de Jaecques Metsu, veuf de Marijtgen Jansdr., et de Machtelt Dircx originaire de Schiedam et habitant à Leyde.
3. ↑ Ou Jaecquemijntgen ; le tje ou tgen est en fait un diminutif.
4. ↑ Guilliam Fremault surnommé Strazio Veluto, peintre par ailleurs inconnu - source : C. Hofstede De Groot (1908), p. 253.
5. ↑ Archives régionales de Leyde (Regionaal Archief Leiden) consultées le 21/04/2009 : Mariage le 14 septembre 1636 de Jaecquemijntgen Garniers, veuve de Jaecques Metsu et habitant « la Mare », et de Cornelis Gerritsz. Bontecray, batelier, résidant au même endroit.
6. ↑ Voir les tableaux représentant des personnages vus par une fenêtre – « une niche » – comme L'Apothicaire, dit aussi Le Chimiste, du Louvre.
7. ↑ C. Hofstede De Groot (1908), p. 253.
8. ↑ A. Waiboer (2005), p. 80-90.
9. ↑ Quai rendu célèbre par Multatuli au XIX^e siècle. La première phrase de Max Havelaar, son chef-d'œuvre et chef-d'œuvre de la littérature de langue néerlandaise, est en effet : « Ik ben makelaar in koffie, en woon op de Lauriergracht n^o 37. » (« Je suis courtier en café, et j’habite au 37, Lauriergracht. »).
10. ↑ Voir notamment le tableau Le Marché aux herbes d'Amsterdam
11. ↑ Archives régionales de Leyde (Regionaal Archief Leiden) consultées le 21/04/2009. Le terme ondertrouw ne désigne pas le mariage à proprement parler, mais une phase préparatoire à celui-ci.
12. ↑ Gabriël Metsu et Isabella De Wolff ont été identifiés sur un tableau conservé à Dresde, et un autre portrait du couple se trouve au Speed Art Museum de Louisville (Kentucky).
13. ↑ De Vries - De Roever (1885), p. 229, cités par RKD.
14. ↑ N° 111 du Catalogue raisonné de C. Hofstede De Groot.
15. ↑ On peut toutefois difficilement parler d'une influence de Vermeer sur Metsu, étant donné que les deux artistes étaient contemporains, et que l'œuvre de Vermeer passa relativement inaperçue en son temps, semble-t-il. Par ailleurs, ce dernier était actif à Delft, quand Metsu l'était à Amsterdam. L'inverse – Vermeer influencé par Metsu – semblerait même plus probable.
16. ↑ H. Schmidt Degener, p. 19.
17. ↑ Commentaire sur l'œuvre sur le site du Rijksmuseum.
18. ↑ C. Hofstede De Groot (1908), p. 285.
19. ↑ N° 185 du Catalogue raisonné de C. Hofstede De Groot.
20. ↑ N° 184 du Catalogue raisonné de C. Hofstede De Groot.
21. ↑ Arnold Houbraken (1718-1721), vol. 3, p. 41.
22. ↑ N° 243, p. 331 (de la traduction en anglais, 1908) du Catalogue raisonné de C. Hofstede De Groot.
23. ↑ C'est sous ce titre que l'œuvre est référencée dans le Catalogue raisonné de Hofstede De Groot. – (de) Meyers Konversationlexicon, 1885-1892 : « Par "Gelfing", on doit comprendre la famille Geelvinck. »
24. ↑ C. Hofstede De Groot (1907), p. 327.
25. ↑ B. Haak (1984).
26. ↑ Valckenier en néerlandais signifie « fauconnier ».
27. ↑ I.H. Van Eeghen (1976), p. 78-82.
28. ↑ I. Groeneweg (1995), p. 200-4.
29. ↑ Certificats de naissance de six des enfants de Gillis Valckenier et Jacoba Ranst
30. ↑ Judith Van Gent (1998), p. 127-138, not. Justus van der Ven, 16 oktober 1663 ; Getty Provenance Index, N-1706.
31. ↑ J.M. Montias et J. Loughman (2000), p. 113 ; K. Zandvliet (2006), p. 211.
32. ↑ N° 110 du Catalogue raisonné de C. Hofstede De Groot.
33. ↑ W. Liedtke (2007)
34. ↑ W. Liedtke (2007), p. 463.
35. ↑ H.W. Van Os (2002), p. 28-33 ; G. Mak (1997), p. 43.
36. ↑ Van Gent, p. 134-135, notes 20, 22. cfr. aussi la note 4 au sujet de la provenance. La peinture « extraordinairement belle » fut vendue comme lot n° 2 le 18 mai 1706, et atteignit le montant de 435 florins, ce qui représentait pour la plupart des gens de l’époque quasiment une année de salaire.
37. ↑ Jan Vos (1662), p. 654 : « Op de Schildery van een Kraamvrouw, in de zaal van den E. Heer Scheepen Jan Jakobsen Hinloopen, door G. Moetsu geschildert ».
38. ↑ RAU 67-59. Archives familiales Huydecoper, datées des 7/11/1679, 8/12/1679 et 22/2/1680.
39. ↑ Blumenthal, Ralph. "A Stolen Old Master Painting Is Bought Back for Poland," New York Times. November 17, 1994.

Sources

• (nl) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en néerlandais intitulé « Gabriël Metsu » (voir la liste des auteurs)

• (en) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en anglais intitulé « Gabriel Metsu » (voir la liste des auteurs)
• Sources citées par l’article en néerlandais (*) et par l’article en anglais (**). Sans indication particulière : autres sources.
  • (nl) Irène Groeneweg, « Regenten in het zwart : vroom en deftig ? », dans R. Falkenburg, J. Jong, Hr. Falkenburg, et 1 al. (red), « Beeld en zelfbeeld in de Nederlandse kunst, 1550-1750 », Waanders, coll. « Nederlands Kunsthistorisch Jaarboek, n° 46 », Zwolle, 1995. (**)
  • (nl) A.D. De Vries., N. De Roever, « Biografische aanteekingen », dans Oud Holland, 3 (1885), p. 229-230.
  • (nl) Bob Haak, Hollandse schilders in de Gouden Eeuw, Meulenhoff/Lanshoff, Amsterdam, 1984. (**)
  • (de) Cornelis Hofstede de Groot, Beschreibendes und kritisches Verzeichnis der Werke des hervorragendsten holländischen Maler des XVII. Jahrhunderts, Paul Neff, Esslingen-Stuttgart-Paris, 1907-1928, 10 vol. (**)
  • (en) Cornelis Hofstede De Groot, A Catalogue Raisonné of the Works of the Most Eminent Dutch Painters of the Seventeenth Century Based on the Work of John Smith (traduit en anglais de l'allemand), vol. 1, London, Macmillan, 1908, section II, p. 253-335. – en ligne sur Internet Archive Canadian Librairies.
  • (nl) Arnold Houbraken, De Groote schouburgh der Nederlantsche konstschilders en schilderessen, 1718-1721. (*) (**)
  • (en) Walter Liedtke, Dutch Paintings in The Metropolitan Museum of Art, Yale University Press, New Haven, 2007 (ISBN 0-300-12028-8). (**)
  • (nl) G. Mak Het Stadspaleis, 1997. (**)
  • (en) J.M. Montias et J. Loughman, Public and Private Spaces : Works of Art in Seventeenth-Century Dutch Houses, 2000. (**)
  • (nl) Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie.
  • (en) Franklin W. Robinson, Gabriel Metsu (1629-1667) a Study of His Place in Dutch Genre Painting of the Golden Age, 1974. (*)
  • (nl) H. Schmidt Degener, Inleiding tot de geschiedenis der Schilderkunst. Deel VI Nederlandse school.
  • (en) L. Stone-Ferrier, « Gabriel Metsu's Vegetable Market at Amsterdam : Seventeenth Century Dutch Market Paintings and Horticulture », dans Art Bulletin, 71^e année, n° 3 (sept. 1989). (*)
  • (nl) Isabella Henriëtte Van Eeghen, « De Familiestukken van Metsu van 1657 en van De Witte van 1678 met vier levensgeschiedenissen (Gillis Valckenier, Nicolaas Listing, Jan Zeeuw en Catharina van de Perre) », dans Jaarboek Amstelodamum, 1976. (**)
  • (nl) Judith Van Gent, « Portretten van Jan Jacobsz Hinlopen en zijn familie door Gabriël Metsu en Bartholomeus van der Helst », dans Oud Holland, n° 112 (1998), p. 127-138. (**)
  • (nl) Henk W. Van Os, Beeldenstorm in het paleis op de Dam, Amsterdam, 2002. (**)
  • (nl) Jan Vos, Alle de gedichten van de Poëet Jan Vos. Verzamelt en uitgegeven door J.L., Amsterdam, Jacob Lescaille, 1662. (**)
  • (en) Adriaen E. Waiboer, « The Early Years of Gabriel Metsu », dans The Burlington Magazine, vol. CXLVII, n° 1223 (2005). (*)
  • (nl) Kees Zandvliet, De 250 rijksten van de Gouden Eeuw : Kapitaal, macht, verwantschap en levenstijl in de 17^e eeuw, Rijksmuseum, Amsterdam, 2006. (**)

Liens externes

• Gabriel Metsu au Rijksmuseum, Amsterdam.
• Webgallery of Art.
• Visite à la chambre d’enfant : Jan J. Hinlopen et sa famille vers 1660 par Gabriel Metsu.
• La famille de Jan J. Hinlopen vers 1663 par Gabriel Metsu (Gemäldegalerie, Berlin).
• Portrait de Lucia Wijbrants en 1667.
• Lucia Wijbrants, épouse de Jan J. Hinlopen, par Gabriel Metsu.

Galerie

• 

  L'Oiseleur, vers 1662.

• 

  Man and Woman Sitting at the Virginal (1658-1660).

• 

  Femme jouant de la viole de gambe, 1663.

• 

  Vieille Marchande de poissons

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