Gainsbourd

Serge Gainsbourg

	« Gainsbourg » redirige ici. Pour sa fille, actrice et chanteuse, voir Charlotte Gainsbourg.

Serge Gainsbourg
Portrait par Jean-François Bauret.
Alias	Julien Grix Gainsbarre
Nom	Lucien Ginsburg
Naissance	2 avril 1928 Paris,  France
Décès	2 mars 1991 (à 62 ans) Paris,  France
Profession(s)	Auteur-compositeur-interprète Cinéaste Acteur
Genre(s)	Chanson française Reggae Pop
Type de voix	Baryton
Instrument(s)	Piano, guitare
Années actives	1957 – 1991
Label(s)	Philips (groupe Universal Music)
Site Web	Universal Music
Entourage	Boris Vian Jane Birkin Charlotte Gainsbourg Bambou Catherine Deneuve Renaud Brigitte Bardot Alain Chamfort France Gall Jacques Dutronc Françoise Hardy

Serge Gainsbourg, né Lucien Ginsburg le 2 avril 1928 à Paris et mort le 2 mars 1991 à Paris, est un auteur-compositeur-interprète et cinéaste français.

Fils d'immigrants russes juifs^[1],[2],[3], il rêva d'abord de devenir artiste-peintre. Par la suite, il devint célèbre en tant qu'auteur-compositeur-interprète et toucha à de nombreux styles musicaux, mais aussi au cinéma et à la littérature. Ses débuts sur scène ne furent pourtant pas aisés, en raison de son physique difficile. Toute sa vie, Serge Gainsbourg souffrit de ce sentiment de rejet et de cette image que lui renvoyait son miroir : celle d'un homme que l'on qualifiait de laid. Il a réalisé plusieurs films et vidéo-clips et composé plus de 40 bandes sonores.

Enfin, il s'est créé l'image d'un poète maudit et provocateur.Les textes de ses chansons jouent souvent sur le double sens et montrent à son goût pour la provocation, en particulier érotique (Lemon Incest) ou pornographique (Love on the Beat). Serge Gainsbourg aime également jouer avec les références littéraires comme Alphonse Allais (l'Ami Caouette ) ou Verlaine (Je suis venu te dire que je m'en vais ). Cependant il considérait la chanson, et en particulier les paroles de chanson, comme un genre mineur, même s'il travaillait parfois la forme poétique comme certaines de ses rimes dans Comment te dire adieu ?.

De relations en relations, Gainsbourg séduira de très jolies femmes, de Brigitte Bardot à « Bambou », Caroline Von Paulus de son vrai nom, avec qui il aura son petit dernier-né, Lucien, « Lulu », en passant par Jane Birkin, avec qui il aura sa fille Charlotte Gainsbourg.

Gainsbourg a eu une influence considérable sur des artistes comme Bijou, Taxi Girl ou bien encore Étienne Daho^[4].

Biographie

Enfance et jeunesse

Son père, Joseph Ginsburg, d'abord intéressé par la peinture, était entré au Conservatoire de Petrograd, puis à celui de Moscou pour étudier la musique : il y avait choisi le piano. Puis, en Crimée, il devait rencontrer Olia Besman, une séduisante mezzo-soprano qui deviendra son épouse^[5]. C'est en 1919 que Joseph et Olga quittent la Russie pour Paris, fuyant la guerre, le bolchevisme et l'antisémitisme, en passant par Istanbul, puis Marseille. Joseph est pianiste de bar et de cabaret, Olga chante au conservatoire russe. Ils vivent rue de la Chine dans le 20^e arrondissement de Paris. Ils ont un premier fils, Marcel, qui meurt en bas-âge d'une maladie. Ils auront ensuite une fille, Jacqueline, en 1926, puis des faux jumeaux, Liliane et Lucien, en 1928, nés à la maternité de l'Hôtel-Dieu de Paris sur l'Île de la Cité.

Dans son enfance, le petit Lucien vit à Paris dans les quartiers populaires, dans le 20^e puis le 9^e arrondissement. Son père lui apprend le piano classique et le poussera vers le monde de la peinture.

Les années de la guerre sont difficiles pour lui : il est obligé de porter l'étoile jaune (« Une étoile de shérif », dira-t-il plus tard par dérision). Il devra même se cacher trois jours durant dans une forêt tandis que les SS recherchent les Juifs. La famille se réfugie en province, dans un village de Haute-Vienne, le Petit Vedeix, en 1944, sous le nom de Guimbard.

De retour à Paris après la libération, la petite famille s'installe dans le XVI^e arrondissement de Paris. Lucien est en échec scolaire et abandonne peu avant le bac au lycée Condorcet. Il s'inscrit alors aux Beaux-Arts mais est rebuté par les hautes études mathématiques et abandonne. Il rencontre là en 1947, Élisabeth Levitsky, fille d'aristocrates qui a des accointances avec les surréalistes et qui devient sa compagne jusqu'à leur mariage le 3 novembre 1951^[6].

L'année 1948 est une année importante pour Lucien qui fait son service militaire à Courbevoie où il sera envoyé régulièrement au trou pour insoumission. Il commence là sa « période » éthylique ; privé de permission, il s'enivre au vin avec ses camarades de régiment. C'est également durant cette période qu'il apprend à jouer de la guitare.

Un déclic avec Boris Vian

Jusqu'à l'âge de trente ans, Serge Gainsbourg vit de petits boulots. Il est tour à tour professeur de dessin, de chant, surveillant… Mais son activité principale est la peinture. Il aurait aimé être un génie de la peinture comme Francis Bacon ou Fernand Léger, dont il fut l'élève, mais il abandonne rapidement la bohème pour devenir crooner de piano-bar dans les casinos de la côte comme le Touquet Paris-Plage, où il joue au Club de la Forêt, ou Deauville et dans des boîtes parisiennes comme Madame Arthur.

Il a une révélation en voyant Boris Vian, qui écrit et interprète des textes provocateurs, drôles, cyniques, loin des vedettes du moment, comme Dario Moreno ou Annie Cordy. En 1957, c'est par hasard que la chanteuse Michèle Arnaud que Serge Gainsbourg accompagne à la guitare dans son tour de chant au cabaret Milord l'Arsouille (où, le reste du temps, il est pianiste d'ambiance) découvre avec stupéfaction les compositions de Gainsbourg et l'incite à interpréter son propre répertoire au même cabaret. Elle sera d'ailleurs sa première interprète (et plus tard, en 1966, son fils Dominique Walter). Michèle Arnaud enregistrera, dès 1958, les titres La Recette de l'amour fou, Douze Belles dans la peau, Jeunes Femmes et vieux messieurs et La Femme des uns sous le corps des autres.^[7] C'est là qu'il fait ses premières armes, compose de nombreuses chansons et même une revue musicale. Il se lance aussi dans sa course effrénée des femmes, qu'il séduit en grand nombre, ce qui l'éloigne de son épouse, dont il divorce en octobre 1957, six ans après leur mariage^[6].

Son premier album, Du chant à la une d'où est extrait Le Poinçonneur des Lilas, détonne mais est un échec commercial. Il est remarqué par Marcel Aymé, qui dit que ses chansons « ont la dureté d'un constat ». Son maître Boris Vian, avant de mourir en 1959, le compare à Cole Porter.

Lorsque l'époque des yéyés arrive, il est alors âgé de 32 ans, il n'est pas très à l'aise : il passe en première partie de Brel ou de Gréco, mais le public le rejette et les critiques, cruels, se moquent de ses grandes oreilles et de son nez proéminent.

Il fera en 1964 quelques duos avec l'artiste Philippe Clay dont la ressemblance entre les deux est d'ailleurs troublante^[8].

Il rencontre alors Elek Bacsik et Michel Gaudry et leur demande de faire un disque avec lui. Ce sera Gainsbourg confidentiel empreint d'un jazz archimoderne qui plaisait tant à Gainsbourg, mais qui, il le sait, ne lui permettra jamais d'atteindre le succès. Ce disque ne se vend qu'à 1 500 exemplaires. Sa décision était prise dès la sortie du studio : « Je vais me lancer dans l'alimentaire et m'acheter une Rolls ». Malgré tout, son album suivant, Gainsbourg percussions, inspiré (parfois directement - et sans droit d'auteur !) des rythmes africains de Miriam Makeba et Babatunde Olatunji, reste encore à l'écart de la vague yéyé qui apparaît et fera la fortune de Gainsbourg.

L'Eurovision pour France Gall

C'est en écrivant pour Juliette Gréco (Accordéon, La Javanaise) et Petula Clark (La Gadoue) qu'il rencontre ses premiers succès, mais c'est avec Françoise Hardy (Comment te dire adieu ?) et surtout France Gall qu'il va réussir à séduire un public jeune. Après ses premiers succès gainsbourgiens (N'écoute pas les idoles, Laisse tomber les filles), France Gall remporte, en 1965, le grand Prix du Concours Eurovision de la chanson après avoir choisi le titre Poupée de cire poupée de son, écrite par Gainsbourg à l'instigation de Maritie et Gilbert Carpentier, parmi les dix qu'on lui proposait. La chanson lauréate devient le tube international qui passe sur toutes les ondes et que France Gall enregistre même en japonais^[9]. Gainsbourg continue sur la veine du succès avec France Gall, en 1966, grâce à Baby Pop et surtout aux Sucettes à l'anis.

En 1967, il écrit la chanson Le Sable et le Soldat^[10] en soutien à Tsahal pendant la Guerre des Six Jours.

Fin 1967, il vit ensuite une passion courte mais torride avec Brigitte Bardot à qui il dédie la chanson Initials B.B. après lui avoir écrit quelques titres emblématiques (Harley Davidson, Bonnie and Clyde, Je t'aime... moi non plus, même si ce dernier titre enregistré avec elle en duo en 1967 en version symphonique fut rendu célèbre l'année suivante par Jane Birkin ; la version originale, d'abord gardée secrète par Serge Gainsbourg à la demande de Brigitte Bardot, ne sortira quant à elle qu'en 1986 : ce sera un tube).

Sur le plateau du tournage de Slogan, en 1968, il rencontre Jane Birkin pour laquelle il sera à nouveau auteur-compositeur. Je t'aime... moi non plus et 69 Année érotique sont d'immenses succès qui dépassent les frontières.

Ils deviennent pendant dix ans un couple très médiatique, à la pointe de l'actualité, chacun enchaînant tournage après tournage.

Ses années 1970 sont marquées par l'écriture et la composition de quatre albums phares : Histoire de Melody Nelson en 1971, Vu de l'extérieur en 1973, Rock around the bunker en 1975 et L'Homme à tête de chou en 1976. Si, au départ, ces albums rencontrent peu de succès commercial (les ventes plafonnent à 30 000 exemplaires), ils le hissent au rang de l'avant-garde de la chanson française.

Histoire de Melody Nelson est accueilli par la presse comme « le premier vrai poème symphonique de l'âge pop ».

En mai 1973, Serge Gainsbourg est victime d'une crise cardiaque. Il continue pourtant de boire et de fumer, fidèle au personnage qu'il est en train de devenir.

L'album Vu de l'extérieur comporte un tube : Je suis venu te dire que je m'en vais.

Avec Rock around the bunker il pousse la provocation à son comble : il tourne en dérision, au second degré, l'esthétique et la verroterie nazies. L'album, enregistré à Londres, est radicalement rejeté par les programmateurs de radio qui ne voient dans cette farce à la Boris Vian qu'une provocation scandaleuse avec des titres comme Nazi rock ou Tata teutonne. Pourtant, à la fin de la décennie 1980, cet album sera couvert de disques d'or.

Marseillaise reggae

On lui demande des bandes sonores de films. Il abandonne sans regret la scène jusqu'en 1979, réconcilié avec le public grâce à sa Marseillaise revue « à la sauce reggae » (dont le refrain est « aux armes et cætera »), avec la participation des choristes de Bob Marley (I Threes) et des musiciens de Peter Tosh (Sly and Robbie).

Ses disques solo lorgnent d'abord vers le jazz et les rythmes afro-cubains, c'est le fameux Gainsbourg Percussions avec des rimes audacieuses hachées menu. Il cultive son aura d'artiste culte en participant à de nombreux films. Malheureusement pour lui, s'il est considéré comme un acteur de talent, il ne tourne pratiquement que dans des films de peu d'ampleur.

En 1976 il se lance pour la première fois dans la réalisation cinématographique. Son film Je t'aime moi non plus obtient très vite une réputation sulfureuse avec un scénario audacieux touchant aux tabous de l'homosexualité et de l'érotisme. Il réalise trois autres films, Équateur en 1983, Charlotte for Ever en 1986 et enfin Stan the Flasher en 1990. Ses films ont peu de succès, les sujets abordés étant toujours provocateurs, que ce soit l'inceste (Charlotte for Ever), la pédophilie^{[réf. nécessaire]}, l'exhibitionnisme (Stan the Flasher) ou l'homosexualité…

Il compose des tubes comme L'Ami Caouette mais surtout le fameux et sombre album L'Homme à tête de chou avec ses sulfureuses Variations sur Marilou. En 1979, il rejoint le groupe rock Bijou sur scène et verse une larme : le jeune public rock lui fait une ovation.

Son nouvel album enregistré à Kingston devient disque de platine en quelques mois. La Marseillaise reggae choque le journaliste du Figaro Michel Droit qui écrit un article assassin, à la limite de l'antisémitisme. Serge Gainsbourg lui répondra par voie de presse dans un article intitulé On n'a pas le con d'être aussi Droit. La salle de concert de Strasbourg où il doit se produire est investie par des membres d'une association d'anciens parachutistes militaires qui désapprouvent sa version de la Marseillaise, mais Gainsbourg ne se démonte pas et prend les paras au dépourvu en chantant a cappella, et le poing tendu, la version originale de l'hymne français, et poursuit une tournée triomphale, accompagné de Sly and Robbie et des choristes de Bob Marley : les I Threes^[11].

« Gainsbarre »

11 mars 1984, Sept sur sept sur TF1.

Maison de Serge Gainsbourg de la rue de Verneuil à Saint-Germain-des-Prés conservée en l'état par Charlotte Gainsbourg après le décès de son père.

Les boîtes de nuit, les beuveries, le noctambulisme, la décrépitude physique… De plus en plus, « Gainsbarre » succédera à Gainsbourg avec quelques apparitions télévisées plus ou moins alcoolisées. Il forge ainsi sa légende de poète maudit mal rasé et ivre qui lui vaut tantôt l'admiration, tantôt le dégoût. Au bout de dix ans, Jane Birkin n'en peut plus et le quitte.

Gainsbourg écrit son nouvel album reggae avec ces paroles sur Ecce Homo :

Et ouais c'est moi Gainsbarre
On me trouve au hasard
Des night-clubs et des bars
Américains c'est bonnard
...Il est reggae hilare
Le coeur percé de part en part.

Il rencontre une nouvelle égérie, Bambou, pour laquelle, il ne peut, une fois de plus, s'empêcher de composer. Il lui fait chanter quelques titres qui ne rencontrent pas les faveurs du public (Made in China, 1989).

Son œuvre intégrale sort en coffret CD avec de nombreux introuvables que les collectionneurs s'arrachent à prix d'or ; toutefois, les chansons écrites pour ses interprètes ne sont pas incluses. Il part ensuite pour New York où il enregistre ses deux derniers albums, Love on the Beat et You're Under Arrest. Après le reggae, il se frotte au hip-hop et au funk. Il se produit de longues semaines en concert au Casino de Paris.

Gainsbourg s'éteint en 1991 à la suite d'une cinquième crise cardiaque (un comble pour celui qui suivait affligé les enterrements de ses cardiologues successifs).

Il est enterré avec ses parents au cimetière du Montparnasse (1^re section) à Paris où sa tombe est l'une des plus visitées avec celles de Jean-Paul Sartre — Simone de Beauvoir et de Charles Baudelaire qu'il mit en musique (Baudelaire, Le serpent qui danse, Album nº 4, 1962). Depuis 1991, sa tombe déborde constamment de plantes et objets divers (photos, choux - pour L'Homme à la tête de..., petits mots, paquet de Gitanes, tickets de métro recouverts d'un message - ce qu'on retrouve sur d'autres tombes du cimetière mais qui pour l'auteur du Poinçonneur des Lilas a une saveur particulière). La tombe porte le nom de Serge Gainsbourg et de ses parents, Olga (1894-1985) et Joseph (1896-1971) Ginsburg.

Tombe de Serge Gainsbourg, Olga et Joseph Ginsburg.

Lors de son enterrement, le 7 mars 1991, vinrent notamment parmi la foule, outre sa famille, Catherine Deneuve, Isabelle Adjani, Françoise Hardy, Patrice Chéreau, Renaud, Johnny Hallyday, les ministres Jack Lang et Catherine Tasca, et les brigades de cuisiniers et serveurs du restaurant Marc Meneau, où il avait passé ses derniers jours. Catherine Deneuve lut sur la tombe le texte de la chanson Fuir le bonheur de peur qu’il se sauve ^[12].

Vie privée et vie sentimentale

En 1951, Serge Gainsbourg se marie à Élisabeth Levitzky, fille d'aristocrates russes émigrés, avec qui il restera jusqu'en 1957^[13].

Il rencontre ensuite Françoise-Antoinette Pancrazzi, dite Béatrice. Le 7 janvier 1964, il se marie avec elle. Elle lui donne une fille baptisée Natacha le 8 août 1964. Après un deuxième divorce, il s'installe à la Cité internationale des Arts, dans une chambre d'étudiant, en février 1966. Ayant renoué avec Béatrice en 1967, ils ont un fils au printemps 1968, Paul, qui n'a jamais réellement connu son père^[6].

En 1968, il épouse l'actrice britannique Jane Birkin. Leur fille Charlotte Gainsbourg naît en 1971. Ils divorcent en 1980.

Il a interprété, avec sa fille, le morceau Lemon Incest dans l'album Love on the beat en 1984. Il a également écrit et composé pour elle l'album Charlotte for Ever en 1986.

En 1981, il épouse une jeune mannequin, Bambou, dont il a en 1986 un fils, Lucien dit Lulu Gainsbourg.

Mémoire

Lieux

Le 7 mars 2003 la première rue Serge Gainsbourg est inaugurée à Clermont-Ferrand en présence de Jane Birkin^[14]. La rue jouxte la Coopérative de Mai, la grande salle de musique de la ville qui fêtait ce soir là ses trois ans d'existence. Il existe également une rue Serge Gainsbourg à Toulouse.

Un film biographique

Le scénariste et dessinateur Joann Sfar prépare un film biographique sur Serge Gainsbourg, dont le rôle sera interprété par Éric Elmosnino. Gainsbourg, vie héroïque est prévu pour 2010 ^[15]. Joann Sfar indique^[16]: « Ça va être une grande histoire qui commence pendant la Seconde Guerre mondiale et qui se termine dans les années 1980. [...] il va s'agir d'un film très documenté qui court tout le long de la vie de Gainsbourg. Mais avant tout ça sera une fable. Elle contiendra autant de vérités que d'inventions. [...] C'est le pianiste Gonzalès qui prêtera ses mains à Serge Gainsbourg. Les arrangements et compositions sont confiés au formidable Olivier Daviaud. [...] c'est David Marti et l'équipe de DDT qui s'occupera des effets spéciaux, [...] ce sont eux qui ont fait Le Labyrinthe de Pan et la plupart des films de Guillermo del Toro. »

Influences

Serge Gainsbourg marque fortement la musique française. Il n'hésite pas à métisser ses compositions avec des influences musicales très variées, contribuant à en populariser certaines en France :

• le reggae, avec l'album Aux armes et cætera... enregistré à Kingston (Jamaïque) suivi de Mauvaises Nouvelles des étoiles ;
• le rap avec You're Under Arrest ;
• la musique afro-cubaine : Couleur café, entre autres ;
• le jazz : Du jazz dans le ravin, album Gainsbourg Confidentiel ;
• le classique : plusieurs de ses morceaux sont inspirés de thèmes classiques tels que Lemon Incest (Chopin, Étude Opus 10 n°3), Ma Lou Marilou (Beethoven, Sonate Opus 57 premier mouvement), Initials BB (Dvořák, Symphonie du Nouveau Monde (n°9) premier mouvement) , My lady heroïne (Ketèlbey, Sur un marché persan), Marilou sous la neige (Elgar, Pomp and circumstances Opus 39 n°1) ou Baby Alone in Babylone (Brahms, Symphonie n°3 troisième mouvement) ;
• le rock progressif : album Histoire de Melody Nelson.

Gainsbourg demeure une présence influente et importante de la chanson française, sa musique sera par la suite fréquemment échantillonnée et réutilisée par des artistes aussi bien français (ex : MC Solaar pour Nouveau Western) qu'internationaux (par exemple, Massive Attack dans Karmacoma (Portishead experience) ou Jennifer Charles d’Elysian Fields, qui reprend Les Amours perdues, sur un album de reprises de Gainsbourg par des groupes de l'avant-garde new-yorkaise, sous l'égide du jazzman John Zorn). Mick Harvey, le guitariste de Nick Cave, a enregistré deux albums de reprise, Intoxicated Man (1995) et Pink Elephants (1997). L'album Monsieur Gainsbourg Revisited sorti en mars 2006, regroupe 14 adaptations anglaises réalisées par Boris Bergman et interprétées notamment par Franz Ferdinand, Portishead, Placebo, Jarvis Cocker, Kid Loco, Gonzales, Feist, Tricky...

Serge Gainsbourg imprime en outre durablement sa marque grâce à ses textes. Dans un style poétique, il n'hésite pas à produire des rimes complexes (Comment te dire adieu ?). Friand de jeux de mots, il s'appuie fréquemment sur le double sens. Les allusions érotiques sont de plus en plus fréquentes au fur et à mesure de sa carrière. Certaines de ses chansons marquent les mémoires par leur caractère provocateur, ainsi les allusions appuyées à la fellation dans Les Sucettes, qui provoquent l'émoi dans la bouche d'une France Gall d'à peine 18 ans. Elle dira n'avoir compris le double sens du texte que des années plus tard^[17]. Puis c'est Jane Birkin feignant l'orgasme dans Je t'aime, moi non plus, tube planétaire. Gainsbourg flirte avec le tabou de l'inceste en compagnie de sa fille, la frêle Charlotte Gainsbourg : dans les années 1980, elle accompagne son père dans le duo Lemon Incest, titre évocateur qui suscitera une levée de boucliers. Gainsbarre atteindra les sommets de la provocation érotique avec le tube Love on the Beat : véritable poème pornographique, dit par lui-même d'une voix monocorde et cassée. Le fond sonore est constitué des cris orgasmiques de Bambou, enregistrés à l'insu de la chanteuse. L'orchestration baigne dans un funk froid et les chœurs scandent le titre de la chanson de leurs voix androgynes et mouvantes.

Il choisit des sources d'inspiration inattendues et les développe à sa manière : textes d'Alphonse Allais pour l'Ami Caouette, de Verlaine pour Je suis venu te dire que je m'en vais; musiques de Chopin pour Lemon incest et bien entendu de Rouget de Lisle pour Aux armes, et coetera. En dépit de cela, il ne cessera de répéter au fil des interviews qu'il considère la chanson comme un genre mineur, puisque ne demandant pas d'initiation, à la différence de la peinture, irritant Guy Béart à ce sujet dans l'émission Apostrophes du 26 décembre 1986.

Interprètes féminines

Serge Gainsbourg écrit pour de nombreuses interprètes, seules ou le temps d'un duo à leur côté, notamment :

• Isabelle Adjani : Pull Marine, Rocking-chair, Ohio ;
• Élisabeth Anaïs : Mon père un catholique ;
• Michèle Arnaud : La Femme des uns sous le corps des autres, Les Papillons noirs ;(dont une version en duo avec Gainsbourg), Ballade des oiseaux de croix, Ne dis rien, Rêves et Caravelles ;
• Isabelle Aubret : Il n'y a plus d'abonné au numéro que vous avez demandé, Arc-en-ciel, Pour aimer il faut être trois, No man's land ;
• Brigitte Bardot : L'Appareil à sous, Bubble gum, Bonnie and Clyde, Harley Davidson, Comic strip, Je t'aime… moi non plus ;
• Minouche Barelli : Boum badaboum ;
• Jane Birkin :
  • En duo avec Serge Gainsbourg : Je t'aime... moi non plus, 69 année érotique, La Décadanse,
  • Comme soliste : Ex-fan des sixties, Baby alone in Babylone, Lolita go home, Ballade de Johnny-Jane ;
• Petula Clark : Ô ! Ô ! Sheriff, Les Incorruptibles, La Gadoue ;
• Pia Colombo : Défense d'afficher ;
• Dalida : Je préfère naturellement ;
• Dani : Comme un boomerang ;
• Mireille Darc : La Cavaleuse, Hélicoptère, Le Drapeau noir ;
• Catherine Deneuve : Dieu fumeur de havanes, Souviens-toi de m'oublier, Ces petits riens ;
• Diane Dufresne : Suicide ;
• Marianne Faithfull : Hier ou demain ;
• Charlotte Gainsbourg : Lemon incest, Élastique, Zéro pointé vers l'infini, Charlotte for ever, Don't forget to forget me, Ouvertures éclairs, Oh daddy oh, Pour ce que tu n'étais pas ;
• France Gall : N'écoute pas les idoles, Laisse tomber les filles, Poupée de cire poupée de son, Attends ou va-t'en, Nous ne sommes pas des anges, Baby Pop, Les Sucettes, Néfertiti, Teenie Weenie Boppie, Frankenstein, Les Petits Ballons ;
• Juliette Gréco : Accordéon, La Javanaise, Strip-tease, Le Sixième sens, Paris d'papa, Un peu moins que tout à l'heure (Je t'aime pourtant) ;
• Françoise Hardy : Comment te dire adieu, L'Anamour, L'Amour en privé, Enregistrement ;
• Zizi Jeanmaire : Zizi (La Vie Zizi), Bloody Jack, Les Bleus (sont les plus beaux bijoux), Tic-tac-toe ;
• Anna Karina : Sous le soleil exactement, Roller Girl, De plus en plus de moins en moins (duo avec Jean-Claude Brialy) ;
• Valérie Lagrange : La Guérilla ;
• Viktor Lazlo : Amour puissance six ;
• Jo Lemaire : Je suis venue te dire que je m' en vais ;
• Lisette Malidor : Y'a bon ;
• Michèle Mercier : La Fille qui fait tchic-ti-tchic ;
• Nana Mouskouri : Les Yeux pour pleurer ;
• Nico : Strip-tease ;
• Vanessa Paradis : Dis-lui toi que je t'aime, Tandem ;
• Régine : Les P'tits papiers, Pourquoi un pyjama ?, Ouvre la bouche ferme les yeux ;
• Catherine Sauvage : Baudelaire, ...;
• Stone : Buffalo Bill ;
• Joëlle Ursull : White And Black Blues ;
• Marie-Blanche Vergne : Au risque de te déplaire.

Interprètes masculins

• À la demande d'Alain Chamfort, il lui écrit deux albums, Rock'n rose (dont Baby Lou) et Poses (dont le fameux Manureva) et écrit certaines chansons de l'album Amour année zéro (dont Bambou) ;
• Jacques Dutronc : Les Roses fanées (en trio avec Serge Gainsbourg et Jane Birkin), Les P'tits Papiers (en trio également avec Serge Gainsbourg et Jane Birkin), Le Bras Mécanique (1975), Elle est si... (1972) ;
• Il coécrit le quatrième album d'Alain Bashung, Play blessures, en 1982 ;
• Il écrit les paroles des chansons Belinda et Mangos (album Sans entracte en 1980) Amour Consolation (album Aime-moi en 1984) de Julien Clerc ;
• Il enregistre avec son ami Eddy Mitchell Vieille canaille, mais en version big band, qui se retrouvera sur l'album de ce dernier Eddy paris Mitchell en 1986 ;
• Robert Farel : Les Petits Boudins (single, pas d'album, 1987), chanson que Gainsbourg avait écrite 20 ans plus tôt pour Dominique Walter.
• Claude François : Hip Hip Hip Hurrah (single, pas d'album, 1967).

Récompenses

• 1996 : César de la meilleure musique (décerné à titre posthume) pour le film Élisa de Jean Becker (1994) ;

• 1965 : remporte le Concours Eurovision de la chanson avec le titre Poupée de cire poupée de son, interprété par France Gall, qui concourt pour le Luxembourg. Il finira aussi deuxième en 1990 avec le White and Black Blues, interprété par Joëlle Ursull (France), et cinquième en 1967 avec Boum badaboum, interprété par Minouche Barelli (Monte-Carlo) ;

• 1959 : Grand prix de l'Académie Charles-Cros pour son premier album, Du chant à la une !..., paru l'année précédente.

Citations

• « Michael Jackson, c'est de la dynamite : la trilogie c'est Mick Jagger, James Brown et Michael Jackson !^[18] »
• Sur l’antisémitisme : « Vous savez qui a coulé le Titanic ? Iceberg, encore un Juif ! »
• Sur la gauche : « En 1981 je me baladais rue Saint-Denis, là je tombe sur une pute superbe, je lui dis - tu sais comment je m'appelle, mais toi quel est ton nom ? - socialisme. Alors je monte avec elle et dans la chambre je m'aperçois que c'est un immonde travelo, elle me dit alors - prends-moi par le communisme ! »
• Sur la guerre d'Afghanistan (1979) : « J’ai 7 mots à dire : les Russes sont des en cu lés. »
• « Pour l'amitié entre hommes et femmes, impensable. Parce qu'il y a toujours sous-jacent le désir animal. »
• « J’ai eu une crise cardiaque ce qui prouve que j’ai un cœur. »
• « J’arrête de fumer toutes les 5 minutes. »
• « La connerie est la décontraction de l’intelligence. »
• « Le comble de la misère c'est l'absence de papier cul. »
• « Une Lolita , c'est une fleur qui vient d'éclore et qui prend conscience de son parfum et de ses piquants. »
• À propos de France Gall : « Si vous savez ouvrir cette huître, vous trouverez la perle… Sinon, vous tomberez sur une moule. »^[19]
• « Juif : ce n'est pas une religion. Aucune religion ne fait pousser un nez comme ça. »
• « Je fume, je bois, je baise. Triangle équilatéral. »
• « Le snobisme, c'est une bulle de champagne qui hésite entre le rot et le pet. »
• « J'ai retourné ma veste quand je me suis aperçu qu'elle était doublée de vison. » (prononcé pendant une émission télé Discorama).
• « J’ai placé mon univers de la chanson dans une sphère de luxe et de névrose. »
• « La chance est un oiseau de proie survolant un aveugle aux yeux bandés. »
• « Un homme démaquillé est ambigu, alors qu'une femme maquillée est confuse. »
• « Le succès et la gloire ne nous griseront jamais que les tempes. »
• « Je ne sais pas ce qu'il faut faire, mais je sais ce qu'il ne faut pas faire. »
• « Le masque tombe, l'homme reste, et le héros s'évanouit. »
• « Qui promène son chien est au bout de la laisse. »
• « L'homme a créé Dieu, l'inverse reste à prouver. »
• « L'amour physique est sans issue. »
• « L’amour est aveugle et sa canne est rose bonbon. »
• « L'amour est un cristal qui se brise en silence. »
• « Nous nous sommes dit tu. Nous nous sommes dit tout. Nous nous sommes dit vous, puis nous nous sommes tus. »
• « Je trouve la gauche assez adroite, et la droite un peu gauche. »
• « J'aime bien Mickey. Il est comme moi : il a deux grandes oreilles et une longue queue. »
• « Je bois et je fume. L'alcool conserve les fruits ; la fumée conserve la viande. » (citation empruntée à Ernest Hemingway).
• « La laideur est supérieure à la beauté en ce sens qu'elle dure. » (citation empruntée à Georg Christoph Lichtenberg).
• « La gueule que j'ai aujourd'hui, je la regretterai dans dix ans. »
• Sur un plateau télé, il déclare à propos de la chanteuse américaine Whitney Houston (alors assise à ses cotés...): « I want to fuck her! », ce qui signifie, en anglais, « Je veux la baiser ! » (revoir la vidéo [2])
• « Il faut prendre les femmes pour ce qu'elles ne sont pas, et les laisser pour ce qu'elles sont. »
• « J'ai mis mon génie dans ma vie et mon talent dans mon œuvre. » (citation empruntée à Oscar Wilde).
• « Quand les gens venaient me voir chanter, ils disaient que je n'avais pas de tenue scénique. Maintenant, j'ai une tenue cynique et on dit que je suis prétentieux. Il faudrait savoir ! »

Chansons et autres œuvres musicales

Articles détaillés : Liste des chansons de Serge Gainsbourg et Reprises des chansons de Serge Gainsbourg.

• 69 Année érotique ;
• Anna, comédie musicale ;
• Je t'aime… moi non plus ;
• Laisse tomber les filles ;
• N'écoute pas les idoles ;
• Aux armes et cætera ;
• Pauvre Lola ;
• Pourquoi un pyjama ?

Discographie

Albums studio

• 1958 : Du chant à la une !
• 1959 : Serge Gainsbourg N°2
• 1961 : L'Étonnant Serge Gainsbourg
• 1962 : Serge Gainsbourg N° 4
• 1963 : Gainsbourg Confidentiel
• 1964 : Gainsbourg Percussions
• 1968 : Initials B.B.
• 1968 : Bonnie and Clyde, avec Brigitte Bardot
• 1969 : Jane Birkin - Serge Gainsbourg
• 1971 : Histoire de Melody Nelson, avec Jane Birkin
• 1973 : Vu de l'extérieur
• 1975 : Rock Around the Bunker
• 1976 : L'Homme à tête de chou
• 1979 : Aux armes et cætera
• 1981 : Mauvaises Nouvelles des étoiles
• 1984 : Love on the Beat
• 1987 : You're Under Arrest

Albums en public

• 1963 : Enregistrement public au Théâtre des Capucines (1963)
• 1980 : Enregistrement public au Théâtre Le Palace (1979)
• 1985 : Gainsbourg Live
• 1989 : Le Zénith de Gainsbourg

Sorties posthumes

• 2001 : I Love Serge (album remix électro)
• 2003 : Aux Armes et Cætera - Dub Style (nouveau mixage de l'album + versions Dub & versions d'artistes jamaïcains, 2 CD)
• 2003 : Mauvaises Nouvelles Des Étoiles - Dub Style (nouveau mixage de l'album + versions Dub & versions d'artistes jamaïcains, 2 CD)
• 2006 : Gainsbourg... et Cætera : Enregistrement Public au Théatre Le Palace (nouveau mixage de l'enregistrement public au Théâtre Le Palace, 2 CD)

Compilations

• ? : Serge Gainsbourg (Compilation Phonogram CD AAD 836 229-2 Polygram distribution)
• 1991 : De Gainsbourg à Gainsbarre (Compilation 2 CD), contient le remix Requiem pour un con 91
• 1997 : Du jazz dans le ravin (Compilation jazz)
• 1997 : Couleur café (Compilation rythmes afro-cubains)
• 1997 : Comic Strip (Compilation pop)
• 1998 : Classe X (Compilation « sexe »)
• 2001 : Le Cinéma de Gainsbourg (Coffret 3 CD)
• 2006 : Mister Melody (Coffret 4 CD)

Bandes originales composées pour le cinéma

• 1960 : L'eau À La Bouche BO du film
• 1960 : Les Loups Dans La Bergerie, BO du film
• 1963 : Strip-tease, BO du film
• 1963 : Comment Trouvez-vous Ma Sœur ?, BO du film
• 1966 : Vidocq, BO du feuilleton TV
• 1967 : Anna, BO de la comédie musicale Anna
• 1967 : Toutes folles de lui, BO du film
• 1967 : L'Horizon, BO du film
• 1967 : Ce sacré grand-père, BO du film
• 1967 : Le Pacha, BO du film
• 1968 : Manon 70, BO du film
• 1969 : Mister Freedom, BO du film
• 1969 : Slogan, BO du film
• 1970 : La Horse, BO du film
• 1970 : Cannabis, BO du film
• 1970 : Un petit garçon nommé Charlie Brown, BO française du film
• 1972 : Sex-Shop, BO du film
• 1972 : Trop jolies pour être honnêtes, BO du film
• 1976 : Je t'aime moi non plus, BO du film
• 1977 : Madame Claude, BO du film
• 1977 : Vous n'aurez pas l'Alsace et la Lorraine, BO du film
• 1977 : Goodbye Emmanuelle, BO du film
• 1978 : Les Bronzés, BO du film
• 1979 : Tapage Nocturne, BO du film
• 1980 : Je vous aime, BO du film
• 1981 : Le physique Et le Figuré, BO du court métrage
• 1985 : Tenue de soirée, BO du film

Principales chansons de Serge Gainsbourg

• 1958 : Le Poinçonneur des Lilas, Friedland (la chanson de la jambe de bois)
• 1959 : Mambo miam miam
• 1960 : L'Eau à la bouche
• 1961 : La Chanson de Prévert
• 1962 : La Javanaise
• 1964 : Couleur Café, New York U.S.A.
• 1966 - 1968 : Qui est in, qui est out, Requiem pour un con, Docteur Jekyll et Mister Hyde, Comic Strip, Initials B.B., Bonnie and Clyde (avec Brigitte Bardot)
• 1969 : Les Sucettes, L'Anamour, Je t'aime... moi non plus (avec Jane Birkin), Elisa, 69, année érotique (avec Jane Birkin)
• 1970 : Cannabis
• 1971 : Ballade de Melody Nelson (avec Jane Birkin)
• 1972 : La Décadanse (avec Jane Birkin)
• 1973 : Je suis venu te dire que je m'en vais
• 1975 : Rock Around the Bunker, L'Ami Caouette
• 1976 : L'Homme à Tête de chou, Marilou sous la neige, Marilou Reggae
• 1977 : My Lady Heroïne
• 1978 : Sea, Sex and Sun
• 1979 : Aux Armes et cætera, Des laids, des laids, Lola Rastaquouère, Vieille Canaille, Daisy Temple
• 1980 : Harley-Davidson, Dieu fumeur de Havanes (avec Catherine Deneuve)
• 1981 : Ecce Homo
• 1984 : Love on the Beat, Sorry Angel, No Comment
• 1985 : Lemon Incest (avec Charlotte Gainsbourg)
• 1986 : Je t'aime... moi non plus (avec Brigitte Bardot, version enregistrée en 1968 puis sortie dix-huit ans plus tard)
• 1987 : You're under arrest, Aux enfants de la chance, Mon Légionnaire
• 1989 : Hey Man Amen

Filmographie

En tant que réalisateur

• 1976 : Je t’aime moi non plus
• 1981 : Le Physique et le figuré (court-métrage)
• 1983 : Équateur
• 1984 : Clip de Morgane de toi de Renaud
• 1985 : Clip de Lemon Incest
• 1986 : Charlotte for Ever
• 1986 : Clip de Tes yeux noirs de Indochine
• 1987 : Clip de Charlotte For Ever de Charlotte Gainsbourg
• 1990 : Stan the Flasher
• 1990 : Clip de Amours des feintes de Jane Birkin

En tant qu'acteur

• 1959 : Voulez-vous danser avec moi ? de Michel Boisrond : Léon
• 1961 : La Révolte des esclaves de Nunzio Malasomma : Corvino
• 1962 : Hercule se déchaîne de Gianfranco Parolini : Menistus
• 1962 : Samson contre Hercule de Gianfranco Parolini : Warkalla
• 1963 : Strip-tease de Jacques Poitrenaud : le pianiste
• 1963 : L'Inconnue de Hong Kong de Jacques Poitrenaud : le pianiste
• 1966 : Le Jardinier d'Argenteuil de Jean-Paul Le Chanois : Patrick Gérard
• 1967 : Toutes folles de lui de Norbert Carbonnaux^{[réf. nécessaire]}
• 1967 : Estouffade à la Caraïbe de Jacques Besnard : Clyde
• 1967 : Carré de dames pour un as de Jacques Poitrenaud : l'homme qui demande du feu
• 1967 : Anna, comédie musicale de Pierre Koralnik, paroles et musiques de Gainsbourg : l'ami de Serge
• 1968 : L'Inconnu de Shandigor de Jean-Louis Roy : le chef des chauves
• 1968 : Vivre la nuit de Marcel Camus : Mathieu
• 1968 : Le Pacha de Georges Lautner : lui-même
• 1968 : Ce sacré grand-père de Jacques Poitrenaud : Rémy
• 1969 : Erotissimo de Gérard Pirès : l'homme louche
• 1969 : Slogan de Pierre Grimblat : Serge
• 1969 : Les Chemins de Katmandou d'André Cayatte : Ted
• 1969 : Mister Freedom de William Klein : M. Drugstore
• 1969 : Paris n'existe pas de Robert Benayoun : Laurent
• 1970 : Cannabis de Pierre Koralnik : Serge Morgan
• 1971 : Le Roman d'un voleur de chevaux d'Abraham Polonsky : Sigmund
• 1971 : Dix-neuf jeunes filles et un matelot (19 djevojaka i Mornar) de Milan Kosovac : Mornar
• 1972 : Trop jolies pour être honnêtes de Richard Balducci : Albert
• 1972 : La Dernière Violette d'André Hardellet : le tueur
• 1972 : The Day the Clown Cried de Jerry Lewis (inachevé)
• 1973 : Les Diablesses (La morte negli occhi del gatto) d'Antonio Margheriti : l'inspecteur de police
• 1975 : Sérieux comme le plaisir de Robert Benayoun : l'inconnu du lac
• 1980 : Je vous aime, de Claude Berri : Simon
• 1982 : Le Grand Pardon d'Alexandre Arcady (seulement apparition)
• 1986 : Charlotte for Ever : Stan
• 1990 : Stan the flasher : Un ami de David

Courts métrages et clips

• 1981 : Le Physique et le figuré
• 1982 : Marianne Faithfull
• 1982 : Scarface
• 1984 : Renaud, Morgane de toi
• 1985 : Total
• 1985 : Bubble Gum
• 1985 : Serge et Charlotte Gainsbourg, Lemon Incest
• 1986 : Indochine, Tes yeux noirs
• 1987 : Springtime in Bourges
• 1987 : Charlotte Gainsbourg, Charlotte For Ever
• 1990 : Jane Birkin, Amours des feintes

Expositions

• 2005 (septembre à décembre) : "Gainsbourg : Vu(es) de l'extérieur". 1^re exposition sur Serge Gainsbourg. Médiathèque José Cabanis. Ville de Toulouse. En Partenariat avec l'INA (Institut National de l'Audiovisuel), VMA, la Cinémathèque de Toulouse, la Médiathèque associative "Les Musicophages". Commissaires de l'exposition : Sylvette Peignon et Nicolas Clément. À travers de nombreuses vitrines thématiques ("Les influences", "un grand parcours discographique" (période 1958 à 2005, Gainsbourg et interprètes), "Gainsbourg acteur", "Gainsbourg réalisateur", "Gainsbourg et la publicité"...), des conférences, des projections, des lectures, des rencontres musicales, cette exposition a eu pour ambition de soumettre au regard du public la complexité d'un personnage parfois bien éloigné de la figure médiatique "Gainsbarre" ;
• 2008–2009 : "Le poinçonneur a 50 ans !" est une exposition très documentée sur les débuts de Serge Gainsbourg. À Lille (Maison Folie Moulins) du 14 novembre 2008 au 18 janvier 2009 — Commissaire d'exposition Sébastien Merlet avec la collaboration d'Olivier Julien ;
• 2008–2009 : la Cité de la musique a consacré une exposition à Serge Gainsbourg du 20 octobre 2008 au 1^er mars 2009 — Conception par Frédéric Sanchez.

Bibliographie

Ouvrages écrits par ou en collaboration

• 1968 : Chansons cruelles
• 1971 : Melody Nelson
• 1980 : Evguenie Sokolov
• 1980 : Au pays des malices
• 1980 : Des corps naturels, album de photos de nus féminins par Jacques Bourboulon, avec Trois variations pour un sonnet (Variation 1 – Variation 2 – Variation 3), trois poèmes érotiques de Serge Gainsbourg, Éditions Filipacchi / Union des Éditions Modernes, Paris, première édition 1980, ISBN 2850181846
• 1981 : Bambou et les poupées
• 1983 : Black out, avec Jacques Armand - Bande dessinée
• 1986, 1992 : Gainsbourg, avec Alain Coelho et Franck Lhomeau
• 1987, 1991 : Mon propre rôle 1 - Folio ISBN 2-07-038445-4
• 1987, 1991 : Mon propre rôle 2 - Folio ISBN 2-07-038446-2
• 1987 : Où es-tu Melody ?, avec Lusse - Bande dessinée ISBN 2869670354
• 1991 et 1994 : Mauvaises nouvelles des étoiles - Éditions Points ISBN 202022688X
• 1994 : Dernières nouvelles des étoiles - Librairie Plon/Pocket ISBN 2-266-06792-3

Ouvrages de référence

• Gilles Verlant, Gainsbourg, Éditions Albin Michel, Paris 2000, (ISBN 2226120602)
• 2005 : Yves-Ferdinand Bouvier et Serge Vincendet, L'Intégrale et cætera, Éditions Bartillat, 970 pages de textes de Serge Gainsbourg dont 117 inédits, ISBN 2-84100-341-8
• Laurent Balandras, Les manuscrits de Serge Gainsbourg : Chansons, brouillons et inédits, Éditions Textuel, Paris 2006, (ISBN 2845971761)^[20]

Biographies

• 1986 : Lucien Rioux, Serge Gainsbourg - Éditions Seghers, Paris ISBN 2-221-04526-2
• 1994 : Marie-Dominique Lelièvre, Gainsbourg sans filtre - Éditions Flammarion ISBN 2080666789
• 1996 : Gilles Verlant & Isabelle Salmon, Gainsbourg et cætera - 1 CD-Livre - Éditions Vade Retro ISBN 2-909828-18-2
• 2000 : Gilles Verlant, Gainsbourg - Éditions Albin Michel, Paris ISBN 2-226-12060-2
• 2004 : Éric et Christian Cazalot, Serge Gainsbourg le maître chanteur, éditions Musicbook ISBN 2-843-43211-1
• 2005 : Franck Maubert, Gainsbourg for ever ISBN 2350120309
• 2005 : Christophe Marchand-Kiss, Le Génie sinon rien ISBN 2845971672

Liens externes

• Gainsbarre.com
• A Tribute to Gainsbourg
• Serge Gainsbourg en vidéos sur ina.fr
• Discographie exhaustive
• Site d'admirateur
• Photos et vidéos
• "Le Poinçonneur a 50 ans !" Exposition sur les débuts de Serge Gainsbourg
• tetedechou.com
• Paroles des chansons

Sources

1. ↑ Vincent Sermet, Les musiques soul et funk: La France qui groove des années 1960 à nos jours, L'Harmattan, 2008, p. 380.
2. ↑ France and the Americas: culture, politics, and history : a multidisciplinary encycopledia. Auteurs : Bill Marshall, Cristina Johnston. Rédacteurs : Bill Marshall, Cristina Johnston, Will Kaufman. Collaborateur : Cristina Johnston. Édition illustrée. Éditeur ABC-CLIO, 2005. ISBN 1851094113, 9781851094110. Longueur : 1297 pages , p. 498
3. ↑ The Encyclopedia of Dead Rock Stars: Heroin, Handguns, and Ham Sandwiches. Auteur : Jeremy Simmonds. Édition révisée, illustrée. Éditeur Chicago Review Press, 2008. ISBN 1556527543, 9781556527548. Longueur : 624 pages , p. 268
4. ↑ Benoît Laudier, Dictionnaire du rock, Robert Laffont, 2000 , p. 664
5. ↑ Le Monde de la musique, novembre 2008, p. 57
6. ↑ ^{a , b  et c} Notice biographique de Serge Gainsbourg sur RFI
7. ↑ Et, 15 ans plus tard, Les Papillons noirs seulement repris par Bijou.
8. ↑ http://www.ina.fr/graph/accueil?texte=gainsbourg%20clay&type=video
9. ↑ France Gall et Serge Gainsbourg reçoivent le Grand Prix Eurovision de la chanson à Naples en 1965, Archive INA.
10. ↑ Le Sable et le Soldat sur YouTube
11. ↑ 31.08.06 Voir article du Monde du 31/08/06
12. ↑ L'Humanité du 8 mars 1991
13. ↑ Biographie de Serge Gainsbourg sur Closermag
14. ↑ une rue Serge-Gainsbourg à Clermont-Ferrand, Le Bien public, 10 mars 2003
15. ↑ D'abord annoncée pour 2009 (Serge Gainsbourg ressuscite sur toutlecine.com, 28 avril 2008 et Le Gainsbourg de Joann Sfarr sur lefigaro.fr, 28 avril 2008), la sortie est prévue en 2010 (Universal Pictures)
16. ↑ Sur son blog le 17 mars 2008
17. ↑ Gainsbourg interroge Gall sur le sens des Sucettes, ORTF, 1967. (Archives INA)
18. ↑ [1]
19. ↑ Interview par l'éditeur musical Philippe Constantin en 1968.
20. ↑ Editions Textuel

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