- Georg Friedrich Händel
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Georg Friedrich Haendel
Georg Friedrich Haendel 
Haendel par Balthazar Denner (1727)Naissance 23 février 1685
Halle, Saint-Empire romain germaniqueDécès 14 avril 1759 (à 74 ans)
Londres, Royaume-UniActivité principale Compositeur de musique baroque
Lieux d'activité 
Allemagne ; 
AngleterreAnnées d'activité 1702-1758 Œuvres principales - Water Music (1717)
- Messie (1741)
- Music for the Royal Fireworks (1749)
Georg Friedrich Haendel ou Händel (George Frideric Handel en anglais, comme il l'écrivait lui-même[1]) est un compositeur allemand, naturalisé britannique, né le 23 février 1685 à Halle et mort le 14 avril 1759 à Londres.
Haendel personnifie de nos jours chez certains esthètes l'apogée de la musique baroque aux côtés de Bach[2]. Né et formé en Saxe[3], installé quelques mois à Hambourg avant un séjour initiatique et itinérant de trois ans en Italie, revenu brièvement à Hanovre avant de s'établir définitivement en Angleterre, il réalisa dans son œuvre une synthèse magistrale des traditions musicales de l'Allemagne, de l'Italie, de la France et de l'Angleterre[4],[5]
Virtuose hors pair à l'orgue et au clavecin, Haendel dut à quelques œuvres très connues (notamment l'oratorio Le Messie, ses concertos pour orgue et concertos grossos, ses suites pour le clavecin, ses musiques de plein air : Water Music et Musique pour les feux d'artifice royaux) de conserver une notoriété active pendant tout le XIXe siècle, période d'oubli pour la plupart de ses contemporains. Cependant, pendant plus de trente-cinq ans, il se consacra pour l'essentiel à l'opéra en italien (plus de 40 partitions d'opera seria[6], avant d'inventer et promouvoir l'oratorio en anglais dont il est un des maîtres incontestés[7].
Son nom peut se trouver sous plusieurs graphies : en allemand, Händel peut (en transcription du umlaut) aussi s'écrire Haendel (orthographe souvent préférée en français) et, après son installation en Angleterre, lui-même l'écrivait sans tréma : Handel, qui est la manière retenue par les anglophones.
Sommaire
Sa vie
Halle
Maison natale de Haendel à Halle
Au XVIIe siècle on était le plus souvent musicien de père en fils. Rien de tel pour Haendel, seul musicien d'une famille originaire de Silésie[8]. Son père, Georg Händel, né en 1622, était un chirurgien-barbier de confession luthérienne ; il avait eu six enfants d'un premier mariage[9]. Devenu veuf en 1682, il se remaria l'année suivante avec Dorothea Taust, fille d'un pasteur de trente ans sa cadette. Georg Friedrich fut leur premier enfant, aîné de deux sœurs, Dorothea Sophia née en 1687 et Johanna Christiana, née en 1690[10].
Son père rêvait pour lui d'une carrière de juriste, quoique l'enfant montrât des dons précoces pour la musique[11]. Au contraire, sa mère favorisait ses dispositions et sa tante lui offrit une épinette. À contrecœur, le père lui fit prendre des cours auprès de l'organiste Friedrich Wilhelm Zachow qui lui donna une éducation musicale complète ; il apprit à jouer du clavecin, de l'orgue, du violon, du hautbois. Il se mit très tôt à composer des œuvres instrumentales et vocales.
Le jeune Haendel au clavier
La cathédrale de Halle dont Haendel tint l'orgue en 1702/1703En 1697, un séjour à Berlin le mit en contact avec la cour de l'Électeur Frédéric III de Brandebourg qui reconnut ses dispositions pour la musique, mais il revint à Halle à la demande de son père, qui mourut quatre jours avant son retour. Pour respecter la volonté paternelle, il poursuivit ses études juridiques, tout en continuant sa pratique musicale[11].
Vers 1702, il fut engagé à la cathédrale de Halle en qualité d'organiste titulaire, et se lia avec Georg Philipp Telemann qui se rendait à Leipzig et fit étape à Halle, d'une amitié durable.
Hambourg
L'opéra am Gänsemarkt à HambourgIl demeura peu de temps à ce poste qu'il quitta pour s'installer à Hambourg, centre musical le plus important de l'Allemagne du Nord, et qui possédait un opéra renommé, l'opéra am Gänsemarkt sous la direction de Reinhard Keiser - Haendel y fut engagé en tant que claveciniste et y prit contact avec l'opéra italien. Il y donna des cours, rencontra Johann Mattheson, son aîné de quatre ans, qui était déjà un musicien notoire et dont il devint l'ami fidèle – malgré quelques épisodes orageux. Ensemble, ils allèrent à Lübeck entendre et rencontrer le fameux Dietrich Buxtehude, puis revinrent à Hambourg. Mattheson lui ouvrit de nombreuses portes, tous deux échangeaient leurs conseils et Händel put, entre autres, faire représenter ses deux premiers opéras, Almira et Nero. Ce fut aussi à Hambourg que Haendel lia connaissance, grâce à l'entregent de Mattheson, avec des diplomates britanniques. Le séjour à Hambourg fut donc déterminant pour la carrière du musicien, qui serait quelques années plus tard un des principaux promoteurs de l'opéra italien en Angleterre[12].
L'Italie
En octobre 1706, sur invitation du prince Jean Gaston de Médicis (Gian-Gastone de Medici), il partit pour l'Italie où il passa trois ans[13]. Ce séjour fut décisif dans l'évolution de son style et de sa carrière . Il séjourna d'abord à Florence, puis à Rome au début janvier 1707 où il se lia avec l'élite intellectuelle, notamment à « l'Accademia d'Arcadia », fréquentée aussi bien par des mécènes comme les cardinaux Pamfili , Ottoboni, que des musiciens comme Scarlatti, Paquini, Marcello.[13]. Naples, Venise furent les villes où il parvint à se faire une grande réputation, tant comme instrumentiste (à l'orgue, au clavecin, au violon) que comme compositeur d'œuvres sacrées ou profanes très remarquées (le psaume Dixit Dominus, l'oratorio la Resurrezione, les opéras Rodrigo, Agrippina, des dizaines de cantates italiennes, etc.) Ce voyage fut l'occasion pour lui de côtoyer de nombreux musiciens célèbres : Bernardo Pasquini, Giovanni Bononcini, Arcangelo Corelli, Alessandro et Domenico Scarlatti : avec ce dernier, il participa à une joute musicale à l'orgue et au clavecin : il fut reconnu supérieur à Scarlatti pour le jeu de l'orgue et les deux musiciens firent jeu égal au clavecin. Néanmoins, les deux musiciens conclurent amitié. Haendel resta marqué pendant tout le reste de son existence par ces années de jeunesse qu'il avait passées dans la « patrie » de la musique et par l'influence profonde qu'avaient exercée sur lui les compositeurs majeurs que sont Corelli (dont il se souviendrait dans ses sonates pour violon, ses concertos grossos) et Alessandro Scarlatti, le maître de l'opéra napolitain.
Hanovre
Au début de 1710, il quitte Venise pour Hanovre où il s'était vu proposer le poste de maître de chapelle de l'Électeur Georges-Louis. À peine arrivé, il demanda un congé pour se rendre à Londres de décembre 1710 à juillet 1711 ; la Grande-Bretagne qui n'avait plus de grand compositeur depuis la mort en 1695 de Purcell attirait beaucoup de musiciens continentaux formés à la musique italienne[14]. Haendel y fit jouer plusieurs de ses œuvres, en particulier Rinaldo qui obtint un large triomphe[13]. Il retourna à son poste à Hanovre, tout en restant en contact avec les nombreuses relations qu'il avait nouées à Londres. Enfin, en 1712, il demanda un nouveau congé temporaire pour retourner à Londres : les circonstances firent qu'il s'y établit définitivement. Les succès remportés auprès du public, de l'aristocratie et de la Cour le conduisirent en effet à rester à Londres au-delà du terme fixé et de manière définitive.
La Grande-Bretagne
Le Queen's Theatre du Haymarket à Londres. La plupart des opéras de Haendel y furent représentés.Cette « désertion » aurait pu lui porter préjudice, car, à la mort de la reine Anne en 1714, ce fut précisément son cousin éloigné l'Électeur de Hanovre, héritier de la dynastie Stuart par sa mère, qui devint roi de Grande-Bretagne sous le nom de George Ier. Mais celui-ci ne gardait point rancune à son maître de chapelle et lui conserva son poste et sa pension[15].
Haendel, qui ne fonda jamais de famille, fut naturalisé britannique en 1726. Les premières années de son installation en Angleterre virent la composition de nombreuses œuvres, pour l'opéra ou les instruments, en particulier les trois suites de la fameuse Water Music (1717), des concertos, les huit suites pour clavecin (1720). Vers 1717 ou 1718, il s'installa pour deux ans chez un mécène fastueux, le duc de Chandos. Il y composa les Chandos Anthems.
Maison de Haendel à Londres, 25 Brook StreetPuis il participa à partir de 1719 à la création de la Royal Academy of Music, société dont le but était de monter des opéras à Londres. Sa première académie dura de 1720 à 1727 et prit place au King's Theater de Haymarket[13]. Il en fut le directeur musical et se rendit sur le continent pour embaucher des chanteurs de talent. Après des débuts triomphants, Haendel affronta la venue d'un rival qu'il avait bien connu en Italie : Giovanni Bononcini[16]. La concurrence fut vive, Haendel produisant à cette époque de nombreux chefs-d'œuvre (notamment Giulio Cesare, Tamerlano, Rodelinda) et tourna à son avantage avant que les difficultés financières ne s'accumulassent, entraînant la fermeture de l'Academy à la fin de la neuvième saison. En 1727, Haendel composa la musique de couronnement du nouveau roi George II (Coronation Anthems).
Il remonta en 1729, presque seul, une seconde académie qui fonctionna jusqu'en 1732, avant de sombrer elle aussi dans les difficultés financières bien qu'il multipliât créations et reprises d'œuvres déjà consacrées. Ce fut en juin- juillet 1730 qu'il retourna à Halle pour y voir une dernière fois sa mère devenue aveugle, qui mourut peu de temps après. Mais il ne put se rendre à Leipzig, sur l'invitation de Johann Sebastian Bach[13] ; les deux grands compositeurs ne se connurent jamais.
Du début des années 1730 datent les premières réalisations de Haendel dans le domaine de l'oratorio en anglais.
Haendel par le sculpteur Jean-Jules Salmson (1823-1902). Maquette de plâtre réalisée en 1874 suite à une commande de Charles Garnier pour représenter la musique anglaise dans le décor de l'opéra de Paris (La Piscine, Musée d'Art et d'Industrie (Roubaix)).En 1733, il fonda une troisième Academy qui ne dura que trois ans, nonobstant l'énergie dépensée par le compositeur pour multiplier les nouvelles créations qui obtenaient parfois de grands succès. Il fut en effet confronté à la concurrence du Nobility Opera, animé par deux compositeurs, Hasse et Porpora. Difficultés financières, mésententes entre artistes, coteries provoquèrent la fin de cette entreprise de même que celle du Nobility Opera. Le surmenage fut sans doute la cause d'un premier accident de santé le 13 avril 1737 qui le paralysa partiellement et l'atteignit moralement[17]. Mais il se rétablit très rapidement après une cure thermale à Aix-la-Chapelle en septembre 1737[18]. Cette même année 1737, la reine Caroline mourut. Elle avait connu Haendel enfant à Berlin et avait été pour lui un soutien fidèle ; ce décès le toucha profondément ; il composa un Funeral Anthem en son hommage.
Georg Friedrich HaendelHaendel continua à composer, à exécuter et faire représenter des opéras, des concertos grossos, et il commença à exploiter la veine des oratorios, avec Saul et Israel in Egypt. En intermède de ses oratorios, il exécuta ses concertos pour orgue, forme originale qu'il mit au point. Ses concertos « rencontrèrent un éclatant succès ».[19] Ils sont au nombre de seize, dont les six premiers furent publiés en 1738 sous le titre d'opus 4. L'opus 7, qui en rassemble six autres, fut publié en 1760 après la mort du compositeur. Ce fut en 1741 que Haendel produisit son dernier opéra, Deidamia. Dorénavant, il consacra sa production lyrique à l'oratorio et écrivit coup sur coup Le Messie (en anglais Messiah, un de ses plus grands chefs-d'œuvre), en août-septembre et Samson en octobre[19], puis il se rendit, sur l'invitation du lord lieutenant d'Irlande, à Dublin où il séjourna pendant plusieurs mois, jusqu'en août 1742 et où ses œuvres eurent de très grands succès.
De retour à Londres, il subit une seconde attaque de paralysie dont il se remit à nouveau. Il continua à composer de nombreux chefs-d'œuvre, dans le domaine de l'oratorio comme dans celui de la musique instrumentale. La Musique pour les feux d'artifice royaux (Music for the Royal Fireworks) est l'une de ses œuvres les plus connues et les plus populaires. Composée en 1749 pour célébrer le traité de paix mettant fin à la Guerre de succession d'Autriche, cette musique fastueuse est emblématique de l'art de Haendel. Elle se situe dans la tradition de l'école versaillaise de Jean-Baptiste Lully, Delalande, Mouret, Philidor et en constitue comme le couronnement par son caractère grandiose et solennel particulièrement adapté à l'exécution en plein air. Les dernières œuvres furent, à nouveau, des oratorios, mais la santé du musicien déclinait malgré les cures thermales. Il subit de nouvelles attaques paralysantes et devint aveugle « malgré l'intervention manquée de deux célèbres praticiens de l'époque, dont John Taylor. »[19] Il continua malgré tout à s'intéresser à la vie musicale, et mourut le 14 avril 1759, jour du Samedi-Saint. Il fut enterré à l'abbaye de Westminster, selon son désir.
Ses œuvres
Manuscrit de l'opéra TolomeoArticle détaillé : Tableau détaillé des œuvres de Haendel.Sa production est très importante dans tous les genres pratiqués de son temps, et son catalogue (HWV pour Händel-Werke-Verzeichnis) comprend plus de 600 numéros, ce qui n'est pas très significatif, car :
- un seul numéro peut s'appliquer à un simple menuet isolé comme à un opéra complet ;
- plusieurs transcriptions de la même œuvre pour différentes exécutions peuvent constituer ou participer à des numéros différents.
Quoi qu'il en soit, il s'agit d'un ensemble considérable. Quelques œuvres particulièrement marquantes :
- Water Music (HWV 348–350)
- Music for the Royal Fireworks (HWV 351)
- sonates pour divers instruments (violon, flûte, hautbois) opus 1
- 13 sonates en trio opus 2 et opus 5
- 18 concerti grossi opus 3 (HWV 312–317) et opus 6 (HWV 319–330)
- 12 Concertos pour orgue opus 4 (HWV 289–294) et opus 7 (HWV 306–311) + 4 séparés
- Concerto pour harpe opus 4 N°6 (également pour orgue)
- 3 concertos pour hautbois
- Les 8 « grandes » suites pour clavecin (1720)
- Dixit Dominus HWV 232 1707
- Nisi Dominus HWV 238 1707
- Salve Regina HWV 241 1707
- Chandos Anthems
Oratorios, drames musicaux et masques HWV Titre Première Lieu 46a Il trionfo del tempo e del disinganno 1707 Rome 46b Il trionfo del tempo e della verità 23 mars 1737 London 49a/b Acis and Galatea probablement 1718 près de Londres 50a/b Esther probablement 1718 près de Londres 51 Deborah 21 février 1733 King's Theatre, Londres 52 Athalia 10 juillet 1733 Sheldonian Theatre, Oxford 53 Saul 16 janvier 1739 King's Theatre, Londres 54 Israel in Egypt 4 avril 1739 King's Theatre, Londres 55 L'Allegro, il Penseroso ed il Moderato 27 février 1740 Theater in Lincoln's Inn Fields, Londres 56 Le Messie 13 avril 1742 New Music Hall, Dublin 57 Samson 18 février 1743 Covent Garden Theatre, Londres 58 Semele 10 février 1744 Covent Garden Theatre, Londres 59 Joseph and his Brethren 2 mars 1744 Covent Garden Theatre, Londres 60 Hercules 5 janvier 1745 King's Theatre, Londres 61 Belshazzar 27 mars 1745 King's Theatre, Londres 62 The Occasional Oratorio 14 février 1746 Covent Garden Theatre, Londres 63 Judas Maccabaeus 1 avril 1747 Covent Garden Theatre, Londres 64 Joshua 9 mars 1748 Covent Garden Theatre, Londres 65 Alexander Balus 23 mars 1748 Covent Garden Theatre, Londres 66 Susanna 10 février 1749 Covent Garden Theatre, Londres 67 Solomon 17 mars 1749 Covent Garden Theatre, Londres 68 Theodora 16 mars 1750 Covent Garden Theatre, Londres 69 The Choice of Hercules 1 mars 1751 Covent Garden Theatre, Londres 70 Jephtha 26 février 1752 Covent Garden Theatre, Londres 71 The Triumph of Time and Truth 11 mars 1757 Covent Garden Theatre, Londres 72 Aci, Galatea e Polifemo 1708 Rome 73 Il Parnasso in festa per gli sponsali di Teti e Peleo 1734 75 Alexander's Feast 19 février 1736 King's Theatre, Londres 76 Ode for St. Cecilia's Day 22 novembre 1739 Theater in Lincoln's Inn Fields, Londres La musique de Haendel
Opéras
Les 42 opéras de Haendel se situent dans la tradition italienne du dramma per musica avec alternance de recitativo secco et d' arie da capo (opera seria). Au cours du temps, son style évolua sans jamais rompre avec cette tradition. Ainsi, il introduisit un récitatif accompagné (par exemple dans Orlando) pour mieux renforcer l'expression d'un sentiment particulier. Parfois aussi, il terminait une aria sur la seconde partie sans reprendre au da capo mais en enchaînant immédiatement sur un récitatif.
Rinaldo, premier drame lyrique italien expressément composé pour la scène londonienne en 1711 déploie une richesse et une inventivité exceptionnelle.[20]. Le livret, adapté du Tasse par le directeur du théâtre, met en scène des furies, des sirènes, des parades et combats militaires sous forme de pantomimes, des dragons crachant du feu. La musique de Haendel enthousiasma tous les publics. Le chœur des sirènes du deuxième acte Il vostro maggio devint dès 1712 la marche des Life Guards. Le roi George Ier, partageant l'engouement de ses soldats, revint trois fois. Peu après, le guignol de Covent Garden donna des spectacles de marionnettes avec de nouvelles scènes imitées de l'opéra italien de Haendel[21].
En dehors des airs de soliste, il composa aussi des duos, de rares trios et un seul quatuor. Au début, Haendel n'écrivit de parties chorales que pour la fin de l'opéra : elles y sont chantées par les protagonistes. C'est seulement en 1735 qu'il semble avoir composé un chœur autonome. La même année, il écrivit des ballets pour les opéras Alcina et Ariodante représentés à Covent Garden, car il avait alors à sa disposition un corps de ballet.
Les ouvertures ont une structure « à la française » mise au point par Lully. Les livrets suivent très souvent la tradition vénitienne. En dépit de la grande popularité de son contemporain Pietro Metastasio - dont les livrets furent souvent mis en musique par plusieurs compositeurs successifs - il ne fit appel à cet auteur que trois fois pour ses propres opéras.
Musique religieuse
Luthérien comme Johann Sebastian Bach, Haendel a été en contact avec plusieurs traditions cultuelles chrétiennes : catholicisme en Italie, anglicanisme en Angleterre. Il s'y adaptait facilement, et son sentiment religieux ne se dément pas, pendant toute sa longue carrière.
La musique religieuse de Haendel comprend quelques œuvres en allemand (Passion selon Brockes), des psaumes en latin, les pièces mises en musique sur des paroles en italien et les œuvres sur des textes en anglais.
Parmi les compositions sur des textes en latin, on distingue tout particulièrement Dixit dominus, Laudate pueri et Nisi dominus.
Les premières pièces des débuts à Londres sont d'un caractère intimiste lié à la modestie des moyens d'interprétation dont disposait le compositeur : ainsi des Chandos anthems. Les autres œuvres religieuses de la période londonienne ont été écrites en général pour la « Chapel Royal » pour des occasions particulières ou officielles. Le Te Deum et Jubilate d'Utrecht, composé pour célébrer la conclusion de la paix d'Utrecht est fortement influencé par le style de Purcell.
Parmi les quatre Coronation Anthems de 1727, celui intitulé Zadok the Priest a toujours été joué, depuis le temps de Hændel, à l'occasion des cérémonies du couronnement royal, la dernière fois en 1953 pour la reine Elisabeth II.
Haendel composa en 1737, à l'occasion des funérailles de la reine Caroline, qui avait été pour lui une amie proche, The Ways of Zion Do Mourn. Il en réutilisa la musique, en la transformant complètement dans l'oratorio Israel in Egypt. Ce fut lui qui créa l'oratorio en anglais, forme musicale à laquelle il consacra toute la dernière partie de sa vie. Elle lui permit tout à la fois d'exprimer son sentiment religieux et de composer la musique qu'il aimait, si proche de celle de l'opéra.« Capable de se confronter à tous les genres : opéra, motet , anthem, cante, concerto, il créa de toutes pièces l'oratorio anglais, enrichissant les modèles italiens de chœurs et de formes inédites nées d'une conception dramatique personnelle. »[22]
Le Messie reste son œuvre la plus connue, interprétée de façon continue en Grande-Bretagne, depuis l'époque de Haendel : la tradition de se lever lorsque résonnent les premières notes du grand chœur Alléluia se perpétue depuis lors.« Il est paradoxal seulement en apparence que deux des trois oratorios de Haendel sur textes sacrés (...) soient devenus célèbres au point de masquer le reste de son œuvre. Le texte biblique, en effet, induit un ton narratif, contemplatif ou épique, dévolu de préférence au personnage collectif du peuple de Dieu, fort différent de celui des dramatiques des autres oratorios. Israël en Égypte et le Messie étaient donc en leur temps tournés vers le futur, annonçant le goût du colossal qui prévaudra au siècle suivant (...) »[23]
Haendel composa d'autres oratorios sur des thèmes bibliques : Solomon (Salomon), Saul, Samson, Joshua (Josué), Belshazzar, Jephtha (Jephté), Semele, Judas Maccabaeus (Judas Maccabée), Bathsheba (Bethsabée), Theodora, etc...
Musique pour orchestre
La plupart des compositions orchestrales de Haendel font partie d'opéras et d'oratorios : il s'agit des ouvertures et des intermèdes.
Parmi les œuvres indépendantes pour orchestre, on trouve les six concertos pour hautbois de l'opus 3, édités en 1734, mais d'une composition antérieure et écrits pour différentes occasions, ainsi que les douze concertos grossos de l'opus 6 de 1739, dans la tradition de Corelli, la structure étant celle de la sonate d'église, mais Haendel a son style personnel, particulièrement dans l'alternance du concertino et du tutti.
Ses concertos pour orgue et orchestre n'ont pas d'exemple antérieur : il créa ce genre qui fit quelques émules (par exemple chez le français Michel Corrette). Ces concertos, avec les concertos pour un ou plusieurs clavecins de Bach, sont les premiers concertos de soliste écrits pour instruments à clavier(s). Haendel en jouait la partie soliste pendant les intermèdes de ses opéras, sur l'orgue positif dont il pouvait disposer au théâtre : il n'y a pas, en principe, de voix au pédalier (ils peuvent donc tout aussi bien être joués au clavecin).
Musique de chambre
Fichiers audio Gigue HWV 433 Messiah HWV 56 (Sinfonia) Messiah HWV 56 (Hallelujah) 
Des difficultés à utiliser ces médias? Six sonates en trio (opus 2) furent publiées en 1733, cependant leur composition s'étend sur de nombreuses années, et les premières remontent peut-être à1703. Mais il est difficile d'avancer une datation exacte de ces sonates. Selon Jean-François Labie, qui situe leur composition avant 1710, lors du séjour de Haendel à Rome, [24], elles doivent beaucoup à la musique italienne de Corelli qu'Haendel aurait étudiée avec soin. Ce sont des sonate da chiesa de forme stricte, à quatre mouvements : lent, vif, lent, vif, les solos de violons s'ouvrant tous par un mouvement lent. [25]. Il faut remarquer que les solos pour violons sont techniquement plus difficiles que ceux pour flûte et hautbois quoique leur style soit identique[25].
Sept autres sonates (opus 5) furent publiées en 1739. Elles possèdent cinq ou six mouvements, parmi lesquels des danses telles que la sarabande ou la gavotte. Ce sont donc des œuvres hybrides entre sonate et suite. De même forme sont les dix sonates solistes de l'opus 1 qui furent écrites entre 1712 et 1726 et éditées en 1732.
Les compositions de Haendel pour le clavecin sont extrêmement nombreuses et ont été écrites principalement comme pièces didactiques ou de circonstance. Les plus importantes, en ce qu'elles ont été publiées sous le contrôle du compositeur lui-même, sont les huit suites HWV 426-433 de 1720 ; ceci les différencie d'un second recueil publié en 1730 à Amsterdam, sans son agrément (HWV 434-438). Toutes ces pièces ont en commun, d'une part d'avoir été composées certainement pendant sa jeunesse - mais la datation en est conjecturale - et peut-être pour certaines d'entre elles, pendant son séjour à Hambourg, d'autre part de ne guère respecter la structure traditionnelle de la suite.[26]
Du temps de Haendel, la musique de chambre comprenait aussi bien des œuvres purement instrumentales que des œuvres vocales. Nombreuses sont les cantates profanes pour petit effectif qu'il a composées : plus de soixante cantates pour soliste avec basse continue qui consistent en airs et récitatifs alternés à la façon d'Alessandro Scarlatti. Il faut y ajouter plus de dix cantates avec instruments solistes. La plupart de ces cantates profanes datent du séjour romain de Haendel, lorsqu'il fréquentait Alessandro Scarlatti, Arcangelo Corelli, Bernardo Pasquini, à l'Académie d'Arcadie. Les neuf airs allemands pour voix soliste, instruments et basse continue datent de 1709.
Haendel composa vingt-et-un duos avec basse continue. Deux d'entre eux datent probablement de 1722 ; les autres ont été composés par tiers en Italie, à Hanovre ou à Londres, dans les années 1740. Leur structure diffère profondément de celle des cantates en solo, car il n'y a ni récitatif, ni aria da capo : l'accent est mis sur l'aspect contrapuntique de l'arrangement des voix. Elles suivent l'exemple de compositions similaires par Agostino Steffani.
L'art de Haendel
Comme beaucoup de ses contemporains, Haendel fut un compositeur extrêmement fécond. Il produisit dans à peu près tous les genres pratiqués à son époque des œuvres d'importance majeure, que ce soit en musique instrumentale ou vocale. Dans ce dernier domaine, il produisit peu d'œuvres dans sa langue allemande maternelle, mais il rivalisa, en italien, avec les spécialistes italiens de la cantate et de l'opéra et il fut, en anglais, le premier successeur et rival digne de Henry Purcell.
Son style allie l'invention mélodique, la verve et la souplesse d'inspiration des Italiens, la majesté et l'amplitude des thèmes du Grand Siècle français, le sens de l'organisation et du contrepoint des Allemands.
Un trait distinctif est le dynamisme qui émane de cette musique : « Haendel travaillait vite (...) il composa Theodora en cinq semaines, le Messie en vingt quatre jours et Tamerlano en vingt jours ».[19]
L'importance de sa production va de pair, comme chez beaucoup de ses contemporains tels que Bach, Telemann, Rameau, avec une réutilisation fréquente de ses thèmes les plus réussis, qu'il n'est pas rare de retrouver parfois à l'identique dans plusieurs œuvres, éventuellement transcrits ou transposés[27]… Le même thème peut passer d'une sonate en trio à un concerto grosso, à un concerto pour orgue, à une cantate. Il n'hésitait pas, par ailleurs, à utiliser des thèmes d'autres compositeurs tels que François Couperin, Georg Muffat, Johann Kuhnau, Johann Kaspar Kerll entre autres. Cette pratique courante à cette époque était également utilisée par Bach.« Comme de coutume à son époque (...) il ne fut pas créateur de formes ni de genres, mais il reprit ceux légués par ses prédécesseurs en les élargissant considérablement tant sur le plan structural qu'expressif, en les portant à un degré de perfection et d'universalité inconnu avant lui. »[28] Multiples versions des mêmes œuvres, sources contradictoires, pillage par d'autres musiciens, éditions pirates faites sans l'aval et la révision du compositeur rendent difficile le travail du musicologue, surtout lorsque la quantité des pièces qui ressortent d'une catégorie (cantates Italiennes, pièces isolées pour le clavecin, …) est si importante. Seuls sept recueils de pièces instrumentales portent un numéro d'opus.
Bien que maitrisant parfaitement le contrepoint, ses avancées en ce domaine ne sont en rien comparables à celles de Johann Sebastian Bach. Usant de la langue de son temps, comme Bach, Haendel se montra moins révolutionnaire qu'evolutionnaire[19].
En fait, si les deux hommes, exacts contemporains issus de la même région d'Allemagne, représentent ensemble une apogée de la musique baroque européenne, ils divergent radicalement sur de nombreux points : Bach, marié deux fois, engendra plus de vingt enfants, dont quatre musiciens doués, quand Haendel vécut célibataire jusqu'à la mort; le cantor de Leipzig ne quitta quasi jamais sa région d'origine, pendant qu'Haendel sillonnait l'Europe ; Bach était chez lui dans la musique religieuse alors que Haendel composait surtout de la musique profane. Bach resta relativement ignoré de son vivant et oublié un temps après sa mort. « (...) Bach ne devait pas avoir d'héritier musical direct. Sa synthèse ne pouvait intervenir qu'entre 1700 et 1750. L'évolution de l'esthétique musicale la rendait impossible ultérieurement, et, déjà à la fin de sa vie, Bach se trouva incompris et dépassé aux yeux de ses contemporains »[28] alors que Haendel connut les plus grands succès, avant et après sa disparition.
L'héritage de Haendel
De son vivant, Haendel connut un important succès en Italie et en Grande-Bretagne, mais aussi en France, où certaines de ses œuvres instrumentales ont été entendues au Concert Spirituel.
Après sa mort, ses opéras tombèrent dans l'oubli, tandis que sa musique sacrée continuait de rencontrer un certain succès, surtout en Grande-Bretagne. Cela s'est traduit notamment par la permanence du compositeur, formant ce que les musicologues appellent le développement du classicisme. Haendel faisait partie des compositeurs interprétés dans les Concerts of Ancient Music.
Beethoven de son côté admirait Haendel : « C'est le plus grand compositeur qui ait jamais existé ; je voudrais m'agenouiller sur sa tombe. »[19] Il étudia Haendel durant sa dernière période créatrice et, quelque temps avant sa mort, se fit offrir une édition complète de ses œuvres et projetait d'écrire des oratorios dans le style de celui-ci. L'ouverture La Consécration de la maison (1822), contemporaine de la Neuvième symphonie, fut une tentative du genre.
Au XIXe siècle, Haendel fut surtout apprécié pour son œuvre religieuse, tant en France qu'en Grande-Bretagne. À Paris, Choron contribua pour beaucoup à le mettre à l'affiche des concerts[29]. L'œuvre de Haendel est particulièrement appréciée parce qu'elle met en valeur les chœurs professionnels et les chorales d'amateurs ; d'où la célébrité de l' Hallelujah du Messie. Ses compositions tels les concertos pour orgue, la Royal Fireworks Music et la Water Music sont souvent interprétés à l'occasion de concerts dans la chapelle royale du château de Versailles[30].
À partir des années 1960, le reste de son œuvre est redécouvert, en particulier ses opéras. Haendel bénéficia pleinement du renouveau récent de l'intérêt pour la musique baroque. Plusieurs de ses opéras sont à nouveau montés et enregistrés. Dès lors, la musique instrumentale (de chambre) et la musique vocale profane de Haendel sortent également de l'oubli et il devient l'un des compositeurs les plus joués au monde sur les scènes lyriques[31],[32].
Citations à propos de Haendel
- « Haendel est notre maître à tous. » Joseph Haydn[19]
- « Je suis en train de me faire une collection des fugues de Haendel. » Wolfgang Amadeus Mozart[19]
- « Voici la Vérité ! » Ludwig van Beethoven, montrant l'édition complète des œuvres de Haendel qu'il venait de recevoir.
- « Haendel est le plus grand, le plus solide compositeur ; de lui, je puis encore apprendre ! » Ludwig van Beethoven
- « Je voudrais m'agenouiller sur sa tombe. » Ludwig van Beethoven[19]
- « Les odes et autres poésies de circonstances plus médiocres les unes que les autres vont pleuvoir de partout dans les mois qui suivent la mort du musicien. Les recenser n'est guère utile. Elles n'ont d'intérêt que dans la mesure où elles permettent de sentir ce que le nom de Haendel avait fini par représenter pour les Anglais. Seul le silence convient quand se tait la grande voix qui a si souvent et si bien chanté Amen et Alléluia. » [33]
- « Israël en Égypte est mon idéal de l'œuvre chorale. » Robert Schumann
- « Haendel est grand comme le monde. » Franz Liszt[19]
Utilisation de l'œuvre de Haendel au cinéma
Le Hallelujah du Messie a été utilisé dans une version jazz par Quincy Jones dans l'ouverture du film Bob and Carol and Ted and Alice (1969) du réalisateur Paul Mazursky.
La Sarabande est largement utilisée dans le film de Stanley Kubrick, Barry Lyndon (1975), souvent comme accompagnatrice voire annonciatrice de malheurs sur le parcours du héros.
Hayao Miyazaki et Joe Hisaishi l'utilisèrent également lors d'un moment crucial de Nausicaä de la vallée du vent (1984), lorsque l'héroïne atteint un statut quasi-messianique.
L'air Lascia ch'io pianga tiré de Rinaldo a été utilisé au moins trois fois dans le cinéma : dans Farinelli de Gérard Corbiau (1994), Everything is fine de Bo Widerberg (1997) et Antichrist de Lars von Trier (2009).
Bibliographie et sources
- Edmond Lemaître et Sylvie Bouissou, Guide de la musique sacrée et chorale, l'âge baroque 1600 - 1750, Fayard, coll. Les indispensables de la musique, Paris, 1992, 828 pages, (ISBN 2213026068).
- François-René Tranchefort et Adélaïde de Place, Guide de la musique de chambre, Fayard, coll. Les indispensables de la musique, Paris, 1989, 995 p. (ISBN 2213024030)
- Jean-François Labie, Georg Friedrich Haendel, Robert Laffont, coll. Diapason, Paris, 1981, 862 p. (ISBN 222100566X).
- Marc Vignal (dir.), Dictionnaire de la musique, éditions Larousse, Paris, 1987, (ISBN 2035113061).
- Comte de Harewood, « Haendel » in Tout l’opéra de Monteverdi à nos jours sous la direction Gustave Kobbé, éditions Robert Laffont, collection Bouquins, 1993, (ISBN 2221036663).
- Jean Gallois, Haendel, éditions du Seuil, coll. Solfèges, Paris, 1980, (ISBN 2-02-00-5707-7).
- Romain Rolland, Haendel, Actes Sud - 1re édition juin 2005. (ISBN 2-7427-5454-7).
- Lucien Rebatet, Une histoire de la musique, chap. XIV, Robert Laffont, Paris, 1985.
- Marcel Vilcoski, « Georg Friedrich Händel » in Grande Encyclopédie Larousse en 20 volumes, 1974.
- Yvonne Tienot, Georg-Friedrich Haendel, éditions Henri Lemoine, Paris, 1948 et 1959.
- (de) Walter Eisen, Händel-Handbuch, Bärenreiter-Verlag, Kassel :
- 1. - Lebens- und Schaffensdaten, 1983, (ISBN 3-7618-0610-8)
- 2. - Thematisch-systematisches Verzeichnis. Oratorische Werke, vokale Kammermusik, Kirchenmusik, 1984, (ISBN 3-7618-0715-5)
- 3. - Thematisch-systematisches Verzeichnis. Instrumentalmusik, Pasticci und Fragmente, 1986, (ISBN 3-7618-0716-3)
- 4. - Dokumente zu Leben und Schaffen, 1985, (ISBN 3-7618-0717-1)
- (en) Hans J. Marx, Händels Oratorien, Oden und Serenaden, Vandenhoeck & Ruprecht, Göttingen 1998, (ISBN 3-525-27815-2)
- (en) Paul H. Lang, George Frideric Handel, Dover Publications, Mineola, N.Y. 1996, (ISBN 0-486-29227-4)
- (en) Dean Winton & John Merrill Knapp, Handel's Operas, 1704-1726, Clarendon, Oxford 1987, (ISBN 0-19-315219-3)
- (en) Dean Winton, Handel's Dramatic Oratorios and Masques, Clarendon, Oxford 1990 (ISBN 0-19-816184-0)
- (en) Michael Heinemann, Georg Friedrich Händel, Reinbek 2004, (ISBN 3-499-50648-3)
- (en) Mary Ann Parker-Ale, G. F. Handel: A Guide to Research, New York, Garland, 1988. (ISBN 0-8240-8425-7).
- (en) Donald Burrows, Handel, Oxford University Press, 1994 (ISBN 0-19-816470-X)
- (en) Otto Erich Deutsch, Handel: A Documentary Biography, 1955.
- (en) W.A. Frosch, The "Case" of George Frideric Handel, New England Journal of Medicine (vol. 321), 14 septembre 1989, pp.765-769 [1]
- (en) Ellen T. Harris (dir.), The Librettos of Handel's Operas: A Collection of Seventy Librettos Documenting Handel's Operatic Career, New York, Garland, 1989. (ISBN 0-8240-3862-2)
- (en) Christopher Hogwood, Handel, London, Thames and Hudson, 1984 (ISBN 0-500-01355-1)
- (en) Jonathan Keates, Handel, the Man and His Music. London, V. Gollancz, 1985 (ISBN 0-575-03573-0)
Voir aussi
Liens internes
Liens externes
- (en) Gfhandel.org - Site très complet
- (it) Haendel.it - Site sur Handel et d'autres compositeurs baroques
- (en) Classic Cat - Guide pour des fichiers mp3
- (de)/(en) Haendelhaus.de - Biographie
- Partitions gratuites
- Partitions libres de Georg Friedrich Haendel dans International Music Score Library Project
- Partitions libres de Georg Friedrich Haendel dans Choral Public Domain Library (ChoralWiki)
- WIMA
- E-Partitions (musique pour orgue)
Notes et références
- ↑ Voir le fac-similé de son testament in Jean Gallois, Haendel, éditions du Seuil, coll. Solfèges, Paris, 1980, (ISBN 2-02-00-5707-7)
- ↑ Dictionnaire de la musique sous la direction de Marc Vignal, Larousse, Paris, 1987, p.54 (ISBN 2035113061)
- ↑ Géographiquement située en Saxe, Halle comme le reste du diocèse de Magdebourg relevait en fait depuis 1680 de l'Électorat de Brandebourg, noyau du futur royaume de Prusse
- ↑ « Usant de la langue de son temps comme Bach(…) Haendel apparut comme un puissant organisateur, comme un merveilleux instrument de synthèse de l'art européen. L'Allemagne lui inculqua une certaine piété intérieure, jamais démentie. L'Italie développa ses dons de mélodiste (…) son sensualisme pour les couleurs et les sonorités. De la France il écouta les leçons de clarté, d'élégance, d'équilibre. L'Angleterre, enfin, lui enseigna la poésie des virginalistes, la spontanéité de Purcell, ses ambiguités modales et ses audaces rythmiques. » Dictionnaire de la musique sous la direction de Marc Vignal, op. cité, p.352.
- ↑ « L'œuvre de Haendel, tout en portant de fortes marques de sa personnalité, est un composé de tous les styles de son temps: écritures concertantes et arias da capo italiennes, ouverture et danses françaises, fugues allemandes, contrepoint anglican, tournures mélodiques purcelliennes, il fond tous ces éléments au creuset de son inspiration propre en vue de la meilleure efficacité dramatique. » Edmond Lemaître et Sylvie Bouissou, Guide de la musique sacrée et chorale, l'âge baroque 1600-1750, Fayard, Coll. Les Indispensables de la musique, Paris, 1992, p.410 (ISBN 2213026068).
- ↑ « Le regain d'intérêt pour les opéras de Haendel au début des années 20 (1920), impliqua de nombreuses révisions (…), les héros castrats devinrent alors des barytons et des basses. Dans les années 60 (1960) quand la "renaissance" de Haendel fut associée, abusivement à l'art de Joan Sutherland, des mezzos plus ou moins solides s'attaquèrent aux héros de l'Antiquité, avec un bonheur inégal; cela permit au moins de conserver l'orchestration originale de Haendel. » Comte de Harewood, « Haendel » in Tout l’opéra de Monteverdi à nos jours sous la direction de Gustave Kobbé, éditions Robert Laffont, collection Bouquins, 1993, p. 60 (ISBN 2221036663)
- ↑ « Il préfigure Haydn et plus encore Mozart ; il eut la même prescience du leitmovtiv. Enfin il donna à l'oratorio une dimension et une signification jusque-là insoupçonnée. Pensée novatrice, donc, et d'une extrême noblesse. » Dictionnaire de la musique sous la direction de Marc Vignal, op. cité, p.352.
- ↑ Son grand-père, Valentin, était né à Breslau en 1583. Jean Gallois, Haendel, op. cit., p.3.
- ↑ K. Adams Aileen, B. Hofestadt, « Georg Handel (1622-97): The barber-surgeon father of George Frideric Handel (1685-1759) » in Journal of Medical Biography, 13 août 2005, 142-9.
- ↑ Virginia Tech Multimedia Music Dictionary Composer Biographies
- ↑ a et b W. Dean, « Georg Friedrich Haendel » in Dictionnaire de la musique , sous la direction de Marc Honegger, Bordas, Paris, 1970 (rééd. 1993), p.457 (ISBN 978-2040199739).
- ↑ Félix Clément, « Haendel » in Les Musiciens célèbres, p.59
- ↑ a , b , c , d et e Dictionnaire de la musique sous la direction de Marc Vignal, op. cité, p.351.
- ↑ Denis Arnold, « Angleterre, de 1700 à la reine Victoria » in Dictionnaire encyclopédique de la musique, op. cité, pp.103-106.
- ↑ Jean Gallois, Haendel, op. cité, p.23.
- ↑ Jean Gallois, Haendel, op. cité, p.76
- ↑ Marc Vignal décrit l'accident de santé comme une attaque, un infarctus ou une congestion cérébrale. Dictionnaire de la musique sous la direction de Marc Vignal, op. cité, p.351.
- ↑ À l'époque on a parlé de remède miracle à propos de la cure d'Aix-la-Chapelle. Dictionnaire de la musique sous la direction de Marc Vignal, op. cité, p.351.
- ↑ a , b , c , d , e , f , g , h , i et j Dictionnaire de la musique sous la direction de Marc Vignal, op. cité, p.352.
- ↑ Jean-François Labie, Georg Friedrich Haendel, Robert Laffont, coll. Diapason, Paris, 1981, p.66 (ISBN 222100566X).
- ↑ Jean-François Labie, Georg Friedrich Haendel, op. cité, p.67.
- ↑ Edmond Lemaître et Sylvie Bouissou, Guide de la musique sacrée et chorale, l'âge baroque 1600-1750, op. cité, p.410.
- ↑ Edmond Lemaître et Sylvie Bouissou, Guide de la musique sacrée et chorale, l'âge baroque 1600-1750, op. cité, p.422.
- ↑ Jean-François Labie, Georg Friedrich Haendel, op. cité, p. 662.
- ↑ a et b François-René Tranchefort et Adélaïde de Place, Guide de la musique de chambre, Fayard, Paris, 1989, pp.372-373 (ISBN 2213024030)
- ↑ Jean-François Labie, Georg Friedrich Haendel, op. cité, p. 665.
- ↑ Lucien Rebatet, Une histoire de la musique, chap. XIV, Robert Laffont, 1985, p.256.
- ↑ a et b Dictionnaire de la musique sous la direction de Marc Vignal, op. cité, p.42.
- ↑ « Créateur de l'« École de musique classique et religieuse » en 1818, Alexandre Chroron y fit entendre principalement les œuvres de Palestrina, Haendel et Beethoven ». Larousse encyclopédique en 10 volumes, Paris, 1982, t.II, p.2202 (ISBN 20310230200)
- ↑ Site du château de Versailles
- ↑ À titre d'exemple, un aperçu du calendrier 2008 en France des représentations de Haendel : Festival d'Aix-en-Provence du 21 au 23 Juillet, Oratorio en 3 actes ; Théâtre des Champs-Elysées, Paris, 4 avril, Tolomeo ; Salle Pleyel, Paris, 14 juin, Giulio Cesare in Egitto ; Opéra de Massy, 26-27 novembre Fête profane, Fête religieuse ; Beaune, Festival international d'opéra baroque, 4 juillet, Motet Dixit Dominus
- ↑ Voir aussi pour Rinaldo, Tamerlano, Ariodante et Serse, Kobbé, Tout l’opéra de Monteverdi à nos jours, op. cité, pp. 60-76.
- ↑ Jean-François Labie, Georg Friedrich Haendel, op. cité, p. 351.
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