Gilles Ciment

Gilles Ciment
Gilles Ciment
Naissance	7 mars 1962 Paris, France
Nationalité	France
Profession	Théoricien du cinéma et de la bande dessinée
Autres activités	Directeur général de la Cité internationale de la bande dessinée et de l'image
Distinctions	Nommé Chevalier des Arts et Lettres en 2006
Ascendants	Michel Ciment (père)
Compléments
membre fondateur de l’Oubapo (Ouvroir de bande dessinée potentielle) en 1993 membre fondateur du Festival du film francophone d'Angoulême en 2008

Gilles Ciment, né le 7 mars 1962 à Paris, est un théoricien du cinéma et de la bande dessinée français. Il est directeur général de la Cité internationale de la bande dessinée et de l'image depuis 2007.

Biographie

Gilles Ciment est né le 7 mars 1962 à Paris^[1].

Jeunesse

Son père, le critique de cinéma Michel Ciment, l'emmène très jeune à la Cinémathèque française, dans les projections de presse, les salles d’art et d’essai et de répertoire (notamment les studios Action, puis les Olympic), les festivals de cinéma d’animation (Pula, Zagreb, Annecy)... Les dimanches après-midi sont bercés par les lectures à haute voix de leurs articles par les rédacteurs de la revue Positif qui se réunissent au domicile des Ciment, tandis que les soirées dominicales sont invariablement consacrées à l’écoute du Le Masque et la Plume sur France Inter, émission à laquelle participe Michel Ciment^[2].

Dans les années 1960, Positif, la revue animée par son père, était publiée par l’éditeur Éric Losfeld. Michel Ciment rapporte souvent de la librairie du Terrain vague les bandes dessinées éditées par Losfeld (Barbarella de Forest, Valentina de Crepax, Lone Sloane 66 de Druillet, Pravda la survireuse ou Jodelle de Peellaert, Saga de Xam de Nicolas Devil) ou d’autres (Little Nemo de McCay chez Pierre Horay, l’anthologie Planète de la bande dessinée…). Ces lectures ont forgé le goût et l’intérêt de Gilles Ciment pour une certaine conception de la bande dessinée, dont il trouvera bientôt des échos dans les revues des années 1970 : Pilote, L'Écho des savanes, Métal hurlant, Fluide glacial, (À SUIVRE), BD magazine… Mais on ne trouve pas, à l'époque, sur ce domaine qui le passionne l’équivalent de ce que l'on connaît pour le cinéma : des lieux de conservation, de découverte et d’échanges, des revues critiques sérieuses, même si l'on peut encore trouver d'anciens numéros de Phénix ou de Giff-Wiff...

Formation et débuts professionnels

Après avoir décroché un Bac C, il reste au lycée Condorcet à Paris pour y intégrer sa prestigieuse Hypokhâgne. Deux Khâgnes après, il est licencié en Histoire et en Anglais. Il rejoint le monde des livres et crée en 1983 la Bibliothèque du cinéma pour la ville de Paris, qu’il dirige jusqu'en 1991, tout en y animant des projections-débats, des cycles de conférences et en y montant de nombreuses expositions (elle deviendra Bibliothèque de cinéma François-Truffaut en s’installant au Forum des Halles en 2008).

Parallèlement, il a commencé à écrire sur la bande dessinée en 1984 dans Les Cahiers de la bande dessinée dirigés par Thierry Groensteen, puis dans divers ouvrages (Animaux en cases, L’Année de la bande dessinée, Little Nemo au pays de Winsor McCay…). Il commence également à écrire sur le cinéma (plus particulièrement le film d’animation) dans Positif à partir de 1986, et ne tarde pas à conjuguer ses deux centres d’intérêt en publiant en 1990 un ouvrage de référence sur Cinéma et bande dessinée.

Il est également, au cours des années 1989-90, conseiller scientifique pour le Centre national de la bande dessinée et de l'image qui se construit à Angoulême. Il commence en 1990 également à enseigner l’histoire du cinéma à Paris X - Nanterre, cours qu’il poursuit jusqu’en 1994, avant d'enseigner la bande dessinée à l'Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne de 1994 à 1999, à des étudiants en licence d'études cinématographiques, aux côtés de Bernard Trout et dans la continuité de l'enseignement de Francis Lacassin.

De la Bibliothèque nationale de France au Forum des images

Il devient en 1991 chef de projet au Département de l'audiovisuel de la Bibliothèque de France en construction, chargé de la constitution des collections imprimées, de la valorisation des collections audiovisuelles et de la conduite de chantiers transversaux (système d’information, organisation et conditions de travail, aménagement des espaces publics, signalétique, pôles associés…). Après la fusion de l’établissement public constructeur avec la Bibliothèque nationale, et alors que la « trajectoire » du grand projet présidentiel atteint sa « cible », il quitte la Bibliothèque nationale de France et rejoint fin 1994 la Direction des relations extérieures de la Vidéothèque de Paris, qui ne tardera pas à devenir Forum des images. Chargé de développer les publics, il en réorganise la politique commerciale, entreprend des opérations de communication et des partenariats, tout en contribuant activement à la mise en place des Rencontres internationales.

Du côté de MK2

Véronique Cayla, ancienne directrice de la Vidéothèque de Paris devenue directrice générale du groupe MK2, l’invite en octobre 1995 à rejoindre Marin Karmitz pour imaginer et mettre en place une politique d’action culturelle dans les salles 14 Juillet, menacées par l’implantation du premier multiplexe parisien, l’UGC Ciné Cité Les Halles.

Gilles Ciment met en place de nombreux événements, introduit le court métrage en première partie de programme et dans des cartes blanches, lance une carte d’abonnement et un club… Il est bientôt nommé Directeur de la communication du groupe, qui change alors d'identité graphique avec l’aide de Claude Maggiori. Il change également le nom des salles de cinéma, les salles 14 Juillet devenant cinémas MK2 (on lui doit une campagne dont il confie les visuels au dessinateur Lewis Trondheim^[3], ce qui leur vaut un Alph’Art de la communication au Festival d’Angoulême). Il orchestre la célébration du 50ème film de Claude Chabrol pour lancer Rien ne va plus, organise un colloque sur Krzysztof Kieslowski et coordonne l'édition du premier livre de photographies d’Abbas Kiarostami…

Il devient Directeur général adjoint du groupe en 1998^[4],[5], en charge de la direction artistique, de la communication, du marketing et des ressources humaines. Il participe à la conception des complexes MK2 Quai de Seine et Bibliothèque.

Chez Paradis Films

Il quitte le groupe MK2 pour rejoindre fin 1999 un nouveau groupe naissant, Paradis Films / Océan Films Distribution, afin d’y développer et produire des films asiatiques (In the Mood for Love, César du meilleur film étranger, et 2046 de Wong Kar-wai, Millennium Mambo et Three Times de Hou Hsiao-hsien). Il lance le disque de la musique du film In the Mood for Love dont le triomphe lui vaut un double disque d’or. Il crée également le département d’édition DVD, dont il a la charge (45 titres édités, lancement des premiers "DVD concept" et réalisation du premier HD DVD français^[6]), ainsi que l’ensemble de l’activité Internet.

Autres activités

Parallèlement, il poursuit sa réflexion sur le cinéma (en particulier l’animation) et la bande dessinée, qui le conduit à collaborer à de nombreuses publications critiques ou historiques – notamment Positif où il dirige de nombreux dossiers ; Les Cahiers de la bande dessinée, CinémAction, Neuvième Art dont il est membre du Comité de rédaction pendant onze ans avant d’en devenir directeur de la publication, etc. Il donne de nombreuses conférences et cours dans des institutions aussi diverses que l’Ecole nationale des Ponts et Chaussées, HEC, l’Université d’Århus, l’INHA, le CNFPT, les Hôpitaux de Paris, l’Institut supérieur de management culturel, l’Institu multimédia, le CNCBP… ainsi que des communications dans de nombreux colloques, de Cerisy à Montréal, de Bruxelles à Angoulême.

Il dirige plusieurs livres, collabore à une trentaine d’ouvrages et assure le commissariat de plusieurs expositions. Expert auprès des Commissions d'avances sur recettes et d'aide au développement du CNC à compter de janvier 2007, il siège chaque année depuis 2005 à la commission Beaumarchais (SACD) pour les séries et spéciaux TV d’animation. Il participe également à de nombreux jurys de festivals, est membre du Comité de sélection du Festival de Cannes de 1996 à 2001, chargé par Gilles Jacob de la sélection des courts métrages, et au CNC membre de la commission du Prix Qualité pour le court métrage (1996-1997)^[7], de la Commission d’avance sur recette (3^e collège, 2006-2207) et du Comité d'experts de l'aide aux projets pour les nouveaux médias, le cinéma et la télévision (2007).

De 2004 à 2007, il est Président de la Maison des Auteurs, qui accueille en résidence à Angoulême dessinateurs, illustrateurs, réalisateurs d’animation et artistes multimédia. Il est membre fondateur de l’Oubapo (Ouvroir de Bande dessinée Potentielle) en 1993 et du Festival du Film Francophone d'Angoulême en 2008. Pour un scénario de long métrage, il a été lauréat de la Fondation Beaumarchais, puis finaliste du Grand Prix du Meilleur Scénariste en novembre 2004^[8].

Suivant Wong Kar Wai qui quitte Paradis Films, il prend son indépendance en 2006 et crée la société Vous allez voir pour assurer des prestations de post-production et production exécutive cinéma et de réalisation de bonus DVD (notamment pour Studiocanal sur le film de Wong Kar Wai My Blueberry Nights), et développer des projets personnels, à commencer par la production de I travelled 9000 km to give it to you, le court métrage de Wong Kar Wai en hommage au cinéma pour le 60ème anniversaire du Festival de Cannes.

La Cité internationale de la bande dessinée et de l'image

En décembre 2007, il est nommé Directeur général de la Cité internationale de la bande dessinée et de l'image, établissement public qui réunit à Angoulême le musée de la bande dessinée (musée de France), la bibliothèque de la bande dessinée (pôle associé de la Bibliothèque nationale de France), la Maison des Auteurs, un cinéma de deux salles d'art et essai et de recherche, une librairie de référence, un centre de soutien technique multimédia, un restaurant^[9]… Il est reconduit dans son mandat en décembre 2010.

Il commence par achever la rénovation et l'extension des salles de cinéma, conduire l'aménagement et l'ouverture du nouveau Musée de la bande dessinée dans un troisième bâtiment, créer La Table à dessin, brasserie panoramique et le Chronoscaphe, espace de réception, met en place une identité visuelle imaginée par Étienne Robial, crée un portail Internet d'informations et de ressources et initie un certain nombre de grands projets culturels en partenariat avec de grandes institutions françaises et étrangères.

Divers

Il a été nommé Chevalier des Arts et Lettres au titre de la promotion du 14 juillet 2006^[10]. Il est marié et père de deux enfants, Nemo et Ulysse.

Polémique

À l'occasion du Festival d'Angoulême 2009, en accord avec les organisateurs, il a interdit l'accès des mineurs non accompagnés à l'exposition des dessinateurs sud-africains du collectif Bitterkomix, qui présentait des images à caractère pornographique^{[11],[12],[13]}.

Travaux

Bibliographie

Direction d’ouvrages

• 100 cases de Maîtres (avec Thierry Groensteen, La Martinière, 2010).
• Cent pour cent bande dessinée (Cité internationale de la bande dessinée et de l'image / Paris bibliothèques, 2010).
• La bande dessinée, son histoire et ses maîtres (SkiraFlammarion / Cité internationale de la bande dessinée et de l'image, 2009).
• L'État de la bande dessinée : Vive la crise ? (Cité internationale de la bande dessinée et de l'image / Les Impressions nouvelles, 2009).
• Cinq ans de résidences (avec Pili Muñoz, La Maison des Auteurs, 2007).
• Kiarostami : photographies (Hazan, 1999).
• L'Histoire… par la bande (avec Odette Mitterrand, Syros, 1993).
• Cinéma et bande dessinée (CinémAction hors série, Corlet-Télérama, 1990).
• La Bande dessinée en France (Maison Descartes, Amsterdam, 1989).
• Les 400 Couples de François Truffaut (Mairie de Paris, 1988).
• Directeur de la collection « Dossiers Positif » (Rivages, 1987-1988).

Direction de la publication

• Neuvième Art (Cité internationale de la bande dessinée et de l'image, 2008-).

Coordination de dossiers

• L'Année de la bande dessinée (Glénat, 1986-1988).
• Positif (1986-).

Direction de rédaction

• CinéLibre (avec Laurent Rodon, mensuel, MK2-Action, 1996-1999).
• Les Cahiers du 7^e Art (trimestriel, Agence culturelle de Paris, 1986-1990).

Articles et dossiers : contributions régulières

• Neuvième Art (membre du comité de rédaction, 1996-2007)
• CinéLibre (1995-1998)
• Images en bibliothèques (1990-1993)
• Les Cahiers du 7^e Art (1986-1990)
• Positif (depuis 1986)
• Les Cahiers de la bande dessinée (1984-1987)

Contributions occasionnelles

• L’Avant-Scène Cinéma
• BBF (Bulletin des bibliothèques de France)
• CinémAction
• Dada
• Écouter voir
• L'Image vidéo
• Le Monde
• Revolver
• La Revue des livres pour enfants
• Vécu.

Collaborations à des ouvrages

• Penser la bande dessinée (à paraître, Armand Colin, 2012).
• Impertinence 2011 (La Documentation française, 2011).
• La Bande dessinée, un 9e art (Arola-Dada, 2011).
• 100 cases de Maîtres (La Martinière, 2010).
• Cent pour cent bande dessinée (Cité internationale de la bande dessinée et de l'image / Paris bibliothèques, 2010).
• La Bande dessinée, son histoire et ses maîtres (Skira-Flammarion / Cité internationale de la bande dessinée et de l'image, 2009).
• L'Etat de la bande dessinée : Vive la crise ? (Les Impressions nouvelles / Cité internationale de la bande dessinée et de l'image, 2009).
• Tim Burton (Positif - Scope, 2008).
• Wong Kar-wai (Positif - Scope, 2008).
• La Bande dessinée, bien ou mal culturel ? (CNBDI, 2007).
• Cinq ans de résidences (La Maison des Auteurs, 2007).
• Les Leçons de cinéma (Editions du Panama, Paris, 2007).
• Tous coupables ! (Aux éditions du faciès / Les Cochons enragés, 2007).
• Kino muss gefährlich sein (Verlag der Autoren, Frankfurt am Main, 2006).
• Emmanuel Guibert : monographie prématurée (Editions de l’An 2, 2006).
• M le Menu (L'Association, 2005).
• Little Nemo : un siècle de rêves (Les Impressions nouvelles, 2005).
• Les Musées imaginaires de la bande dessinée (Editions de l’An 2 / CNBDI, 2004).
• OuBaPo : Oupus 2 (L’Association, 2003).
• Wong Kar-wai, de Peter Brunette (University of Illinois Press, 2002).
• L’Amour du cinéma (Folio - Gallimard, 2002).
• Maîtres de la bande dessinée européenne (BNF / Le Seuil, 2000).
• Trait de génie : Giraud-Moebius (CNBDI, 2000).
• La Transécriture : pour une théorie de l’adaptation (Nota Bene / CNBDI, 1998).
• OuBaPo : Oupus 1 (L’Association, 1998).
• La Critique de cinéma en France (Ramsay, 1997).
• Krzysztof Kieslowski (Jean-Michel Place, 1997).
• Chefs-d’œuvres du 9^e Art (La Bande des Six Nez, 1996).
• Une autre façon d’aller au cinéma (MK2, 1996).
• Ces dessins qui bougent : cent ans de cinéma d’animation, de René Laloux (Dreamland, 1996).
• Le Programme audiovisuel de la Bibliothèque nationale de France (BNF, 1995).
• Documentaire & musique (Le Documentaire, 1994).
• The French Experience (BBC, 1994).
• Vécu, l'album du 10^e anniversaire (Glénat, 1994).
• L’Histoire… par la bande (Syros, 1993).
• Toute la BD 92 (Dargaud, 1993).
• Répertoire professionnel de la bande dessinée francophone (CNBDI / Cercle de la librairie, 1989-1992).
• L'Aventure de l'art au XIX^e siècle (Le Chêne / Hachette, 1991).
• Little Nemo au pays de Winsor McCay (Milan, 1990).
• Cinéma et bande dessinée (Corlet / Télérama, 1990).
• La Bande dessinée en France (Maison Descartes, Amsterdam, 1989).
• L'Année de la bande dessinée (Glénat, 1987, 1988 et 1989).
• Animaux en cases (Futuropolis, 1987).
• Le Chagrin et la Pitié, de Marcel Ophuls (Alain Moreau, 1980).

Bibliographies

• L'Enseignement du cinéma (Le Cerf, 1987).
• Dictionnaire du cinéma (Larousse, 1986).

DVD

Conception, édition et production

Principaux titres

Tous parus chez Océan Films Vidéo

• 2046
• Good Bye Lenin !
• In the Mood for Love
• Millennium Mambo
• Nos Meilleures Années
• Samsara

Autres titres

Tous parus chez Océan Films Vidéo

• Aux abois
• Blind Shaft
• Bulletin secret
• Buongiorno, notte
• Les Conséquences de l’amour
• Le Costume
• Les Démons à ma porte
• Le Domaine
• Don’t Come Knocking
• L’Été de Kikujiro
• Fast Food Fast Women
• La Fiancée syrienne
• Le Fils d’Elias
• Fish and Chips
• Gente di Roma
• Hijack Stories
• Historias minimas
• Land of Plenty
• Last Life in the Universe
• Luna Papa
• Le Mariage des Moussons
• Mes voisins les Yamada
• Mifune
• The Mission
• Moi, Peter Sellers
• Mon ami Machuca
• Monrak Transistor
• La Petite Jérusalem
• Le Pharmacien de garde
• Port Djema
• Printemps dans une petite ville
• Le Retour
• Le Soleil
• Le Sourire de ma mère
• Three Times
• Un cœur ailleurs
• Un jour de plus
• Voyage en famille
• The Warrior

Contribution aux bonus

• Les Cendres du temps Redux (ARP).
• My Blueberry Nights (StudioCanal).
• Jin-Roh ultimate (CTV).
• Chacun son cinéma collector (Studio Canal).
• As Tears Go By collector (CTV).
• Perfect Blue (HK Video / Metropolitan).
• Coffret Louise Brooks (Carlotta).

Expositions

Conception et réalisation

• Cent pour cent (avec Jean-Philippe Martin et Pili Muñoz, Cité internationale de la bande dessinée et de l'image, 2010).
• En résidence (avec Pili Muñoz, Maison des Auteurs, Angoulême, 2007).
• ArchéoGraphie (avec Pili Muñoz, Maison des Auteurs, Angoulême, 2007).
• Krzysztof Kieslowski (MK2 Quai de Seine, Paris, 1997).
• Les Métamorphoses du corps dans la bande dessinée (Maison populaire, Montreuil, 1990).
• Eisenstein dessinateur (La Bibliothèque du cinéma, Paris, 1990).
• My Name is Orson Welles (La Bibliothèque du cinéma, Paris, 1989).
• Les 400 couples de François Truffaut (La Bibliothèque du cinéma, Paris, 1988).
• Clic-Clap : cinq photographes et le cinéma (La Bibliothèque du cinéma, Paris, 1987).
• Le Réalisme poétique des années 30 (La Bibliothèque du cinéma, Paris, 1986).
• Le Cinéma français des années 40 (La Bibliothèque du cinéma, Paris, 1986).
• L'Affiche de cinéma (La Bibliothèque du cinéma, Paris, 1985).
• Le Festival de Cannes (La Bibliothèque du cinéma, Paris, 1984).
• À corps et actrices (La Bibliothèque du cinéma, Paris, 1984).

Conseil et documentation

• La Manufacture des images (La Maison des Auteurs, Angoulême, 2006).
• OuBaPo (CNBDI, Angoulême, 2005).
• Storyboard, le cinéma dessiné (Palais de Tokyo, Paris / CNBDI, Angoulême, 1992).

Notes et références

1. ↑ « Ciment, Gilles », notice d'autorité personne n° FRBNF12931333, catalogue Bn-Opale Plus, Bibliothèque nationale de France, 19 juin 1992
2. ↑ Auprès, à l'époque, de Georges Charensol et Jean-Louis Bory : Histoire du Masque et la Plume, France Inter. Consulté le 1er septembre 2010
3. ↑ MK2, comme un seul homme, Stratégies, 9 mai 1998
4. ↑ Démission de la numéro deux de MK2, Libération, 24 juin 1998. Consulté le 10 avril 2010
5. ↑ MK2 se réorganise, AlloCiné, 25 juin 1998. Consulté le 4 septembre 2010
6. ↑ « Cannes 2006, remise du premier HD DVD à WKW », QOL, société de pressage, 23 mai 2006
7. ↑ Nomination du président et des membres de la commission des prix de qualité, Bulletin Officiel du ministère de la Culture et de la Communication, mai 1997
8. ↑ Brochure« Grand Prix du Meilleur Scénariste » (sur le site officiel de la SOPADIN)
9. ↑ L'État crée une Cité internationale de la bande dessinée, Le Figaro, 28 décembre 2007
10. ↑ Nominations dans l'Ordre des Arts et Lettres de juillet 2006, Ministère de la Culture et de la Communication
11. ↑ Article « La BD provocatrice n'est pas morte » (28 janvier 2009, sur le site Le Monde.fr).
12. ↑ Article « Made in Africa » (30 janvier 2009, sur le site officiel du Festival d'Angoulême).
13. ↑ Article « Expo Afrique du Sud : des planches retirées » (27 janvier 2009, sur le site bande-dessinee-angouleme.com, propriété du groupe Charente libre.

Voir aussi

Liens internes

• Michel Ciment, son père

Liens externes

Sur les autres projets Wikimedia :

• « Gilles Ciment », sur Wikimedia Commons (ressources multimédia)

• Site officiel personnel
• Gilles Ciment sur l’Internet Movie Database - Version plus complète en anglais
• Site officiel de la Cité internationale de la bande dessinée et de l'image