Judy Chicago

Judy Chicago (née Judy Cohen le 20 juillet 1939 à Chicago dans l'Illinois) est une artiste féministe américaine.

Biographie

Judy Chicago est une artiste féministe active depuis le milieu des années 1960. Ses premières œuvres significatives coïncident avec l'émergence du minimalisme, tendance qu'elle abandonnera ultérieurement en faveur d'un art qu'elle voudra davantage en adéquation avec ses convictions : The Dinner Party (en) et The Holocaust Project.

Née en 1939 à Chicago, elle s'installe à Los Angeles en 1957 pour s'inscrire à la UCLA art school, où elle devient membre de la très sélective Phi Beta Kappa dès 1962. En 1964, elle est diplômée en peinture et sculpture. En 1966, son œuvre Rainbow Pickets est exposée au « Primary Structures », une exposition minimaliste de référence tenue au Jewish Museum. En 1970, elle développe le premier programme d'art féministe à l’université d'État de Californie à Fresno. Ce programme fut notamment mentionné dans le film Judy Chicago and the California Girls, dirigé par Judith Dancoff et sorti en 1971. C'est également au cours de cette année qu'elle modifie son nom de famille en « Chicago », à l'instar notamment des Black Panther Party, qui pensaient que leurs noms de famille ne servaient qu'à renforcer leur « condition d'esclaves ».

En 1971, Judy Chicago et Miriam Schapiro (en) développèrent conjointement le Programme d'Art Féministe CalArts au California Institute of the Arts. Elles organisèrent ensemble une des toutes-premières expositions d'art féministe : Womanhouse (en), du 30 janvier au 28 février 1972. En 1973, Judy Chicago cofonda le Feminist Studio Workshop, espace d'exposition d'art féministe mais aussi d'éducation artistique situé au Los Angeles Women's Building.

Judy Chicago est surtout connue pour son œuvre The Dinner Party (1974-1979). Cette œuvre, à laquelle des centaines de volontaires ont participé, est hébergée depuis 2002 au Brooklyn Museum of Art. Elle a été donnée au musée par la fondation Elizabeth A. Sackler. Elle est dorénavant exposée de façon permanente au sein du Centre Elizabeth A Sackler Center pour l'Art Féministe, qui a ouvert ses portes en mars 2007. L'œuvre est un hommage à l'histoire des femmes sous la forme d'une grande table triangulaire comprenant 39 couverts dont les assiettes stylisées rendent hommage à 39 femmes célèbres. L'œuvre se veut être un monument à la mémoire des femmes exclues de l'Histoire.

Parmi ses autres œuvres célèbres : Birth Project (1980-1985), Holocaust Project (1993), incarnant la solution finale, Resolutions (1994), qui marque un retour au thème du féminisme, thème qui sous-tend toute son œuvre.

Judy Chicago est mariée au photographe Donald Woodman et travaille comme directrice artistique de « Through the Flower », organisation à but non lucratif créée en 1978 pour soutenir ses travaux. Ses dernières œuvres sont regroupées dans la série Chicago in Glass. Une biographie Becoming Judy Chicago, par Gail Levin a été publiée en février 2007.

Judy Chicago est membre de l'association « Feminists For Animal Rights ».

Écrits

• Through the Flower: My Struggle as a Woman Artist (1975)
• The Dinner Party: A Symbol of Our Heritage (1979)
• Embroidering Our Heritage: The Dinner Party Needlework (1980)
• The Birth Project (1985)
• Holocaust Project: From Darkness into Light (1993)
• The Dinner Party (1996)
• Beyond the Flower: The Autobiography of a Feminist Artist (1996)
• Fragments from the Delta of Venus (2004)
• Kitty City: A Feline Book of Hours (2005)

Références

• Julia M. Busch, A Decade of Sculpture: the New Media in the 1960's, Philadelphie, The Art Alliance Press, 1974 (ISBN 0-87982-007-1)

Liens externes

• The Canadian Clay & Glass Gallery
• Through the Flower
• Jewish Women and the Feminist Revolution from the Jewish Women's Archive
• CAFKA.TV's coverage of the opening of the Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art, featuring Judy Chicago's Dinner Party
• Judy Chicago's website
• Judy Chicago's Archive at LewAllen Contemporary
• Documentary film Judy Chicago & the California Girls
• The Dinner Party au Brooklyn Museum